v    Angélica AHLMAN

 University of Illinois at Chicago

 Influencia borgeana en Amphitryon

 En Amphitryon (2000), Ignacio Padilla crea una historia de suplantaciones en la que la identidad de un criminal nazi está en tela de juicio.  El tema y marco histórico conectan estrechamente esta novela con Morirás Lejos (1985) de José Emilio Pacheco. No obstante las múltiples similitudes que hay entre ambas novelas, éstas tienen una resolución muy distinta. El principal aspecto que las distingue es el juego implícito, estilo Borges, presente en Amphitryon.  Para los propósitos de este ensayo, Amphitryon será analizada como una novela detectivesca en la que el lector ha de esclarecer diferentes enigmas sobre la identidad de los personajes y el concepto de identidad en sí. Se tomará en cuenta la teoría de Todorov y los ensayos de Borges y Bioy Casares en torno a la tipología de las historias detectivescas.  Además, se quiere mantener Morirás lejos como punto de comparación por representar un antecedente inmediato con similar tipo de intereses de forma y contenido.  En este ensayo me propongo identificar los elementos borgeanos con que Ignacio Padilla dialoga en la construcción de su novela.

v    José Ramón ALCÁNTARA MEJÍA

Universidad Iberoamericana

De dramatividades narrativas y narratividades dramáticas: Autopsia de un copo de nieve de Luis Santillán

Este trabajo parte de la reflexión a partir del número 26 de la revista Paso de Gato que dedica su dossier al tema “Dramativa o narratugia? Nuevos caminos de la escritura dramática”, y en el que se encuentra, en una sugerente sección titulada “estreno de papel” la obra de Luis Santillán.  Partimos entonces de una sugerencia de la borradura en algunas obras del teatro contemporáneo mexicano como la que nos ocupa, de la distancia entre la narratividad y la dramatividad, cuando el objeto es “contar una historia” más que el puro ejercicio literario, dramático o teatral.  Esta borradura incluye también la dispersión temática, ya no necesariamente anclada a un sujeto “mexicano”, sino a personajes transculturales.

v    Silvia ÁLVAREZ-OLARRA

 Temple University

 Lo fársico en la narrativa de David Toscana

 Ante lo recurrente de la pregunta, el escritor David Toscana (1961-) ha explicado en repetidas ocasiones que su obra se inserta en lo que él denomina un “realismo desquiciado”, cuya característica más distintiva sería la sustitución del razonamiento cartesiano por una lógica absolutamente subjetiva y sujeta a las individualidades de cada personaje.

Esta etiqueta y su consiguiente definición no resultan suficientes para explicar la importancia del papel desempeñado por una serie de recursos humorísticos en el desarrollo de la narrativa de Toscana. De ahí que mediante esta ponencia se proponga realizar un recorrido por la producción global de este escritor a partir del concepto de farsa y sus características con el objetivo de examinar cómo mediante el uso (en ocasiones un tanto innovador) de rasgos propios del género, Toscana consigue redefinir la lógica de sus lectores.

v    Demetrio ANZALDO-GONZÁLEZ

 University of Idaho

 Imaginación, entendimiento, memoria en La otra mano de Lepanto

 Darle sentido a los hechos vividos en el transcurso de nuestro caminar por la tierra y recrear las emociones todas suscitadas durante el doble quehacer histórico y literario pareciera que fueran algunas de las propuestas vertidas en La otra mano de Lepanto (2003).  Dentro de esta novela se conjuga la historia con la literatura para mostrarnos rasgos y fragmentos de la vida de una hermosa mujer gitana llamada María que, con su proceder, desafía al cerrado coto patriarcal ganándose un lugar dentro del mismo mediante sus espectaculares e insólitas acciones.  María “llamada la bailaora” reconoce su peligrosa posición dentro de un mundo incierto que rezume violencia por lo que se provee de los artilugios y disfraces necesarios para sacarle partido a su danza y a su mortal acero.  Paradójicamente, será otro acero en manos femeninas el que termine de tajo con su existencia.

Ambientada en Granada este otro universo narrativo de Carmen Boullosa (1954) deviene y repunta hacia un siglo XVI lleno de sucesos y personajes históricos en los cuales sus contrapartes literarias recuperan una visión panorámica de los diferentes contextos culturales árabe, cristiano y judío que están convergiendo dentro del  imperio español.  Mediante una palabra grácil, divertida  y encantadora,  Boullosa rehace a una Gitanilla de origen Cervantino que tiende puentes que comunican, de cierta manera, la ruptura del poder español, las luchas contra los moriscos, turcos, gitanos y la afamada victoria de Lepanto con el momento internacional actual.  La intención del presente ensayo será versar sobre la calidad de la escritura y el uso excelso de un lenguaje libre que gira sobre una reconocida doble intencionalidad del escritor: enseñar deleitando.

v    Clara Irene ARMENDÁRIZ ARMENDÁRIZ

Instituto Politécnico Nacional-UPIICSA

Inmoralidad castrense y carnaval de muerte

En algunas novelas históricas aparecen ciertas técnicas narrativas que los autores emplean como herramientas para desmitificar la historia y a sus personajes principales.  Las dos novelas que se analizan en este trabajo son una muestra de este efecto desmitificador, ya que tanto Los relámpagos de agosto (LRA) como Columbus, de Jorge Ibargüengoitia e Ignacio Solares, respectivamente, exhiben la sátira y lo carnavalesco, cuyos acentos varían según sea la novela de que se hable.

Frye asegura que la sátira requiere de dos elementos para emerger: un humor basado en la fantasía, lo grotesco o lo absurdo y una persona o cosa qué atacar.  Por otro lado, el vocablo carnavalesco alude, de alguna manera, a la idea de revolución, ya que ambos términos significan precisamente una alteración o una ruptura en el orden establecido.  Otros autores definen lo carnavalesco como el discurso que se gobierna por los dualismos convencionales de elevado y bajo, orden y desorden, vida y muerte.  Es, asimismo, una transgresión autorizada.  Para Bajtín, por ejemplo, las fuerzas carnavalescas interrumpen el equilibrio dominante y la visión monológica de la sociedad.  Para Eco, lo carnavalesco se alínea con la comedia, además de contener una mezcla de lo grotesco y de sátira.  Por tanto, dada la cercanía entre ambas estrategias, se equipara a la sátira de una de las novelas, con los aspectos carnavalescos de la otra, en tanto que ambas técnicas engloban elementos humorísticos y grotescos.  En LRA la sátira sobrepasa los aspectos carnavalescos, mientras que en Columbus son éstos los que predominan, aunque ambos coinciden en la intención de degradar a la Revolución Mexicana.

 v    Susana Leticia BÁEZ AYALA

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

La oralidad, elemento de teatralidad en Micaela Solís,

Víctor Hugo Rascón Banda y Sergio Galindo

La dramaturgia del Norte de México se ha distinguido en las últimas dos décadas por documentar, historiar, testimoniar acontecimientos recientes o pasados que influyen en la construcción del imaginario regional en relación a los elementos identitarios de los norteños o fronterizos. Algunos textos publicados recientemente abordan lo anterior desde la incorporación de la oralidad como elemento estructural en el texto dramático.

            Las obras a las que nos referimos son las siguientes: Contrabando (1991) de Víctor Hugo Rascón Banda, Estación deseada (2005) de Micaela Solís y La tierra del muerto (2006) de Serio Galindo. Los tres textos abordan la trama central desde la perspectiva de algunos personajes (femeninos y masculinos) que cuenta los hechos, los rememoran, ya sea en los espacios privados o públicos. Esto no pareciera una novedad o aporte a la dramaturgia mexicana contemporánea o regional; sin embargo, lo que parece ser una coincidencia en los tres autores, prefigura un elemento que integra los trabajos aquí citados: la oralidad como aspecto a través del cual se deslizan los hechos que interactúan en los textos. A veces la historia oral, patrimonio de los personajes que rememoran los hechos, se torna transparente, clara, precisa en la búsqueda de la “verdad” que guía a los participantes de la historia del texto; pero en otras, conduce a los lectores a espacios menos seguros al ser imprecisa, ambigua, contradictoria, compleja…

            Y a pesar de ello, se aprecia en los trabajos de estos autores el interés de “revalorar” las formas de la oralidad como parte de los elementos que configuran la relación entre los habitantes de la frontera norte de México y sus múltiples, añejas y nuevas problemáticas.

 v    Anadeli BENCOMO

University of Houston

El tren pasa primero de Elena Poniatowska: estaciones de un itinerario narrativo

En esta ponencia propongo una lectura de la última novela de Elena Poniatowska dentro del marco de su obra anterior y en relación con los diferentes géneros de su producción literaria. Al mismo tiempo, este posicionamiento de El tren pasa primero (ganadora del Premio Rómulo Gallegos, 2007) dentro de la trayectoria literaria de Poniatowska y de su consagración como una de las escritoras latinoamericanas más importantes de su generación, busca subrayar algunas lógicas importantes para la valoración de su figura autorial (Foucault). Me interesa discutir en qué medida esta novela puede presentarse como una obra capaz de reunir algunos de los hallazgos discursivos, temáticos y estilísticos que caracterizan a su escritura.

 v    Patricia BERMÚDEZ CRUZ

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

La mujer: amor, tradición y poesía en Andrés Henestrosa

Andrés Henestrosa es un escritor que  logra plasmar el conocimiento adquirido a través de sus vivencias, experiencias y acontecimientos históricos de México de los cuales ha sido participe, no sólo como espectador pasivo, sino realizando diferentes actividades que lo han llevado a ser: profesor, crítico, administrador, político, investigador histórico, periodista y escritor.  Su talento y conocimiento lo reconocemos en sus diferentes publicaciones de investigación y literarias.

Su prosa literaria es una evocación, recuerdo de una ciudad histórica, de un pueblo mítico, de una raza  de tradición milenaria que exalta a la mujer, porque nace y se alimenta de ella. Para Henestrosa, es el amor sensual de los amoríos, es aquella que representa  y preserva la  tradición milenaria de la cultura zapoteca,  que inspira la poesía del hombre, la que le puede aligerar el “doloroso oficio de escribir” (Henestrosa “Dichoso y doloroso oficio”).

Por lo anterior expuesto, considero que es importante recuperar los elementos que Henestrosa introduce en su literatura con respecto a la figura femenina.

v    Gerardo Francisco BOBADILLA ENCINAS

Universidad de Sonora

Noticias del imperio, de Fernando del Paso, o la poética de los sentidos

Noticias del  imperio, de Fernando del Paso, publicada originalmente en 1987, es ya un clásico de la literatura mexicana contemporánea. Su presencia en el panorama novelesco es una referencia paradigmática que no sólo manifiesta y ejemplifica el resurgimiento y consolidación del de la novela histórica contemporánea, sino que ayuda a explicar las potencialidades que el género novelesco puede llegar a asumir en el contexto literario mexicano.

            La crítica literaria ha estudiado la obra desde perspectivas diferentes que detonan los diversos indicios codificados. Existe, sin embargo, un aspecto poco estudiado: el referido a los sentidos, a la sensorialidad y su función en el cotexto novelesco, mismo que atañe a la poética textual de la obra, es decir, a la resolución artística que se le da a la problemática de la reinvención de la historia. Por tal razón, desarrollaré este trabajo titulado “Noticias del imperio, de Fernando del Paso, o la poética de los sentido”.

v    Gerardo BUSTAMANTE BERMÚDEZ

Universidad Nacional Autónoma de México

Novela y literatura testimonial en Con la rienda suelta de Josefina Estrada

 En el 2003, la escritora mexicana Josefina Estrada (1957), publicó la novela de corte testimonial Con la rienda suelta, que recibió el premio Testimonio Chihuahua de ese año. Dicha obra, presenta la vida de un pícaro mexicano, producto de la marginalidad, la violencia, las drogas y la búsqueda desenfrenada del placer. Desde el presente, el protagonista, Román Lara, testimonia su pasado de delincuente, granadero y drogadicto.

   Con elementos de la novela picaresca, Estrada construye a su personaje, producto de una realidad mexicana contemporánea; lo entrevista, lo deja hablar para conocerlo y reproducir en su novela su ideología, modismos y discurso.

   En esta ponencia me interesa señalar que la novela de Estrada sigue una tradición dentro de la literatura mexicana de corte testimonial, impulsada a partir de los años sesentas con escritores como Elena Poniatowska, Ricargo Garibay, Armando Ramírez y Emiliano Pérez Cruz. Indago, por otra parte, en la relación entre ficción y testimonio, para ello, me auxilio del término “Testinovela”, así como de textos teóricos sobre historia y literatura, particularmente del texto de Francois Perus, Historia y literatura (2002). Por último, incorporo en esta ponencia, algunas citas de entrevistas que sostuve con la escritora sobre la relación entre novela y testimonio, aplicados a sus propias obras.

v    Alfredo CABILDO SALOMÓN

Instituto de Educación Media Superior del Gobierno del Distrito Federal

Los poetas del Taller Martín Pescador

 A finales de los setenta y principios de los ochenta hubo un auge inusual de nuevos jóvenes poetas en México, sobre todo en la capital del país. Los noveles escritores necesitaban espacios en los que pudieran hacer oír sus propuestas, sin embargo, el mercado editorial  no osaba arriesgarse a la publicación de autores poco conocidos y por lo tanto sin grandes expectativas comerciales. Debido a esta situación, tuvieron que surgir nuevas editoriales que dieran cause a las expresiones poéticas de aquellos que estaban escribiendo versos entonces. Fue tal la proliferación de sellos editoriales que se ha llegado a hablar de un “boom de las editoriales independientes”: la más importante de esas editoriales, y la única que se mantiene activa hasta la fecha, es el Taller Martín Pescador, cuyo editor es un norteamericano radicado en México desde hace muchos años, Juan Pascoe.

Muy pronto, el Taller Martín Pescador cobró renombre e importancia y comenzó a publicar a poetas conocidos como Octavio Paz, Efraín Huerta y Tomás Segovia, entre otros. Pero la editorial sirvió, sobre todo en sus comienzos, para dar a conocer los libros de jóvenes poetas que formaron una generación entrono a ella y cuyo desarrollo poético los ha colocado como piezas fundamentales de la poesía mexicana contemporánea, poetas que han recibido poca atención crítica, pero que merecen ser leídos y analizados desde sus primeros libros   –aquellos que fueron publicados por el Taller Martín Pescador-, autores como : José Luis Rivas, Alfonso D’ Aquino y Francisco Segovia, cuyo primer libro Alquimia de la luz surgió de las mismas prensas.

v    Mario CALDERÓN

Universidad Autónoma de Puebla

Formas de legitimación de la poesía en México en los últimos treinta años

La poesía en México en los últimos treinta años se ha legitimado a través de talleres de creación, becas a creadores, revistas y suplementos literarios, editoriales de prestigio, premios, crítica y oferta y demanda.

Los premios igual que las becas a creadores han despertado siempre sospechas de manipulación y corrupción. Estas becas, a partir del periodo Salinista han desempeñado la función de cooptar a los creadores que se han mostrado menos críticos del gobierno.

La crítica especializada ha sido escasa, pero ha cumplido la función de legitimación, aunque el prestigio de algunos poetas ha tenido más relación con la técnica mexicana del rumor.

Las editoriales de prestigio han tenido escasa participación en el desarrollo de la poesía mexicana pues la oferta y la demanda de libros de poesía es casi nula, los poetas, generalmente, distribuyen sus libros regalándolos a sus amigos y conocidos. Sin embargo, es importante resaltar que quienes han publicado poemarios han sido las editoriales del gobierno de la república o los gobiernos de los Estados así como las editoriales de algunas universidades públicas y algunas particulares.

La ponencia estudiará la manera como se ha legitimado la poesía en los últimos treinta años. Se hablará del modo de construcción de un texto literario en los talleres de creación literaria, de una poética oral que pasó de una generación a otra y de cómo existen  recursos extraliterarios que legitiman a un poeta. Parece que no existe un trabajo semejante en la historia de la crítica en México. Pretende éste ser un trabajo que colabore para la formación de los jóvenes escritores y que dé cuenta de la calidad de la poesía de los autores actuales, no uno en particular sino de carácter panorámico; se hablará de la crítica y su metodología. Los autores tratados serán, entre otros, Vicente Quirarte, Eduardo Milán, Héctor Carreto, Arturo Trejo, Rolando Rosas, Carlos Oliva, etcétera.

v     Mariana Berenice CAMACHO SOLANA

Universidad Iberoamericana

[Pastiches]: una aproximación a las nuevas poéticas del plagio a partir de seis cuentos mexicanos contemporáneos

Este proyecto reúne seis cuentos mexicanos contemporáneos (de autores nacidos entre los 60 y 90) que tienen como denominador común el “plagio”. Un  recurso revalorado por Genette (palimpsestos) y  Julia Kristeva (intertextos) en el sentido de la apropiación de un bien literario que se adquiere y manipula a partir de una lectura subversiva.

La pertinencia de este ensayo consiste en detectar qué tipo de modificaciones (de la anécdota al estilo) propone cada cuento respecto a su texto primo, para descubrir los principios y fundamentos de estas nuevas formas de escritura y de relectura en el contexto de la literatura mexicana contemporánea.

Los cuentos seleccionados bajo este criterio son: “Nadine, la devoradora de artistas”, de Luis Camarena; “Epílogo de Pierre Menard”, de Oswaldo Zavala, “Casas para insomnes”, de Mario Bellatin, “Plegarias atendidas”, de Edilberto Adán;  “Variaciones sobre un tema de Borges op. 2” y “Nos han dado Cadereyta” de Rafael Pérez Gay.

v    Irma CANTÚ

Collage of Notre Dame of Maryland

Aproximaciones a la modernidad:

El libro vacío de Josefina Vicens como precursor

En la promoción más reciente de escritores mexicanos se reconoce a El libro vacío de Josefina Vicens como precursor. Publicado en 1958, el texto revela una nueva realidad: el México urbano. A fines de la década de los cincuenta, la ciudad de México inicia el proceso de modernización a través de la industria y la ampliación de las comunicaciones, con la consecuente migración del campo a la ciudad. La metrópoli es uno de los escenarios más explorados por la nueva generación de escritores mexicanos. Desde esta perspectiva, El libro vacío se vislumbra como un signo de interrogación, una pregunta  lanzada desde el medio siglo y que será abordada por la nueva narrativa.

Por medio de una carta-prefacio, Octavio Paz da la bienvenida al texto reconociendo la importancia del tema del “vacío” que ofrece el progreso y del tema de la “nada’ como consecuencia de dicho progreso. Rasgos distintivos que pueden llamarse “el espíritu de la época” –afirma el poeta. Asimismo encuentra puntos de contacto entre El libro vacío y algunos de los poemas de “¿Águila o Sol?” advirtiendo que no es “esto un vano afán de precisión literaria sino por el simple placer de señalar una coincidencia” (¿No es acaso “¿Águila o Sol?” una pregunta que gira en el aire?)

La respuesta debería de incluir una revisión atenta del concepto de modernidad. Mi ponencia intenta justamente explorar la manera en que la modernidad se revela en el texto de Vicens. Entre otras aproximaciones a la idea de modernidad, se revisará la propuesta paciana de dicho concepto. Asimismo, la manera en que el nuevo siglo intenta responder a las interrogantes que despierta el texto y la tradición que El libro vacío inaugura en la narrativa mexicana contemporánea.

v    Cristina CARRASCO

Nazareth College

La metaficción de la existencia en El libro vacío de Josefina Vicens

La literatura de tema existencial ha tenido gran importancia a lo largo del siglo XX y nuestro ya comenzado siglo XIX. En hispanoamérica hacia los años cuarenta y cincuenta escritores como Juan Carlos Onetti, Ernesto Sábato o Eduardo Mallea escriben y reflexionan sobre el ser humano en muchas de sus obras La vida breve (1950), El túnel (1948) o Notas de un novelista (1954). En la mayoría de las historias de la literatura se hace referencia a los autores nombrados pero casi nunca a la obra de Vicens que comparte tanto cronológica como temática y estructuralmente muchos aspectos con los escritores de su generación.

En esta ponencia analizo la primera obra de la escritora Josefina Vicens (1911) El libro vacío (1958), utilizando algunos preceptos del existencialismo filosófico para establecer en última instancia la estrecha relación entre la imposibilidad de vivir y escribir. Me centraré fundamentalmente en el análisis del sujeto alienado y fragmentado como aspecto básico del existencialismo filosófico y de la estrecha relación que la autora establece entre existencia y escritura, demostrando así la naturaleza no sólo existencial pero también metaficticia del Libro vacío. Con este estudio me propongo contribuir a una lectura existencial de la obra de Vicens que en general ha sido recuperada por estudios feministas, aunque en su temática la novela no lo es, pero excluida del canon literario de su generación ocupado en su gran mayoría por hombres.

v     Carmen Dolores CARRILLO JUÁREZ

Universidad del Claustro de Sor Juana

Socavando certezas: Mario Bellatin y Cristina Rivera Garza

Estos dos autores, uno mexicano peruano y la otra mexicana, se han caracterizado en sus textos narrativos por dedicarse a lo diferente, pero, principalmente, por romper con las certezas dentro de sus historias y, no obstante, ir tejiendo una lógica interna que crea una verosimilitud peculiar. El corpus de análisis fundamental está formado por las novelas El gran vidrio, La cresta de Ilión y Lo anterior. La ponencia pretende revisar la manera como cada uno de estos escritores lo hace, las implicaciones que tiene en la narración,  e intenta proponer algunos puntos en común que nos permitirían hablar y acercarnos a una tendencia narrativa.

v                Raúl CARRILLO-ARCINIEGA

College of Charleston

La negación de la postmodernidad ante la ruptura de la tradición moderna: una lectura de Octavio Paz

El trabajo analiza lo propuesto por los teóricos estadounidenses como la posmodernindad contrastado con lo que Octavio Paz ha distinguido en sus ensayos como ruptura y tradición. Desde esta definición se busca reformular lo que se considera como posmodernidad como discurso "céntrico" frente a lo posmoderno de la periferia.

 v    Leonel CARRILLO ROMO

University of Colorado at Boulder

Setenta veces siete y La sierra y el viento: Literatura del desierto y modelos de la novela decimonónica

El propósito de este trabajo es analizar la presencia de modelos tradicionales ligados a la novela decimonónica en dos novelas de la literatura del desierto: Siete veces siete (1987) de Ricardo Elizondo Elizondo y La sierra y el viento (1977) de Gerardo Cornejo. Demostraré cómo Setenta veces siete reutiliza formas del costumbrismo detectables a través de los personajes femeninos; mientras que La sierra y el viento evoca de manera notable el modelo del Bildungsroman o novela de formación. Asimismo propongo que el uso particular de estos modelos tradicionales postula dos objetivos. Por un lado, ambas obras ubicadas a finales de siglo XX, reconstruyen una condición de aislamiento en el pasado del norte mexicano con el fin de revertir los valores entre margen y centro y, por otra parte, propongo que la utilización de estos modelos tradicionales edifican un discurso en busca de las señas de identidad nacional en contraposición a la condición postnacional descrita por Roger Bartra en La jaula de la melancolía (1987).

De esta manera los modelos decimonónicos representan la metáfora de una fuerza centrípeta, como un intento nostálgico para recuperar el espíritu nacional en algún lugar del espacio desértico del norte mexicano a través del discurso, pero en contra de un movimiento centrífugo, representado por la condición postnacional experimentada por México a finales de siglo XX. Para llevar a cabo esta investigación será necesario, en primer lugar, describir la relación entre la ficción y contexto histórico, para después analizar el uso de estos modelos tradicionales y, finalmente, establecer un diálogo entre las novelas de la literatura del desierto y aquellas obras enfocadas a examinar la condición nacional y postnacional del México moderno.

v    Hilda CHACÓN

El crepúsculo de Heterolandia de Antonio Marquet: crónica urbana desde las márgenes de la nación

La crónica urbana ha jugado un papel crucial en la articulación del proyecto de la nación mexicana desde el siglo XIX, como han afirmado importantes críticos –entre ellos, Carlos Monsiváis, en A ustedes les consta. Antología de la crónica en México (1980).

            El proyecto de nación que se tenía en mente en el México del siglo XIX, no necesariamente refleja la complejidad social de México en la era global del nuevo milenio. El concepto de nación, así como el de modernidad, “imaginados” (Benedict Anderson) en el siglo XIX se han visto alterados por la desarticulación del estado nacional y por la inernvención del capital multinacional en la producción económica –así como en la industria cultural de México.

            La entrada de México en el TLC/NAFTA en 1994 falló a las expectativas ciudadanas de alcanzar un desarrollo estilo primer mundo. Por el contrario, el TLC/NAFTA ha facilitado la concentración de riqueza en pocas manos y ha generado una diáspora masiva de desempleados que migran diariamente hacia el norte, así como una mayor marginalización de otros grupos humnos que nunca han sido incluidos en el proyecto de nación: me refiero a los homosexuales mexicanos.

            El crepúsculo de Heterolandia: mester de jotería  (2006) de Antonio Marquet, es una colección de crónicas urbanas que reúne las voces y las experiencias de diversos grupos humanos tradicionalmente marginalizados del proyecto de nación, y que en plena era global reclaman sus derechos humanos, entre ellos, el de ciudadanía. Mi trabajo analiza esta valiosa contribución de Marquet al género de la crónica en México y explora la propuesta de Marquet en torno a la homofobia en el México de la era global.

v    María Emilia CHÁVEZ LARA

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Después de Muertos, de David Martín del Campo: Una propuesta de narrativa pendular

Para seducir a una persona, según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, es necesario engañarla con arte y maña, persuadirla suave y discretamente hasta conseguir que haga lo que deseamos. “Tendrás un tesoro verde”, le dice una gitana a Vito Beristáin, protagonista de Después de muertos quien vive seducido por la idea de conocer el mar, y cual conjuro esa predicción lo embelesa.

Además del relato central, en Después de muertos confluyen otras historias, como la de un médico y su amante, la de una banda de ladrones traicionados, la de un viejo chamán, la de una familia presa del alcoholismo y la de María Clem, la bailaora más hermosa. Es así, entre una historia y otra, en un ir y venir –como un péndulo –, que Martín del Campo nos lleva a la seducción de la lectura porque, como el mismo autor dice, el estar y el no estar es ingrediente fundamental de la fórmula para embargar y cautivar el ánimo.

No contento con seducir a sus lectores Martín del Campo va más allá y nos lleva, entre la Ciudad de México, una playa en Grecia y lo alto de la sierra Tarahumara, a amar a sus personajes –magistralmente construidos– porque, en ocasiones, la seducción es el primer paso que lleva al amor.

Esta ponencia es un análisis de como el oscilar entre historias diferentes crea un nuevo formato: la narrativa pendular.

v    Fidel CHÁVEZ PÉREZ

Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey

Verdad y secreto de la escritura: un acercamiento a dos novelas mexicanas recientes: El lenguaje de las orquídeas de Adriana González Mateos y  Corazón de mierda de Gonzalo Lizardo

Este trabajo explora el espacio de la escritura en dos novelas recientes de acuerdo con algunos teóricos como Noé Jitrik, Luisa Valenzuela, Genette y Bal entre otros.

En la novela de Adriana González se destaca la distancia que establece la narradora, la presencia de voces y la escritura como espacio íntimo, de confesión. Por otra parte se enfatiza en el tema del incesto como vía para una  crítica familiar, social y sobre todo, como reflexión en la etapa de madurez de la protagonista . Lo privado se hace público a través de la escritura.

Gonzalo Lizardo retoma un género clásico español, la picaresca, para enfrentar al lector a una etapa decisiva en la historia de nuestro país: el paso de los cincuenta hasta el 68. En este caso, la escritura se reencuentra con un pasado que anticipa nuestro presente, una verdad social que no se puede ocultar. Además del tono de la novela y su espacio en la ciudad de México,  se analizan la galería de personajes, la evolución del nuevo pícaro, la violencia y la importancia del lenguaje.

Dos novelas mexicanas donde verdad y secreto son parte esencial de la escritura como experiencia literaria.              

v     María Teresa COLCHERO GARRIDO

Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

En este trabajo subrayaremos la presencia del discurso histórico en el discurso literario siguiendo la metodología del crítico francés Gerard Genette, quien en  su Palimpsestos  señaló varias funciones que relacionan unos textos con otros. Este crítico asienta que los textos sostienen relaciones abiertas y secretas con el resto del universo literario. En este trabajo nos concentraremos en un hipotexto histórico y presentaremos una muestra de lo que será un trabajo de investigación más acabado. Aplicaremos la metodología de Genette con la acotación de que el hipotexto es histórico y siendo discurso histórico, es además, discurso revolucionario. Consideramos también el hipotexto de la poesía popular, estableciendo una relación paratextual con la tragedia de Felipe Ángeles, fuente difusora de la temática de Felipe Ángeles. Se señalará la relación transtextual, referente a la hipertextualidad entre la obra teatral Felipe Ángeles y Cartucho de Nellie Campobello. Marcaremos relaciones literarias entre ensayo y obra dramática,  Revolucionarios mexicanos a Felipe Ángeles, en este caso proviene de la misma autora: Elena Garro, que eleva al discurso poético el texto histórico de Felipe Ángeles, con el objetivo de señalar la injusticia  cometida para el gran héroe nacional;  para mostrar el error del  poder  que mandó juzgarlo y sentenciarlo a muerte, para mostrar la indefensión en la que se encuentra un general de los vencidos.

No obstante, Elena Garro eleva un homenaje a Felipe Ángeles, no con la edificación de un monolito arquitectónico sino a través de un poema dramático compuesto en tres actos, logra consagrar la figura de Felipe Ángeles, lo reivindica por medio del ejercicio de lo poético.

v    Ana Leonor CUANDÓN ALONZO

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

La palabra y la memoria en  Relación de los hechos  de José Carlos Becerra

José Carlos Becerra (Villahermosa, 1936- Brindisi, 1970) es el nombre de un gran poeta que, a excepción de una biografía escrita por  Álvaro Ruiz Abreu y algunas reseñas, sigue siendo desconocido en México. La singularidad de su obra en las letras de nuestro país se evidencia, entre otras virtudes, por la extensión generosa del versículo y del poema, extensión que implica un aliento largo, unas veces de letanía y otras de épica ya gastada, de retardado ensimismamiento: palabra clave, esta última, para abordar los temas esenciales de la labor poética de Becerra, cuyo denominador común es, me atrevo a afirmar, la reflexión autocrítica. Relación de los hechos (1967)  ocupa un lugar privilegiado en la obra poética de José Carlos Becerra, no sólo por ser el único libro que publica en vida, sino porque gracias a esta obra se le otorga la codiciada beca de la Fundación Guggenheim en 1969, reconocimiento que confirmó los numerosos gestos de admiración de diversos escritores, entre ellos Octavio Paz.

La palabra y la memoria son los dos ejes temáticos que sostienen la poética de Relación de los hechos. Una clave para entenderla es la  “voluntad de representación” que la recorre. Las imágenes de Relación de los hechos guardan, en sus entrañas, un carácter testimonial. A pesar de que la realidad que esas imágenes intentan representar es una realidad caótica y de que la disposición de ellas es aparentemente arbitraria, están unidas por un mismo propósito: la personalísima voluntad de representación del poeta. Toda una escalada de invenciones que van desde el recuerdo hasta la escritura del poema se suceden a través de esta voluntad poética por recuperar una experiencia. Descifrar el proceso que el poeta lleva al cabo para poder recuperar una imagen de su realidad es el propósito de mi estudio sobre su obra.

v    Elizabeth CUMMINS MUÑOZ

Rice University

La historia como encuentro discursivo en Cristina Rivera Garza

En su novela, Nadie me verá llorar (1999), Cristina Rivera Garza recurre al género de la novela histórica para encontrar una mirada histórica que ilumine el proceso de la significación en su contexto histórico. Para la historiadora y escritora tamaulipeca, esta primera novela representa el complemento creativo de su trabajo académico, y su originalidad queda en la representación de la historia como una red dinámica de discursos en la cual el proceso de la significación depende de la interacción de ideologías distintas. La novela traza la construcción histórica de categorías epistemológicas como el género, la nación, la razón y la locura; y lo hace en el contexto mexicano específico del período desde el porfiriato hasta el momento posrevolucionario de los treinta. Así, la novela sumerge al lector en la compleja intersección ideológica del positivismo, el liberalismo social, y las ideas en flujo sobre la identidad nacional, mientras que traza la interacción de éstas con las ciencias psiquiátricas y sexuales que se desarrollan en México en esa época.

Rivera Garza presenta esta complicada red de sistemas discursivos como una representación de la fuerza de la historia, y utiliza el contenido narrativo y figurativo de la novela para proponer el espacio del cuerpo y su ambiente como el terreno epistemológico en que el encuentro de estos discursos efectúa la creación de significado. De esta manera, la novela busca iluminar la sustancia profunda de la historia—la interdependencia de sus varios discursos de significado—a la vez que expone el papel fundamental que cumple el cuerpo y su manejo del ambiente físico para el movimiento histórico. De esta manera, Rivera Garza logra exponer la falta que le hace la consideración del cuerpo a la historiografía tradicional, tanto como aporta a la novela histórica mexicana una sofisticada representación de la historia, que ya no cumple el papel de escenario novelístico, sino el de personaje principal.

v    María José DOMÍNGUEZ-SULLIVAN

Arizona State University

Los ricos también lloran: una aproximación a la crónica de

Guadalupe Loaeza

La crítica ha situado los escritos de Guadalupe Loaeza entre la literatura light, el periodismo literario y la crónica en clave de humor. Por un lado están los que opinan que esta escritora no propone ningún tipo de alternativa a la invasión cultural proveniente del norte. Por otro hay quien la declara solución en sí misma a todos los problemas de México. Sus textos sirven, en general, de espejo cóncavo que refleja los placeres y los vicios de las clases acomodadas residentes en las colonias más elitistas de la Ciudad de México. Criticada por unos, alabada por otros y leída por muchos, las crónicas de Loaeza provocan todo menos indiferencia. Este trabajo analizará dos libros suyos pertenecientes a distintos periodos: Las niñas bien (1987), donde se recogen sus primeros escritos, y Las obsesiones de Sofía (1999), publicado con posterioridad. A través de la lectura de estos textos se irá desarrollando la evolución de la autora y la fijación de su estilo propio. Siguiendo el modelo periodístico, e intentando responder a las preguntas básicas: ¿qué?, ¿cómo?, ¿por qué?, ¿dónde? y ¿cuándo?, este ensayo se plantea descubrir qué hace posible el surgimiento de una escritora como Guadalupe Loaeza y cuál es su aportación al panorama actual de la crónica mexicana.

v    Patricia DÓRAME-HOLOVIAK

Bloomsburg University of Pennsylvania

Los dolientes de Jacobo Sefamí -  Diáspora Judía en México: Origen e Identidad 

La trama de Los dolientes se desarrolla  a partir de la muerte del padre de una familia de origen judío instalada en la ciudad de México desde los años veinte. Las ceremonias antes, durante y después de la muerte del padre constituyen el centro del universo novelesco de Los dolientes--el principio y el fin; el origen y la muerte de la diáspora judía que, en México, deviene en transformación.

            El narrador conduce al lector a rupturas tempo-espaciales para dar nacimiento al cuerpo del texto mayor en la novela, el escrutinio de la presencia judía en México. Cada ritual vivido, examinado, cuestionado constituye una forma de registro de tradiciones y de cambios en el colectivo judío del país; el enfrentamiento de los inmigrantes con sus primeras y segundas generaciones que reconstruyen su pasado intentando responder a exigencias culturales apremiantes.

            Cada respuesta de los personajes antagoniza la memoria y la visión de los judíos en el exilio y provoca la anticipación que Sefamí atestigua en su texto: la formación de una identidad judía en el México contemporáneo con sus propios logros culturales.

            También recurre a múltiples artificios—anulación de capítulos; temática aparentemente presentada dentro de un marco cronológico preciso que las historias rompen; glosario de términos usados en el texto; transposición de calendarios; definiciones que inician cada “día” narrativo del texto, y otros--para establecer y desarrollar una unión íntima con el lector seduciéndolo como aprendiz dispuesto a sumergirse en el diálogo multicultural que se le brinda.

            Es objeto del presente ofrecer una posible estructuración del imaginario sociológico de Los dolientes--lectura del texto basada en la libre aceptación del juego que el narrador propone, la participación en su estrategia de descubrimientos, la aceptación de su papel como guía para (de)construir la historia del texto--y de atestiguar la elaboración de su propuesta.

v     José T. ESPINOSA-JÁCOME

Ball State University

De humor, genealogías y cubismo en Ricochet, o los derechos de autor de Luis Arturo Ramos

Contra lo que se pudiera pensar a propósito del género literario al que corresponde Ricochet…, de Ramos, no se trata de una novela policial aunque cuente con un asesino y una víctima. Y a pesar de lo que dice la cuarta de forros, o la contraportada, no se trata tampoco de un thriller, como lo concibe específicamente Del Paso, quien afirmó que, “…a diferencia de la novela policíaca, se sabe quién es el asesino desde el principio.  El problema es crear un suspenso que atraiga al lector hasta la última letra del texto”.

En la hasta el momento última novela de Ramos, no se sabrá quién es la persona victimaria sino hasta el final. Lo que sí se puede definir de una manera más clara es que la estructura de esta novela, es la de una caja china, puesto que se trata de una novela que contiene otra novela, que contiene otra novela; como las canciones de niños que nos hablan de que había una vez un barco chiquito, o que nos cuentan la emocionante historia de que dos elefantes se columpiaban sobre la tela de una araña en un cuento de nunca acabar, como en efecto concluye la novela: “nadie sabe cuando”; y en un oxímoron comiquísimo, a pesar de la publicidad, es el autor quien termina matando al lector, pero de risa.

La estructura, manejada a varios niveles geométricos con las líneas argumentales y los personajes, resulta de veras cubista hasta en el contenido genealógico, que nos arrastra desde, Adán y Eva, hasta los Tlactocatzines Fuentianos, pasando por los hermanos Grimm, el Musil García Poncesco, hasta la liberación femenina –exaltada eficazmente–, haciendo alarde de un manejo estilístico con raigambre ondera, a pesar de José Agustín.

v    Rosa MARÍA FARFÁN

Universidad Autónoma de Puebla

Cuatro piezas para el rompecabezas de la poesía mexicana reciente

De 2003 a la fecha, se viene gestando en México un grupo de poetas que han centrado su trabajo en repensar críticamente el estado de la poesía en nuestro país. Parto de la idea de que el panorama poético está dominado por factores extraliterarios que lo enrarecen: el falseamiento del gusto y la corrupción.

            Los cuatro autores son Mario Bojórquez (1968), Álvaro Solís (1974), Jair Cortés (1977) y Alí Calderón (1982).

            Además de revisar su discurso crítico, habré de enfocarme en sus propuestas estéticas. De ese modo daré cuenta de una de las tendencias más relevantes de la poesía mexicana del nuevo siglo.

v    Gustavo FAVERÓN PATRIAU

Bowdoin College

Tres días fuera del mundo: la carencia de trauma en 68,

 de Paco Ignacio Taibo II

Esta ponencia es un estudio acerca de la crónica 68, libro del autor mexicano Paco Ignacio Taibo II que es un recuento subjetivo de los hechos políticos ocurridos en México en el año 1968, específicamente de las protestas estudiantiles, las organizaciones que las promovieron, la forma en que fueron reprimidas y las ideas y actitudes que las sustentaron. La gran brecha narrativa del libro, el gran vacío, es la ausencia de un relato de la masacre de Tlatelolco, ocurrida durante los únicos tres días en que el autor de la crónica estuvo ausente de Ciudad de México (fugazmente exiliado en Madrid). Mi ponencia discute la manera en que esa ausencia subraya la continuidad y el sentido de los demás hechos del año 1968 pero también potencia la significación histórica de la masacre, al colocarla en un espacio de carencia y sublimación, es decir, al volverla un suceso imposible de ser referido. El relato de Taibo, entonces, se encuentra nucleado en torno a un hecho que su discurso explícito evita mencionar, caracterizar o juzgar, y eso multiplica las posibles interpretaciones de Tlatelolco como suceso axial en la historia mexicana contemporánea.

v    Irene FENOGLIO

Universidad Autónoma del Estado de Morelos

“Ésa era, ay, la revolución”: La teoría como desmontaje de la política

en El fin de la locura, de Jorge Volpi

En el “Manifiesto Crack”, publicado en 2001 por un pequeño grupo de jóvenes escritores mexicanos, se denuncia la superficialidad de la narrativa latinoamericana contemporánea y se propone la vuelta a una literatura “profunda”, compleja y sin concesiones para el lector. El fin de la locura, de Jorge Volpi, publicada en fecha cercanísima a la del Manifiesto, pone en acción este reto literario de forma paradigmática.

El fin de la locura es una novela compleja que somete a juicio el año crucial de 1968 y sus secuelas. Recorre la historia de la izquierda desde finales de la década de los sesenta hasta el colapso de las utopías revolucionarias en los ochenta, pasando por sus derroteros más representativos y abordando su examen desde distintos frentes y discursos “revolucionarios”: la teoría, la acción guerrillera, la política y el arte. Una de las estrategias narrativas más notables utilizadas en la novela es la incorporación ficcionalizada de autores seminales de la teoría post-estructuralista francesa: Jacques Lacan, Louis Althusser, Roland Barthes y Michel Foucault.

En mi investigación partiré de la siguiente hipótesis de trabajo: la nueva ficción mexicana ha tomado un “giro neoconservador”—término utilizado recientemente por John Beverley en una conferencia. Aquélla, al ubicarse “a la izquierda” del espectro político, paradójicamente cancela las posibilidades de la izquierda para el presente mexicano. Mi ponencia examinará El fin de la locura como ejemplo de este “giro” y analizará, en específico, cómo se utiliza en ella la teoría post-estructuralista francesa—tan cercana a la izquierda a finales de los años sesenta—para desarticular la política a partir de la revisión de la historia del 68 francés y sus consecuencias.

v    Mayra FORTES GONZÁLEZ

Vanderbilt University

El rock de la frontera. Una lectura de ‘Marcela y el rey al fin juntos en el paseo costero’ desde la literatura de la onda

El rock’n’roll y el rock fueron parte fundamental de los textos identificados bajo la etiqueta “literatura de la onda.” La incorporación de la cultura popular norteamericana en estas novelas provocó controversia pues parecía que la literatura se “desnacionalizaba.” Las novelas de escritores como José Agustín subvertían el imaginario nacional pues no miraban al pasado para explicar el presente o el futuro. Por el contrario, estaban imbuidas en un presente en el que producciones culturales extranjeras como el rock se perfilaban como el pasaporte a una identidad cultural moderna y contestataria a la vez. En “Marcela y el rey al fin juntos en el paseo costero” (1988), Luis Humberto Crosthwaite recupera el rock’n’roll para proponer a la frontera como un espacio de negociación de identidades.

El objetivo de este trabajo es analizar el papel del rock’n’roll en el cuento “Marcela y el rey al fin juntos en el paseo costero” a la luz de las novelas de la onda, especialmente de Se está haciendo tarde (final en laguna) (1973) de José Agustín. A partir de la reapropiación paródica de uno de los iconos inmortales de la música juvenil norteamericana, Elvis Presley,  Crosthwaite presenta a la frontera como un espacio real en el que la identidad es redefinida al cruzarla. La articulación de la frontera en relación al rock— presente también en la novela de Agustín—da lugar a una deterritorialización de este estilo musical que mueve a los personajes, Marcela y Elvis, a unir sus caminos en busca de su propia identidad.

v    José GALINDO MONTELONGO

Washington University in St. Louis

Lo cómico excéntrico: el humor en los cuentos de Francisco Hinojosa

Iconoclastas, dislocados, a veces siniestros, los cuentos de Francisco Hinojosa van de lo amoral a lo ilógico hasta llegar a lo a-literario. Según Fabienne Bradu, el de Hinojosa es "un universo literario que no  se parece a nada". Tomando como leit-motiv un fragmento de Borges, en esta ponencia analizo en qué consiste la peculiaridad de la literatura de Hinojosa; a partir de este análisis, me propongo también ubicar sus cuentos dentro de la tradición literaria del humor en México.

v    Aída Nadi GAMBETTA CHUK

Universidad Autónoma de Puebla

Morelos, según Jerónima de Aguilar, según Palou

Esta ponencia reflexionará sobre las implícitas e innegables relaciones discursivas e ideológicas existentes entre el discurso historiográfico mexicano y el discurso neonovelístico, en torno a la neonovela de reciente aparición Morelos: Morir es Nada( Planeta, 2007)de Pedro Ángel Palou.

Descendido del bronce pero no denigrado como agente histórico, José María Morelos es dicho no por el canónico discurso historiográfico masculino, sino por el ficcional discurso amoroso femenino de la voz de Jerónima de Aguilar, no ajena al conflictivo y agitado mundo factual que rodeó a Morelos y que él contribuyó a conformar. Jerónima, su segunda mujer, dirige su relato tanto a Guadalupe, auditora explícita de su relato, e hija de ambos, tal como al de “Vuestra Merced”, que ofrecen el mismo lugar adecuado de escucha privilegiada a los lectores de esta novela de Palou.

v    Gerardo GARCÍA MUÑOZ

Southwest Minnesota State University

El cine de la Revolución en la década de los setentas: muerte y resurrección del gran relato nacionalista

La representación cinematográfica de la Revolución Mexicana había llegado en la década de los sesentas al agotamiento de temas y personajes. Después de las innumerables películas en que las figuras de Villa y la “soldadera” se caracterizaban por un folklorismo lindando en lo caricaturesco, el ciclo del género parecía en definitiva cancelado. Sin embargo, durante la década de los setentas se produjo un conjunto de cintas que emprenden una relectura ajustada a la exaltación de la memoria revolucionaria. Nuestra propuesta consiste en demostrar que este corpus fílmico articula un discurso revisionista desde una perspectiva cronológica. Longitud de guerra, Cananea y El principio narran episodios que anteceden el inicio del movimiento armado; Reed: México Insurgente y Cuartelazo se enfocan en momentos claves ocurridos durante la conflagración, y De todos modos Juan te llamas muestra los sucesos del período posrevolucionario que condujeron al estallido de la guerra cristera. Estas películas conforman un fresco que pretende erigirse en el gran relato nacionalista durante una época en que el sistema político mexicano iniciaba su lento declive.

v    Raúl  GUTIÉRREZ

University of Illinois at Chicago

Picaresca del morbo: El dandismo neoliberal y las mujeres en Luna llena en las rocas: Crónicas de antronautas y licántropos de Xavier Velasco

La vida nocturna moderna en la capital mexicana se localiza en una atmósfera social donde lo culturalmente impensable puede suceder comúnmente.   La construcción de estos espacios prohibidos ocurre a través de la participación activa de un colectivo mayormente masculino que tradicionalmente practica la buena vida en lugares de mala muerte   Esta vida bohemia regularmente hace referencia a una clase de individuo que vive al margen de la sociedad, ajeno a las normas, tendencias o convencionalismos del colectivo nacional.  El estilo de vida del hombre típicamente bohemio se desenvuelve en lugares localizados a los márgenes de la sociedad y comúnmente está asociada con el consumo ilegal de drogas,  alcohol, y otros estimulantes.  La visión contemporánea del hombre bohemio mexicano en el texto Luna llena en las rocas: Crónicas de antronautas y licántropos de Xavier Velasco es una reinterpretación del dandi histórico.  Según el crítico Thorsten Botz-Bornstein establece que  “the dandy is an anarchist, because he rejects all rules and all norms…”  pero  “the dandy is a man whose actions can be summed up in nothing other than in a ‘way of life’.  (285-86)  El movimiento del dandismo se ha evolucionado a un constante intercambio de productos humanos ante el establecimiento y la coaptación del sistema neoliberal mexicano.  Si el dandi es una negación de la sociedad moderna entonces cual es el rol del dandismo contemporáneo dentro del neoliberalismo contemporáneo mexicano y el papel de la mujer en este sistema

v    Nora GUZMÁN

Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey

Parábolas del silencio, voz del subalterno

La ponencia explora la marginación como hilo conductor de la colección de cuentos que integran el libro Parábolas del silencio de Eduardo Antonio Parra (2006). Los personajes de estos textos están colocados en la base de una pirámide social desempeñando papeles subalternos porque están excluidos de cualquier beneficio del Estado o de la sociedad.

Siguiendo la reflexión de Sergio Zermeño, en La desmodernidad mexicana, se coincide con él en sus conclusiones al hablar de una sociedad que parece estar derrotada y tener muy escasas alternativas de salida:

v    Robert HARLAND

Mississippi State University

Jugando en un jardín del oriente: Los jardines secretos de Mogador

de Alberto Ruy Sánchez

Se analizará esta obra tanto para sus cualidades literarias como el riesgo que corre tal obrar de pecar del llamado orientalismo: representar una fantasía del mundo árabe al coste de cualquier “realidad” árabe, o si tal crítica es justa, y si la novela se puede juzgar como una obra de arte más autónoma, con los criterios de su maestría técnica y las delicias de la lectura. Se emplearán críticas y teorías del orientalismo y de lo erótico para apoyar la tesis del estudio.

v    Alejandro HERMOSILLA SÁNCHEZ

Universidad Iberoamericana

Crónica de  una redefinición de la literatura mexicana: la trilogía de la memoria de Sergio Pitol

Partiendo de la excelencia de esos textos híbridos e inclasificables y que rondan tanto la crónica, la autobiografía como la autoparodia irónica de la escritura y las supuestas verdades a las que la ficción y la realidad nos encadenan que son El arte de la fuga (1997) El viaje (2000) y El mago de Viena (2006) de Sergio Pitol, intentaremos encontrar y deslindar las similitudes e influencias parejas y disparejas que las mismas tienen dentro del espacio mexicano.

Más allá de la referencia e influencias occidentales y orientales que estas obras reciben, recogen y asimilan, nos interesa vislumbrar en estas obras de Pitol todo un espectro antropológico y cultural procedente de las problemáticas propias del país mexicano y que propician una búsqueda tan sutil y, al mismo tiempo, esquiva por la obra producida por escritores de los más diversos parajes con el fin de buscar y, finalmente, encontrar su propia voz narrativa.

Desde este punto de vista, intentaremos analizar las correspondencias y resonancias que la obra de Pitol sostiene con las irónicas crónicas de Ibargüengoitia, las placas estilísticas de Elizondo o las abstractas mezcolanzas literarias de Carlos Monsiváis con el objeto de ubicar la real importancia de estos tres libros que la crítica ha bautizado como la crónica de la memoria y que ubican a la literatura de Pitol en un aparente punto sin retorno tras el que se escuchan latir los espectros de Juan José Arreola y Franz Kafka y se redefinen los conceptos que la posmodernidad convoca a esa literatura fronteriza que es la mexicana.

v          Pedro G. KOO

Missouri State University

La evolución del movimiento homosexual en México y su influencia en

la literatura gay mexicana

No es coincidencia de que la novela de Luis Zapata, El vampiro de la colonia Roma (1979), se haya publicado durante un contexto histórico de agitado activismo gay en México.  Al igual que la novela de Zapata que explora el tema de la libertad sexual, y que mediante la construcción de su personaje Adonis García desacriliza y deconstruye la representación clichée, estereotipada y homofóbica del personaje homosexual, los diversos movimientos de liberación gay, que se formaron en la ciudad de México en la segunda mitad de la década de los setenta, aspiraban a defender los derechos de los homosexuales, entre ellos el de la libertad sexual. 

            Teniendo en cuenta como marco histórico el surgimiento y el estado de desarrollo de los movimientos de liberación homosexual en el contexto mexicano desde fines de los años setenta hasta mediados de los noventa; al igual que los aportes que estos movimientos tuvieron en los procesos de construcción de la identidad gay, esta presentación tiene como objetivo analizar cómo este proceso y contexto histórico se refleja en la ficción mexicana gay que surge a partir del lanzamiento de la obra de Zapata.  Para ello además de estudiar el texto de Zapata, se realiza un análisis de dos de las obras del novelista, ensayista y activista gay José Joaquín Blanco, Las Púberes Canéforas (1983) y Mátame y verás (1994), y asimismo se estudia la obra de Mario Bellatín, Salón de belleza (1994).  La lectura de estos textos permitirá analizar tanto la evolución de la temática gay, al igual que la caracterización del personaje homosexual, mediante la exploración del tratamiento de su sexualidad, deseos y ambiciones.  Si bien estos textos deben leerse como reflejo de tal entorno social y político, deben, como en el caso de los textos de Blanco y Bellatín, estudiarse asimismo como una crítica del poco alcance y éxito logrado por el activismo gay mexicano durante estas dos décadas. 

v     Rosario LARA

Francis Marion University

La narratividad en La guerra de Galio de Héctor Aguilar Camín

En La Guerra de Galio Héctor Aguilar Camín analiza la relación entre la práctica del periodismo en México y el Estado mexicano.  Es a partir de esta relación de poder que el escritor construye una historia colectiva de la nación, que en el mejor de los casos ha sido enmascarada por el poder estatal, pero cuyos efectos en la vida del país no han podido disolverse en el silencio o en la interpretación interesada en la construcción oficial de la Historia mexicana.

            Aguilar Camín intenta devolver al lector toda la densidad de otros discursos históricos que no han contado con el apoyo del poder oficial y que por ende se han visto marginados en la difusión de sus contenidos.  Para ello, el escritor va desmitificando las interpretaciones históricas más caras al Estado mexicano y que fundamentan su poder y su legalidad.  En su función de desmitificador, Aguilar Camín plantea otras interrogantes, pero esta vez, dirigidas al proceso de la escritura y al concepto de autoría para mostrar al lector, dentro de la narración misma de su novela, que toda construcción narrativa, sin importar las marcas de la oficialidad o de la objetividad, sigue siendo eso, una mera construcción artificial sobre ciertos hechos históricos que el poder considera relevantes en perjuicio de otros, que intenta negar a toda costa, al descalificarlos como candidatos a llenar el espacio escriturario de las grandes narraciones nacionales.

            El objetivo del presente trabajo es mostrar cómo se va desenvolviendo el proceso de la escritura y la forma en que el autor cuestiona conceptos que hasta hace poco considerábamos inamovibles, a través de la desmitificación de los grandes mitos nacionales sustentados por el poder oficial en México.

v    José LOZANO FRANCO

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Guillermo Arriaga escritor y guionista

No es difícil advertir que la muerte desempeña un papel determinante en la obra literaria de Guillermo Arriaga. En una primera parte de este trabajo se trata de determinar hasta donde influye esta idea en la forma de la narración, así iniciamos con destacar en Un dulce olor a muerte y en El búfalo de la noche la presencia más importante, la que mueve a los personajes, es la muerte, varios personajes y la historia misma se someten a la “voluntad” del muerto (Adela, Gilberto) que sigue amando y sigue odiando, pero por cualquiera de esos dos caminos el destino es el mismo y, al parecer, fatal, la venganza o el deseo de consumarla.

La obra literaria de Arriaga ha estado ligada a la creación cinematográfica ha participado en, por lo menos, seis guiones de películas (tres muy conocidas), además no considera su participación como la de un guionista “técnico” cuyo trabajo es la de cumplir con un encargo, en su caso se define como un escritor que aporta el guión, de ahí un segundo aspecto de este trabajo, que intenta considerar las películas inspiradas en Un dulce olor a muerte en la que no intervino directamente y El búfalo de la noche en cuyo guion participó el mismo Arriaga principalmente como posibles tratamientos de la anécdota pero con distintas connotaciones.

v     Patricia MACÍAS

University of Texas at El Paso

Frontera e identidad en  Árboles o apuntes de viaje de Rosario Sanmiguel

Sanmiguel forma parte de una generación de escritores contemporáneos enfocados a la producción en la zona norte del país.  Investigadora y catedrática, siempre preocupada por reivindicar la literatura fronteriza y el espacio en que se produce, ha escrito precisamente desde esta marginalidad. Siendo originaria, no puede menos que vivir en carne propia lo que significa ser “fronterizo”. Y esto lo revela en su narrativa. Ella es una de las pocas escritoras de o sobre esta zona, reconocidas hasta ahora, por el poder hegemónico centralista literario.

  En este trabajo se analizarán las diferentes estrategias narrativas que la autora utiliza para construir el relato. Se reflexionará sobre los conceptos de frontera y de identidad. En particular sobre lo que de esos aspectos se aplica a la frontera entre Estados Unidos y México. Resulta entonces un perfecto ejemplo para indagar sobre el ser “fronterizo”.

La autora explora la necesidad del ser humano de cruzar fronteras geográficas, mentales o emotivas. Fronteras que crean conflictos tales como la identidad, el uso de la lengua, el desarraigo, la visión de vida de los habitantes de un lado y otro de la línea fronteriza, la cultura, el sentido de pertenencia o el de la diferencia. En este caso, los personajes cruzan o transgreden  diversas fronteras. Principalmente la protagonista, quien con su viaje busca reconstruir el pasado de sus padres, para responder sus cuestionamientos interiores sobre su origen e identidad, mismos que ubica en el lado sur de la línea divisoria.

La formación de otras identidades, es parte de la problemática del habitante de la frontera que tiene frente a sí una cultura, un idioma y una ideología diferentes, con los cuales tiene que convivir de manera cotidiana.  El fronterizo siempre estará influido por esos factores y necesitará definirse frente a ellos. 

v    Emilio Gerzaín MANZO LOZANO

Universidad de Colima

Alrededor de nada, completamente solo: La concretización de los objetos representados en las canciones de José Alfredo Jiménez

La presente comunicación ofrece un acercamiento a la obra del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez, teniendo con base en la propuesta hermenéutica de Roman Ingarden establecida en su libro “La comprehensión de la obra de arte literaria” (UIA:2004). En el presente trabajo proponemos la identificación del proceso de concretización de los objetos representados que nos conducen a la identificación de los valores estéticos de la obra literaria. La visión hermenéutica hace posible reconocer elementos literarios en las composiciones de este canta-autor mexicano y ayudan a traspasar la visión anecdótica de su personalidad para llegar al reconocimiento de su creación poética.

v    Pedro MORÁN-PALMA

Ecología y ciencia ficción en La leyenda de los soles de Homero Aridjis

Mi ponencia analiza la relación fronteriza entre la disciplina de la ecología –mi área de especialización— y el género literario de la ciencia ficción en la novela La leyenda de los soles (1993) del escritor mexicano Homero Aridjis. Este texto me da la oportunidad de proponer un diálogo interdisciplinario entre la ciencia y la literatura –dos de mis principales áreas de interés intelectual. En esta novela, Aridjis explora el género literario de la ciencia ficción partiendo de premisas ecológicas, a la vez que introduce el pasado indígena de México como variable válida en la búsqueda de soluciones para los problemas ecológicos que México hipotéticamente enfrentará en el año 2027, época en que se sitúa la narración.

            Mi hipótesis es que el escritor utiliza la ecología como discurso de validación científica, para subrayar la “veracidad” de los daños ecológicos futuros –siendo la ciencia ficción la estrategia que le permite elucubrar sobre la magnitud de los daños ecológicos y las soluciones posibles, sin perder de vista el pasado histórico de México. 

v    Jaime MUÑOZ VARGAS

Universidad Iberoamericana / Instituto Coahuilense de Cultura

Saúl Rosales Carrillo: una presencia germinal en la laguna

Torreón, Coahuila, el municipio más sobresaliente de La Laguna, acaba de cumplir cien años desde que alcanzó el rango de ciudad. Dada su juventud, hay todavía pocas evidencias de trabajo literario consistente y significativo ora en revistas, ora en grupos, ora en autores, ora en producción editorial. En tal contexto, a lo largo de los últimos 25 años la carrera literaria de Saúl Rosales Carrillo (Torreón, Coahuila, 1940) ha influido notablemente en la cultura de la Comarca Lagunera. Maestro universitario, organizador de concursos, editor de revistas y de libros, creador de talleres y participante en conferencias y presentaciones, por las manos de Rosales Carrillo ha pasado gran parte de la literatura lagunera en el último cuarto de siglo. Fiel a mi propósito de estudiar la obra de los autores nacidos o avecindados en esta región —por lo general marginados de la crítica pensada en el centro del país—, el presente trabajo pretende recorrer sumariamente los poco más de diez libros escritos por Saúl Rosales y a partir de allí destacar, sobre todo, los rasgos de su obra narrativa, su influencia en las letras locales y el valor que tienen sus cuentos y novelas como ejemplo de literatura escrita en la periferia, a contracorriente de modas y espaldarazos del mercado.

v    Carlos ORTEGA AMPARÁN

University of Iowa

“Ábrete Sésamo”, el distanciamiento de la lengua en Cielos de la tierra

Las utopías de Carmen Boullosa en Cielos de la tierra existen en épocas de cambio y desequilibrio.  En estas utopías los nuevos órdenes sociales introducen un nuevo sistema en que costumbres no son las únicas cosa que son desplazadas.  Nombres cambian y el lenguaje del sistema anterior es reemplazado bajo la excusa de crear una utopía, en cambio creando dentro la novela una utopía crítica.  Así como el Atlantis de Platón, la sociedad tiene un fin apocalíptico que es descrito por el narrador, y como Borges en su cuento Tlön, Uqbar, Orbis Tertius niega usar el lenguaje del nuevo sistema para describir lo que sucede. 

La idea que el idioma presupone el sueño utópico en cada mundo de la novela, por ejemplo la esperanza de los españoles en crear una utopía donde el español y latín existían y no la lengua de los infieles, es lo que cada narrador/protagonista contienda en contra.  El lenguaje sirve como una llave para cada narrador/protagonista en distanciarse de su comunidad.  Para los tres narradores el entendimiento de las lenguas es el  “ábrete Sésamo” de sus escrituras.  El entendimiento del náhuatl, latín, esperanto, etc., sirve como un distanciamiento, lo cual es primordial dentro la utopía crítica según el crítico Darko Suvin.  Esta idea de distanciamiento es lo que desarrollaré en mi trabajo.

            Usando el lente crítico de las teorías de la ciencia ficción y crítica feminista, desarrollare cómo es que el narrador/protagonista usa este distanciamiento para crear una respuesta crítica a su situación corriente.  Es decir, cada protagonista revela la polémica con la lengua y aunque cada sociedad decida por un camino utópico, el resultado no es tan atractivo.  Pero dentro cada utopía crítica, el narrador labora en salvar lo que la sociedad descarta.

v     Alexis ORTIZ LEÓN

University of Rhode Island

La figura del mexicano en la literatura chicana: un análisis a través de la hermenéutica

La presencia mexicana en Estados Unidos es un fenómeno sociocultural y político que tiene siglos de antigüedad. Fruto de esta convivencia, a veces armoniosa, a veces conflictiva, es la literatura chicana que, con el paso del tiempo, ha logrado sortear límites sociales y barreras idiomáticas para llegar a manos no sólo de hispanoparlantes, sino de angloparlantes por igual. Así, obras como Y no se lo tragó la tierra, de Tomás Rivera, o Barrio on the edge, de Alejandro Morales son muestras importantes de esta producción literaria.

La propuesta de ponencia que presento consiste en un análisis de la figura del mexicano residente en Estados Unidos, en algunas de las obras más representativas de la literatura chicana, mediante el análisis hermenéutico basado en autores como Paul Ricoeur y Roman Ingarden.

v    Federico PATÁN

Universidad Nacional Autónoma de México

Jesús Gardea cuentista

Una de las voces más singulares de la narrativa mexicana, Jesús Gardea no desdeñó la escritura de cuentos. Tan no la desdeñó que su producción en este género es abundante e innovadora. Aprovechando la Reunión de cuentos (1999) publicada por el FCE, haré un examen de las temáticas abordadas por el autor, del tipo de lenguaje y hablas que emplea, del tipo de personajes que  habitan sus mundos, de las estructuras dadas a sus tramas. Además, claro, se lo situará dentro de la “narrativa del norte”, apuntando a los aspectos que puedan unirlo a otros escritores del grupo. Pero sobre todo se intentará subrayar aquello que lo distingue como escritor, atendiéndose con especial interés a la presencia de hombres solitarios enfrentados a una naturaleza poco amable. Derivado de aquí, analizar cómo la utilización de personajes aparentemente sencillos no impide el asomarse a cuestiones humanas importantes.

v     Alfredo PAVÓN

Universidad Veracruzana/Universidad Autónoma de Tlaxcala

Federico Patán y la voluntad de escribir

La cuentística de Federico Patán resulta de una voluntad creadora precisa y paciente, ajena a las improvisaciones y a las ocurrencias pasajeras. Debido a ello, Nena, me llamo Walter (1985), En esta casa (1987), El paseo y otros acontecimientos (1993), Bitácora de extravíos (1997), La piel lejana (1998) y Encuentros (2006) son volúmenes unitarios, contundentes. Encuentros no escapa a los diseños puntuales de Patán. Así lo muestran, y este es el motivo de nuestro estudio, las diversas encrucijadas en las cuales se hallan los protagonistas de cada texto y de las que se derivan renacimientos amorosos, huidas definitivas, entregas a los cantos del azar o renuncias a lo insólito para refugiarse en la comodidad gris de la cotidianeidad.

v    Sonia PEÑA

Universidad Nacional Autónoma de México

José Revueltas: humillado y ofendido (Recepción inicial de Los errores, 1964-1966)

En 1964 José Revueltas publica su sexta novela: Los errores. La crítica no es muy  favorable al autor, a la vez que deja ver cierto resentimiento político que prevalece sobre el análisis literario. Los errores, es quizás una de las mejores novelas de Revueltas, pese a ello, las opiniones la condenan como una obra llena de desaciertos. Muchos de esos desaciertos se relacionan con las erratas de la primera edición. Sin embargo, un cotejo en el archivo del escritor deja ver que gran parte de esos ‘errores imperdonables’ son simples erratas que se podrían haber evitado de haber existido un verdadero cuidado de edición (¿vale la pena mencionar que la persona a cargo del cuidado (?) de edición fue Augusto Monterroso?). La intención de este escrito es hacer un repaso crítico respecto a una injusta recepción de una de las grandes obras de la Literatura mexicana del siglo xx.

v    Guadalupe PÉREZ-ANZALDO

University of Idaho

Los testimonios de la memoria en Mudas las Garzas de Selfa Chew

Mudas las Garzas (2007) de Selfa Chew es un texto híbrido, fragmentado y complejo en donde se rompen las fronteras literarias, temporales e identitarias.  Las prácticas opresivas perpetradas en contra de los inmigrantes y ciudadanos de origen japonés residiendo en México durante los meses y años posteriores al ataque de Pearl Harbor en los Estados Unidos, quedan expuestas mediante una variedad de recursos que se alternan y complementan para formar un conglomerado de elementos tales como: “entrevistas, documentos legales, reportes policiacos, memorias, poemas y cuentos” (7).  Son precisamente los poemas, en este caso los haikús, y la prosa poética los que enmarcan y embellecen distintos testimonios orales y escritos que, a su vez, dejan al descubierto una memoria e historia colectiva que ha sido soterrada, olvidada, borrada y dejada al margen por parte del discurso institucionalizado.

            La pregunta: “¿Cómo hacer de retazos de historias una verdad contundente?” (48) ejemplifica y expresa, precisamente, ese deseo por trascender y rescatar del olvido las vejaciones y discriminaciones sufridas en carne propia por personas inocentes, sujetos marginales que vivían en una nación supeditada a las imposiciones del gobierno estadounidense.  Este es uno de los propósitos que llevan a Selfa Chew a reconstruir, recrear y difundir, mediante el lenguaje literario, los testimonios y memorias de los protagonistas y testigos de los acontecimientos ocurridos durante la presidencia del general Ávila Camacho.  De este modo, la palabra poética nace al amparo de las voces vitales, pluridimensionales, múltiples y heterogéneas de los diferentes protagonistas convertidos en narradores de su propia historia.

v    Genaro J. PÉREZ

Texas Tech University

La mujer como mantis religiosa: La vida conyugal de Sergio Pitol

Varios artículos han declarado que la narradora/protagonista de La vida conyugal (1991), Jacqueline Cascorro, es una víctima de su marido, Nicolás Lobato, quien la ha abusado durante su vida matrimonial. Sin embargo, una lectura cuidadosa de los textos revelará un vínculo sadomasoquista y perverso entre la pareja. El humorismo de patíbulo entrelazado con las escenas carnavalescas crean un texto complejo, laberíntico y movedizo. El narrador omnisciente aprovecha los cuadernos azules donde Jacqueline ha escrito sus experiencias, sus sentimientos encontrados respecto a su marido, sus reacciones a los libros que ha leído, para explicar o ampliar las situaciones que describen la vida de la protagonista. El presente estudio analizará el abigarrado tejido del texto pitolesco para elucidar la compleja relación paródica y paradójica de dichos perversos, amantes y enemigos cónyuges.

v    Janet PÉREZ

Texas Tech University

Análisis de la cuentística feminista de Silvia Molina

Silvia Molina, escritora mexicana de aparición relativamente reciente, cultiva especialmente la ficción breve. Sus primeras narraciones, Lides de estaño (1984) aparecieron en edición de distribución limitada: los personajes importantes son femeninos, niñas o adolescentes.  Posteriormente esta colección se incorporó en otra titulada Dicen que me case yo (1989) que añadió dos partes  nuevas: la segunda reúne siete piezas muy breves que intentan ver las experiencias infantiles y su significado para la vida adulta desde una perspectiva más madura. Titulada “Juego de muñecas,” presenta siete jóvenes “muñecas” y constituye un puente entre la primera y tercera secciones.  La tercera parte, donde predominan las mujeres adultas, presenta experiencias de madurez, mayormente vivencias difíciles: parto, aborto, abandono, esterilidad, desengaño y otras realidades existenciales negativas.  La colección completa comprende 24 relatos y cubre fragmentariamente el terreno del  Bildungsroman femenino, a través de múltiples personajes protagónicos y  argumentos independientes.

            El epígrafe: “Dicen que me case yo, /  no quiero marido, no,” proviene de un diálogo entre Casandra y Salomón en un auto de Gil Vicente,  insinuando el deseo femenino de independencia y auto-determinación mediante personajes que cuestionan el papel que se les ha asignado en la vida.  Los cuentos en su conjunto obligan a los lectores a hacer frente a los propios prejuicios respecto a la condición femenina y el significado de ser mujer, y a reconocer la propia ignorancia en dicha materia.   Este trabajo analiza la formación de género (la adquisición de constructos sociales asociados al ser mujer) y los procedimientos técnicos y estilísticos de Molina.

v    Marta PIÑA ZENTELLA

Universidad Autónoma de Baja California Sur

Trazo urbano en la obra de Vicente Quirarte

El pacto entre ciudad y literatura inició en el París del siglo XIX y representa una tradición que ha permeado en la literatura hispanoamericana y mexicana en todos los géneros. En la obra del poeta y crítico Quirarte se conjugan la pasión de vivir la calle desde la palabra impresa y de escribir sobre la ciudad como vocación.

            En el caso de Quitarte la ciudad está presente como entidad en la memoria o como referente activo y sensorial que se transforma, crece, padece e interactúa. La vida urbana está representada en  los actos y convivencia de sus habitantes, en la constante movilización registrada en sus calles,  en  el tránsito vertiginoso y azaroso que contrasta con la fijeza de los edificios icónicos.  

La idea central de Elogio de la calle. Biografía literaria de la Ciudad de México 1850-1992 es la tesis de que la ciudad se convierte en personaje, y esta conversión se realiza a través de la interacción colectiva y constante entre los habitantes y la calle, entre usuarios y edificios o lugares públicos, entre personas y casas particulares que han sido registrados en la literatura a través de diversas obras.

            Paralelamente para reflejar la crudeza cotidiana de la capital mexicana Quirarte ejerce su ciudadanía por medio de la escritura poética en libros como  Enseres para sobrevivir en la ciudad  o El peatón es asunto de la lluvia.  Quitarte representa un caso de convocación y conocimiento de la literatura urbana doble que permea hacia la literatura nacional a través de la crítica y de la creación. Este ejercicio permite observar una empatía en la concepción urbana de este autor, la cual emerge principalmente del hombre que se enfrenta a la calle y todos los aspectos que esta convivencia le depara.   

            La ciudad cumple diversas funciones como personajes hasta convertirse en una referencia obligada en la literatura contemporánea.

v    John PLUECKER

Sam Houston State University

“En contra del “suave amor domesticado”:

 La representación de la sexualidad en las crónicas de José Joaquín Blanco

En este trabajo, trato la representación de la sexualidad en las crónicas de José Joaquín Blanco, así como el desarrollo de ese tema durante los muchos años de su producción literaria y periodística desde 1979 hasta el momento actual.  Para esto comenzaré con, lo que yo denominaría, la crónica fundacional para el discurso mexicano de lo gay postmoderno, “Ojos que da pánico soñar” que aparece como el último apartado de Función de medianoche: Ensayos de literatura cotidiana (1981).  Después pasaré por otras crónicas que tocan el tema de la sexualidad y que aparecieron en los libros que recopilaron sus crónicas entre 1988 y 2005. Leo las crónicas de Blanco en un contexto nuevo, investigando la aparición de lo gay dentro de la crónica mexicana, una existencia complicada que rompe los limites de la crónica tradicional de la nación.  Las crónicas posteriores a “Ojos” se acercan al tema de la sexualidad de una manera más oblicua.  En todas las crónicas posteriores a “Ojos”  no hay una auto-identificación como homosexual o como parte de una colectividad gay.  Sin embargo, a pesar de la falta de auto-identificación, las otras crónicas tienen referencias a la sexualidad que son muy interesantes y muy complicadas.  En mi ensayo, trato de entender y teorizar las des-identificaciones y silencios de Blanco en las crónicas posteriores a “Ojos”.

v    Sarah POLLACK

College of Staten Island/City University of New York

La nada y sus contextos:

la ausencia de la obra en El libro vacío de Josefina Vicens

Tras su lectura de El libro vacío (1958) de Josefina Vicens, Octavio Paz envió una carta a la autora en la que decía haber “sentido” las mismas ansiedades del protagonista de esa novela: “la imposibilidad de escribir y la necesidad de escribir, el saber que nada se dice aunque se diga todo y la conciencia de que sólo diciendo nada podemos vencer a la nada y afirmar el sentido de la vida”. En el presente trabajo abordaré la imposibilidad de la obra como un rasgo significativo de la modernidad literaria. Considerando las ideas de Maurice Blanchot en Le livre à venir (1959), argumentaré que la obra de Vicens ofrece un ars poetica que funciona como vehículo para expresar la crisis existencial de occidente al término de la segunda guerra mundial: el colapso de la sociedad burguesa, el desmantelamiento de toda noción teleológica, la desarticulación del progreso como necesidad histórica. El protagonista de El libro vacío deambula la ciudad sin dirección ni sentido tratando de escribir una novela constantemente postergada. Texto en movimiento y siempre inacabado, El libro vacío narra la condición más esencial de la literatura moderna: la obra avasallada por el caos de un mundo que no puede ser fijado en su totalidad. No es una simple coincidencia que las ideas de Blanchot y Vicens, cuyos libros fueron publicados con meses de diferencia, nos recuerden al unísono que la angustia existencial de la cultura occidental en declive nunca fue superada. La relectura puntual de El libro vacío —cincuenta años después de su primera edición— nos confirma que, lejos de resolverse, el desencuentro con nuestra imperfecta modernidad es el motivo más persistente de la literatura mexicana en el siglo veintiuno.  

v    Laura E. PONCE

Texas Tech University

Espacio y lenguaje en personajes femeninos de dos novelas: Arráncame la vida y Los recuerdos del porvenir

El poder de la palabra como medio de comunicación es un hecho diario, pero esa cotidianeidad no la hace menos intensa, la palabra fluye de persona en persona y así su poder se va extendiendo, el mensaje llega a los diferentes receptores creando en ellos nuevas expectativas, proyectos, alegrías o temores. El silencio, aunque carece del sonido, también funciona como otro medio de comunicación.

En esta presentación se analiza el poder y la función de la palabra en personajes femeninos, así como la relación de esta palabra con el espacio en que se desenvuelven tales personajes. Además, se incluye el tema del silencio como otra forma de transmitir mensajes, en ocasiones, mensajes más complejos de los que un personaje mismo se permitiría emitir usando la palabra.

El silencio frecuentemente es empleado en personajes femeninos bajo diversos contextos y con diversas intensiones. En Arráncame la vida, la protagonista Catalina es una mujer que experimenta cambios conforme pasan los años, siendo la esposa de un político destacado, ella aprende a sobrevivir y a moverse en varias situaciones sociales, ella no solamente aprende a conocer a su esposo, sino que también se va apropiando de la palabra y el espacio de él. En Los recuerdos del porvenir hay dos personajes femeninos importantes: Julia e Isabel. En este caso, el silencio más que las palabras llegan a comunicar los mensajes, mensajes que en varias ocasiones no son descifrados adecuadamente por los receptores, como resultado,  la situación de Julia, Isabel y otros personajes importantes se ven envueltos en varios problemas.

v    Renato PRADA OROPEZA

Universidad Autónoma de Puebla

La intriga y la ironía en Los argentinos no existen de Luis Arturo Ramos

El género negro y el thriller no han sido cultivados con mayor fortuna en las letras hispanoamericanas. La novela policíaca mexicana ofrece algunas manifestaciones que combinan esos géneros centrándose sobre todo en la configuración casi “folklórica” de los personajes –centralmente el detective o el malhechor (o malhechores)– y el clima de corrupción político-social que le resta intensidad y nitidez narrativas. La novela de Luis Arturo Ramos se enfrenta al desafío de sortear lo que parecía un límite “genético” de nuestra narración y nos ofrece una novela ejemplar en su tesitura discursiva (programas narrativos y configuraciones). Nuestra ponencia se propone analizar los procedimientos narrativos de los que echa mano el autor implícito para lograrlo.   

v    Brian L. PRICE

Wake Forest University

Terapia para los agringados: el sujeto transnacional en Hipotermia de Álvaro Enrigue

El sujeto transnacional, aquella entidad anfibia que existe entre dos ámbitos paralelos y a veces antagónicos, ha cobrado nuevo interés gracias al enfoque crítico sobre la permeabilidad de fronteras nacionales. El presente ensayo intenta conceptualizar las identidades híbridas que se producen cuando un sujeto se traslada a otro país, se integra a una nueva sociedad y adopta (o parece adoptar) las normas de ésta. En especial me interesa indagar en el proceso de agringarse y lo que esto implica para la subjetividad mexicana en Hipotermia de Álvaro Enrigue.

v    María D. RAMOS

Wayne State University

Paralelismos intertextuales entre los textos cinematográficos de Alejandro González Iñárritu y No será la Tierra de Jorge Volpi

Con No será la Tierra, Jorge Volpi termina la trilogía del siglo XX que inició con En Busca de Klingsor y a la que le siguió El fin de la Locura. En esta su última novela, se narra la historia de tres mujeres cuyas vidas se entrelazan debido a su conexión con el narrador homodiegético, Yuri Mijailovich. Al narrar las vidas de la bióloga soviética Irina Gránina; la ejecutiva del Fondo Monetario Internacional, Jennifer Moore y Eva Halász, la genio de la informática, esta novela no sólo presenta muchas de las dinámicas, contradicciones  y dilemas de la mujer actual, sino también documenta algunos de los sucesos históricos más importantes de los últimos veinticinco años del siglo pasado tales como la explosión de Chernobyl, la caída del muro de Berlín, la guerra de Vietnam y la consolidación de los Estados Unidos como potencia hegemónica mundial.

El presente trabajo pretende establecer relaciones intertextuales entre No será la tierra y  la obra cinematográfica de Alejandro González Iñárritu, especialmente los filmes Amores Perros, 21 Gramos y Babel. Estos tres textos fílmicos al igual que la última obra de Volpi, presentan tramas que se conforman de tres historias que se entrelazan y es el objetivo de esta ponencia, examinar y analizar como se utiliza en estos cuatro textos esta técnica polifónica; en que aspectos coinciden y cuáles son sus diferencias.

v     Israel RAMÍREZ

La función del tono en la poesía: Mi vida con la perra de Francisco Hernández y Sin título de Jorge Hernández Campos

Desde hace tiempo la crítica poética ha identificado la importancia del tono como parte central de la interpretación del texto poético.  Sin embargo, en realidad poco se ha escrito sobre qué es y cuáles son  los elementos que lo configuran. Bien sabemos que el tono es, en sentido directo, una cierta inflexión en el habla, un matiz según la  intención o el estado de ánimo del enunciante. Por ello, desde aquí se nos  presenta ya el primer obstáculo: cómo comprobar que el tono que se  percibe en el texto corresponde a la intención o estado de ánimo que el  emisor quería plasmar. Vayamos aún más lejos, ¿importa que se compruebe?, o ¿cómo enriquece la lectura su identificación?

            Hablar de tono, entonces, sólo puede ser posible al asumir  responsablemente una de las muchas posibilidades de lectura del poema. Frases como “¿Me pasas la sal?” pueden ser identificadas aquí con un tono de súplica o petición, sin embargo, en un caso hipotético, el contexto del poema nos llevará a pensar que en esta frase no hay pregunta,

 por lo que nos se espera un sí o no por respuesta. Como observamos, el contexto del poema determina y aclara el tono del conjunto. Una frase como la anterior, en un contexto donde los interlocutores parecen enojados, nos ofrecería la posibilidad de identificar un tono cercano a la orden o mandato.

            La tarea central de esta ponencia es discernir cuáles son las funciones del tono para la interpretación poética y, para ello, se han elegido las obras de Francisco Hernández, Mi vida con la perra y de Jorge Hernández Campos, Sin título.

v     Dolores RANGEL

Georgia Southern University

Una lectura de la sociedad porfiriana en Nadie me verá llorar

de Cristina Rivera Garza

El propósito de este trabajo es estudiar las perspectivas que Cristina Rivera Garza toma para conformar una visión coherente y al mismo tiempo diversa de ciertos aspectos de la sociedad porfiriana del México provincial y de la urbe capitalina.  La autora parte de documentos de la época en el área de la psiquiatría y de la historia, así como de sus propias investigaciones históricas para tramar una ficción en la cual resaltan las vidas de ciertos individuos como son Joaquín Buitrago, fotógrafo de prostitutas y locos, y Matilda Burgos, interna del manicomio de La Castañeda.   Rivera Garza da una nueva luz sobre viejas problemáticas como la prostitución y la locura en el sujeto femenino; la presencia y la influencia del pensamiento modernista en los ámbitos no literarios, así como sus prejuicios e ideas equivocadas;  y la relación entre la política porfiriana, la ciencia médica y las teorías de la evolución para configurar la modernización del México de finales del siglo XIX.  La vida urbana aparece como una construcción artificial y forzada de diversos planos provinciales superpuestos que no acaban de coincidir y producen un ente social en donde prevalece la injusticia y la soledad.  

v    Jennifer RATHBUN

Ashland University

La fidelidad de la traducción: un estudio de la traducción al inglés de la poesía mexicana actual

v    Martha Patricia REVELES ARENAS

Universidad Nacional Autónoma de México/Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Un cuadro incomprensible: Amor sagrado y amor profano de Tiziano en Farabeuf de Salvador Elizondo

A diferencia de la reproducción de la fotografía del Leng Tch’e, ninguna reproducción de la pintura de Tiziano está incluida en Farabeuf. Mientras la fotografía es observada tanto por los personajes como por el lector, únicamente los primeros miran el cuadro.

            El objetivo de mi ponencia será destacar la función que cumple el cuadro de Tiziano en la novela. Dentro del universo diegético, el cuadro aparece por primera vez colgado en una de las paredes de la casa de París, frente a un espejo manchado que lo refleja junto con los personajes de la novela. En esta primera descripción hallamos el topos del espejo como una realidad distinta a la humana que se equipara con la de la pintura: si el hombre intentaba besar a la mujer a través del espejo, la mujer vestida del cuadro se interponía. Otros elementos destacados son la “escena de flagelación erótica esculpida” en el sepulcro y el niño que se encuentra entre ambas mujeres. Amor sagrado y amor profano es más que un elemento escenográfico, pues Farabeuf culmina en su escenificación en el último capítulo.

La “escena de flagelación erótica esculpida” en el sepulcro es una representación (un relieve esculpido) dentro de otra representación, la pintura, de la cual se realiza, a su vez, otra representación que remite a la historia de la crítica sobre el cuadro. El relieve corresponde a la representación del amor ferinus o amor bestiale, identificado por los neoplatónicos. Sin embargo, la relación entre la fotografía del Leng Tch’e y la pintura también se advierte en que la fotografía es una actualización de la escena del sepulcro, es decir, del amor bestiale y que dentro de la novela la fotografía funciona de acuerdo con la descripción de la escena mitológica del sarcófago, esto es, como “una escena de flagelación ritual o erótica”.

v    Bladimir REYES CÓRDOBA

Universidad Veracruzana

Una aproximación a la memoria y la visión de la mujer en Los recuerdos del porvenir de Elena Garro

Los recuerdos del porvenir es la obra de Elena Garro que más ha gozado de aceptación dentro de la crítica literaria y la consideran como una de las mejores novelas de la literatura mexicana; y, desde hace tiempo ha sido un desafío para los críticos pues no se le puede encasillar en los modelos clásicos de la teoría literaria, ya que no es una novela realista, ni real maravillosa ni fantástica, aunque sí tiene elementos de este tipo de narraciones.

Utilizaré para este trabajo el de la memoria y el feminista por considerar que son los que mejor me ayudan analizar los personajes femeninos de la novela.

El narrador de Los recuerdos del porvenir nos presenta que ante la opresión de que son objeto los personajes femeninos, Julia opta por la imaginación e Isabel deambula entre el mundo de la imaginación y el ámbito del poder.

v     Rubén REYES RAMÍREZ

Universidad Modelo

Una voz esculpiendo el olvido

(Mundo y poesía en José Carlos Becerra: una mirada a contraluz)

Sobre la poesía mexicana contemporánea, Octavio Paz ha observado: "La mirada que se mira, el saber que se sabe saber, es el atributo (la condenación sería más justo decir) del poeta moderno."

            Así, la creación poética es ante todo la voz, la voz de la mirada; en tanto que la expresión de la crítica es en cambio la mirada, la mirada a contraluz de esa voz.

            La poesía de José Carlos Becerra ha dejado en mí no solamente las resonancias encendidas e incendiarias de sus imágenes y de su fluir inagotable de río, sino el deseo de explorar sus estancias y pasadizos íntimos; aquellos que se tienden y se desdoblan entre su realidad de hombre y poeta del rincón provinciano del trópico y de la urbe, y su aliento universal de cazador de su propia sombra o de su olvido. En el intervalo entre el referente de realidad y la obra de Becerra, el hecho fundamental que salta a la vista es que el poeta no busca directamente en el mundo los motivos y asuntos para integrar el cúmulo de ingredientes de su poesía, sino que interpone el lenguaje como un eco, y aún como un plano de realidad, cuya vigencia (encarnada en las palabras) asume y plantea sus propios designios y exigencias.

            Esta edificación del lenguaje ante sí convierte al poeta en un enamorado insomne, en un eterno perseguidor de la voz. José Carlos se convierte de este modo en el oído atento de su 'voz', en el espía de su silueta ante el espejo. Pero esta silueta, que se le presenta en espejismos alucinados los cuales se disipan finalmente en sombras, lo hacen un perseguidor de su propia sombra.

v    Ricardo RODRÍGUEZ RUIZ

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Viena roja, de Tryno Maldonado y el género epistolar

En el presente trabajo pretendo analizar la extraordinaria narrativa de Tryno Maldonado en su novela aparecida en 2005. Caracterizada por el uso del género epistolar.            Independientemente de lo bien logrado o del efecto estético de asumir su relato en este género, lo trascendente en la novela de Maldonado es que se aparta de temas muy recurrentes en la narrativa de los últimos diez años, a saber: política, droga, policíacas, etc.

En cambio, esta novela se desarrolla en Viena, Austria, básicamente en el año de 1927 y utiliza como trasfondo y como condicionante de consecuencias personales para la protagonista, la lucha social y partidista que se libraba en aquel entonces. Por lo cual, el tratamiento riguroso del tema histórico, la convierte también en una novela que puede clasificarse como tal: histórica.

Además, otra muestra de erudición del autor es el tratamiento del tema musical, de compositores e intérpretes, particularmente de Arnold Schömberg.

Mi propósito, por tanto, es el de hacer una recuperación exhaustiva de las bondades de dicha novela. De acuerdo a los temas que señalé anteriormente y a los criterios teóricos o metodológicos pertinentes.

v    Roxana RODRÍGUEZ ORTIZ

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

La ironía, entendida como disimulación, puede ser una actitud, ya sea burlesca, ridícula, cómica, o uno más de los tropos que sirven para emitir opiniones de alto compromiso social, como se observa en la obra de Luis Humberto Crosthwaite (Tijuana, 1962), y, sobre todo, en Instrucciones para cruzar la frontera (2002). Texto conformado por once relatos breves, donde el elemento figurativo más destacado es la ironía, gracias a que el autor logra poner distancia entre lo que es y lo que debería ser la frontera Tijuana-San Diego (desde diferentes aristas que van de lo cultural a lo económico, pasando por el spanglish y el narcotráfico), contrastando la atmósfera fronteriza con la intimidad de los sujetos transfronterizos, mediante la utilización de diferentes recursos sintácticos, semánticos y pragmáticos.

En cada uno de los relatos del libro existe una frontera que se debe transgredir y alguien que desea hacerlo. El sujeto transgresor, por lo general, se erige como el eiron griego que simula ser débil, frágil, inseguro y poco inteligente. Sin embargo, cuando se enfrenta con alzon, aquel listillo y presuncioso que aparentemente ostenta el poder, el eiron sale victorioso porque logra disimular sus objetivos y confundir a alzon (en una clara analogía de lo que sucede entre la migra y el migrante, por citar tan sólo un ejemplo de los que se pueden observar en el libro). En este juego de contradicciones, resulta victorioso quien se distancia de la situación, como lo hace Crosthwaite cuando se refiere a cómo viven la frontera, no sólo la geográfica, también la psicológica, aquellos seres que intentan transgredirla. 

v    Iliana RODRÍGUEZ ZULETA

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Imágenes de lo femenino en la poesía de la Generación de los Cincuenta

Lo femenino, en tanto que construcción cultural, forma parte del imaginario colectivo. En el imaginario de la Generación de los Cincuenta (es decir, los poetas nacidos en México durante la década de 1950), lo femenino se muestra de varias maneras. En primer lugar, aparece como una fuerza natural que posee poderes genésicos y características telúricas. En ese sentido se presenta, por ejemplo, en la poesía de Efraín Bartolomé. Otra imagen de lo femenino entre los autores de la Generación de los Cincuenta se relaciona con la Poesía —así, con mayúscula—: en la obra de Vicente Quirarte, por ejemplo, se muestra como una prostituta que a todos se entrega… aunque cada poeta (varón) la considere destinada sólo para él. En la obra de Héctor Carreto, en cambio, aparece como una musa —ahora con minúscula— que regaña al poeta por haber caído en lo rimbombante: lo femenino, entonces, radica en la mujer cotidiana, la mujer real, quien es la que “debe” aparecer en la poesía (y no la Musa petrificada por la tradición). Asimismo, se presenta la imagen de lo femenino como objeto de consumo erótico, como en el caso de la obra de Ricardo Castillo. Por otra parte, las poetas mujeres de la Generación de los Cincuenta aportan sus propias percepciones, que son necesaria —y afortunadamente— diversas. Para Kyra Galván, por ejemplo, lo femenino se erigirá como una interrogante sobre su propia condición, condición vivida en carne y hueso. Para otras, como Carmen Boullosa, Pura López Colomé o Coral Bracho, lo femenino aparecerá vinculado con el erotismo, esta vez observado desde el punto de vista femenino… Para reflexionar sobre las imágenes de lo femenino se echará mano de la teoría literaria feminista, que plantea una alternativa para ponderar la perspectiva de género en la literatura.

v     Juan Armando ROJAS JOO

Ohio Wesleyan University

Poesía mexicana contemporánea: filosofía, arte y ciencia en la obra de Alberto Blanco, el descubrimiento de los métodos holísticos

En este acercamiento estudio cómo la obra de Blanco redescubre la multiplicidad de los caminos de la poesía de un modo holístico, es decir, cómo el poeta busca la clavícula del conocimiento y la palabra, el instante poético, que lo lleve a la exploración de la diversidad y multiplicidad de los elementos naturales del mundo y el universo, las leyes físicas de la naturaleza y las corrientes de pensamiento o filosofías. Por lo tanto, en su obra van apareciendo la filosofía zen y la alquimia, las leyes de la física, el humor e incluso la cultura pop de la época que le ha tocado vivir: el rock. Por lo tanto, me apoyo en un marco teórico que incluye obra de pensadores posmodernos, científicos, sociológicos y literarios como Edward Wilson y Ernesto García Canclini, entre otros.

El estudio se concentra en Blanco ya que su obra refleja la mayor renovación poética mexicana actual y mi propósito es lograr una investigación literaria acerca de la poesía mexicana contemporánea razonada de acuerdo a las líneas de pensamiento, temas científicos y aspectos artísticos que se pueden observar en la obra. A partir del instante poético, la poesía de Blanco se remonta míticamente al origen y a la continuación de la vida del ser humano, de los elementos naturales que le rodean y del universo. Estos elementos que aparecen en la poesía de Alberto Blanco son a su vez índices, llaves, inicios que se abren a instantes multidimensionales y multiformes que continuamente se están llevando a cabo mediante la combinación de leyes como las fractales y el holograma. Su poesía está fuertemente arraigada a un elemento importante como lo es el ser humano y su condición en el cosmos y en su planeta.

v    Ginnett ROLLINS

Oklahoma City Community College

Un análisis del lenguaje retórico en tres ensayos de Puerto Libre por Ángeles Mastretta

Mastretta pertenece a la generación de escritores contemporáneos que desde los 80 han vuelto al arte del cuento y cuyas obras vuelven a contar ciertos aspectos de la historia y cultura mexicanas desde el punto de vista de la mujer. Además de sus novelas premiadas y su compilación de cuentos, Mastretta produjo Puerto libre (1993), su primera compilación de ensayos, vignettes, historias ficticias y aforismos en los cuales combina el comentario del ensayo con la voz narrativa de la ficción. Según la autora poblana estos “ensayos literarios” expresan algunos de sus pensamientos más íntimos, dando nuevos ánimos a sus seres queridos, a los difuntos tanto como a los vivos. Mastretta utiliza un estilo periodístico que refleja un tono conversacional, humorístico, irónico y metafórico.

En esta ponencia propongo analizar el lenguaje metafórico en tres ensayos: “Don de lengua”, “Don de tiempo”, y “Don de lágrimas”. Aunque estos ensayos se consideran la literatura light, debido a su brevedad y su calidad periodística, esto no le quita mérito a su valor como entretenimiento y como comentarios significativos sobre la sociedad y la vida en general. Mastretta revaloriza las emociones y pone en duda las creencias tradicionales sobre la verdad de la ciencia y de la religión. Rechaza las verdades absolutas a favor de lo trivial, señalando la importancia de lo que parece carecer de valor; hace hincapié en el valor de la conversación, la importancia del tiempo, la memoria como imprescindible para la vida diaria, el valor de los vínculos de amor y la necesidad de vivir una vida llena. Expondré cómo Mastretta utiliza la metáfora y otro lenguaje retórico para crear “paisajes verbales” de las emociones, los cuales evocan los recuerdos de los seres amados y le permite al lector escaparse del tedio de la vida diaria y enfrentarse con la adversidad.

v    Francisco Javier ROMERO LUNA

Universidad Autónoma de Puebla

El humor negro en Un tipo de cuidado de Francisco Hinojosa

Francisco Hinojosa en su narrativa, utilizando un lenguaje sencillo y común, realiza una aguda y punzante crítica a los valores tradicionales, tiene una forma corrosiva de ridiculizar lo formal o lo solemne, propone una posición burlona ante la vida, apoyándose frecuentemente en la paradoja, con lo cual pretende subvertir la realidad. El humor negro que nos muestra es inquietante y, fundamentalmente, irreverente.

v    José Ramón RUISÁNCHEZ SERRA

Universidad Iberoamericana

La parte de Bolaño: la (post)nación persistente

En esta ponencia exploro la representación de la frontera, en la obra del autor postnacional por excelencia del fin de siglo el chileno-mexicano-catalán Roberto Bolaño. Privilegio la primera de las tres novelas localizadas en Ciudad Juárez de de 2666: La parte de Amalfitano, pero sin dejar de tensarla con el resto de la obra.

            La frontera, en lugar de desvanecerse en el sueño de la hibridación, se multiplica, se acumula: el extranjero no deja de serlo, sino que su extranjeridad se hace plural y esto no sólo produce una violencia interna, sino un pasaje al acto violento que rebasa las particiones nacionales e infecta las de clase y las de género. Lo postnacional se convierte en postnacional en un regreso de lo reprimido por los discursos del optimismo macroeconómico. ¿Cómo narrar esta acumulación de grietas, la imposibilidad de suturarlas, los equilibrios precarios de quienes las habitan?, son las preguntas principales que recorro en mi lectura de Bolaño.

v    Margarita SALAZAR MENDOZA

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Un acercamiento a la escritura juarense actual

En Ciudad Juárez existe gente que escribe constantemente de diversos modos y con distintos fines. Muchos publican debido a sus propias actividades, tales como el periodismo o la academia. Otros más, porque han tenido la oportunidad de compartir antologías, de aparecer en revistas o de ver en circulación sus propios libros.

Como no existen, hasta hoy, publicaciones (ya sea en antología o en investigación) que sean una muestra de la escritura que se produce en Ciudad Juárez, decidí investigar para tener una idea panorámica de la narrativa en este espacio. El proyecto nació con dos objetivos. Uno, publicar un registro con una muestra de la gente que de forma regular escribe en esta región; segundo, promover la antología entre los juarenses para que lean y conozcan quiénes escriben en su ciudad. La idea fue reunir textos narrativos no muy extensos.

            Considerando que la narrativa incluye varios subgéneros, esos textos bien podrían oscilar entre cuento, crónica, ensayo y otras formas más. Sin embargo, descubrí que en algunos escritores se da una mezcla de géneros, pero que el resultado era bueno para leer. El requisito para su inclusión sería que cada texto guardara su propia unidad y mostrara al lector un referente de la frontera.

El conjunto logrado es una especie de declaración de identidad plasmada en una diversidad de voces. Los escritores juarenses producen obras donde sus temas y personajes comparten una existencia colectiva.

Este trabajo de investigación guarda una estructura. Además del texto narrativo, tiene una reseña autobiográfica de cada uno de los autores que antecede al relato, también lo precede un pequeño comentario.  Por supuesto, además del índice contiene el prólogo, pieza que le da unidad a todos los textos, el cual habla precisamente de todos los aspectos que se han mencionado.

v    Dante SALGADO

Universidad Autónoma de Baja California Sur

La poética urbana en Ciudad bajo el relámpago de Efraín Bartolomé

El primer libro de Bartolomé, Ojo de jaguar (1982), establece una poética inobjetable: la selva chiapaneca como motivo central de su escritura, que en aquel momento parecía ser el eje temático del poeta de Ocosingo. Sin embargo, sólo un año después, en 1983, publica Ciudad bajo el relámpago, en donde cambia drásticamente de escenario: la ciudad se convierte en el espacio vital para su poesía y aunque la ciudad es el tema de la literatura desde finales del siglo XIX, en Ciudad bajo el relámpago se presenta un renovado testimonio de quien empieza a vivir su condición de urbícola en una de las ciudades más pobladas del planeta. Explorar y reflexionar sobre las claves de la poética urbana de Bartolomé es la intención del texto que se propone. 

v    Fernando Fabio SÁNCHEZ

Portland State University

El pueblo y la muerte: Canoa y la violencia en el espacio rural cinematográfico

La siguiente ponencia analizará la subversión del tópico cinematográfico del pueblo como un locus amoenus. Se concentrará en el filme Canoa (1976) de Felipe Cazals. Este filme es clave en la tradición cinematográfica mexicana, ya que recupera y subvierte este tópico iniciado en el filme Allá en el rancho grande (1936) de Fernando de Fuentes. Por medio de la violencia y la crueldad de Canoa, el espacio rural perdió su inocencia en el cine mexicano. La charla se centrará en una secuencia del filme de Cazals y relacionará el análisis con obras cinematográficas anteriores y posteriores (en general y del mismo Cazals) que son relevantes para el entendimiento del tópico en cuestión.

v     Adriana SÁNCHEZ MEYER

 Universidad Iberoamericana

La Biblioteca Digital de Cuentistas Mexicanos Contemporáneos

Las ventajas que ofrece una Biblioteca Virtual tienen que ver principalmente con facilitar el acceso a todo tipo de textos. La falla más común es la forma en que se presenta la página web, ya que al pretender abarcar una amplia gama de contenido  hay tanta apertura que no hay una guía clara para el público y la función de la biblioteca no tiene la efectividad esperada.

El problema real es que al ampliar tanto las posibilidades, el objetivo de una biblioteca virtual no se diferencia claramente del de la web en general. La idea es ofrecer un tipo de búsqueda que se centre en un tema, es decir, que brinde profundidad en lugar de extensión. Esto no significa que una biblioteca sustentada en este principio sea un espacio incompleto, por el contrario, la especialización garantiza al público mayor calidad en menor tiempo.

En este sentido el proyecto que presento, al ser parte del proyecto Hermenéutica de la cuentística mexicana contemporánea dirigido por Silvia Ruiz Otero, pretende responder a la problemática de la investigación y difusión de textos literarios enfocándose en un tema específico: cuentistas mexicanos nacidos a partir de 1960. Y es únicamente en relación con este tipo de narrativa que se organizará el material, dividido en seis bases generales: semblanza del autor, obra, crítica, reseña, entrevista y bibliohemerografía complementaria.  Éstas contarán a su vez con una serie de opciones que puntualicen cada vez más el contenido. Con esto se intenta proponer un espacio en el que se facilite al público un acercamiento tanto a los textos de autores jóvenes en nuestro país como a las posturas críticas que han generado. Este último aspecto es el más importante para nosotros, el crear, revisar y difundir crítica académica de calidad acerca de los textos publicados en la biblioteca.

v    Ignacio M. SÁNCHEZ PRADO

Washington University in Saint Louis 

La frontera como fetiche. Una lectura desde “Marcela y el Rey” de Luis Humberto Crosthwaite

Resumen: En los últimos años, la literatura y la crítica literaria han creado una serie de representaciones e idealizaciones del norte, basadas en la gran riqueza cultural de la región. Sin embargo, muchas de estas interpretaciones, realizadas de manera particular desde los Estados Unidos, han contribuido al borramiento de ciertos problemas sociales y culturales del paisaje fronterizo en nombre de una fetichización de lo fronterizo como objeto cultural y conceptual. La presente ponencia propone, a través de una lectura de “Marcela y el Rey” de Luis Humberto Crosthwaite, una crítica a esta forma de leer la frontera y una serie de problemáticas (como los problemas de capital, trabajo, etc) que, a mi parecer, resultan fundamentales en los estudios fronterizos.

Lo fantástico posmoderno como manifestación del lado oculto de la cultura: Carmen Boullosa y Cristina Rivera-Garza

Lo fantástico es desestabilizador, borra los límites entre vigilia y sueño, entre consciente y subconsciente, entre realidad e irrealidad, entre emociones y deseos, por un lado, y la razón, por el otro. Los personajes en la literatura fantástica son caracteres que carecen de identidad fija y de atributos sociales y psicológicos estables, ya que pueden sufrir una metamorfosis, son impredecibles, ilusorios y cambiantes. Frecuentemente, ni siquiera tienen un nombre fijo. Por ello, recurrir al género fantástico parece ser idóneo para cuestionar la construcción esencialistas de las identidades, ya sea de género, de raza o de otra índole.

Mientras que Boullosa deconstruye la constitución de identidades en Duerme proporcionando como referencias culturales e históricas algunos acontecimientos ocurridos en México durante los siglos XVI y XVII, la acción de La cresta de Ilión, de Rivera-Garza, se desarrollo en un espacio y tiempo totalmente indeterminado, sin relación alguna con la realidad extratextual. Por ello su novela resulta ser un experimento verbal aún más radical que la primera. Pese a esta diferencia, la realidad aparece en ambas novelas como un constructo discursivo y metaficcional. Ambos textos comparten también el hecho de existir al lado de lo real y al lado de la cultura dominante con sus jerarquías sociales basadas en la diferencia de raza y de género. Permiten articular la presencia sorda del Otro silenciado y disuelven estructural y semánticamente un orden que se experimenta como opresivo e insuficiente. Por otro lado, ambas narradoras se sirven del pastiche en tanto máscara estilística y recurso para imitar y canibalizar otros textos y discursos.

En la ponencia, me propongo poner de relieve cómo en ambas novelas las identidades se plantean como resultado de la simulación, hecho que disuelve lo real y es indicio de la crisis de la representación. Por otro lado, analizaré la construcción de significados por medio de los juegos intertextuales que realizan ambas escritoras.

v     Graciela SILVA RODRÍGUEZ

New Mexico Highlands University

La Genara (1998) y Como cashora al sol (2007):  la voz bajacaliforniana:

desmitificación, trasgresión y subversión del discurso dominante

La Genara (1988) y Como cashora al sol (2007) son novelas que originalmente fueron escritas y publicadas por entregas en el suplemento cultural de un periódico de la mítica Tijuana. En su vida, Rosina Conde (n.1954) asume el acto de escribir no como un evento fortuito, un hobby o un accidente, sino como el despertar de una conciencia que la impulsa a dejar plasmada en letra la tradición y la cotidianidad y cómo el conocer pleno de lo que dicho acto significa. La realidad que vive y enfrenta la mujer en un espacio y un tiempo determinados le ha adjudicado significados a lo femenino y ha constituido esencialmente una modalidad de territorialización―un acto de posesión a través del lenguaje―realizada por un Sujeto masculino que intenta perpetuar la subyugación del otro.  En tales procesos de territorialización se entrecruzan dos procedimientos fundamentales: por un lado, la exclusión de la mujer del ámbito laboral, político y cultural en general; por otro, la prolífera creación de construcciones imaginarias con respecto a la mujer y lo femenino, sobre las cuales se sustenta su exclusión. 

Desde su posicionalidad, y como miembro de su generación, Rosina Conde cuestiona los proyectos de identidad y los valores instituidos, de la cultura androcéntrica, teniendo como base una trasgresión de los personajes femeninos tradicionales, la autoridad paterna, los convencionalismos sociales y el tradicional sometimiento conyugal.  A través de estas transgresiones, subvierte el discurso dominante y fractura el sistema hegemónico de representación.  Además, para comprender el discurso epistolar en La Genara y la problemática del subalterno de las hermanas en Como Cashora al sol acudimos a la crítica de varios investigadores: Aralia López González, Carmen Naranjo, Celia Amorós Puente, Gayle Rubi, Judith Butler, Gilberto Giménez, Alberto Moreiras,  Ileana Rodríguez y Gilles Lipoveski

v    César Antonio SOTELO GUTIÉRREZ

Universidad Autónoma de Chihuahua

Memoria histórica, microhistoria y literatura: La invasión de Ignacio Solares

En el México de principios del siglo XXI, la novela histórica intenta descifrar el pasado del país para entender el presente e intentar una renovación social, económica y política de cara al futuro. Así, en La invasión, Ignacio Solares lleva a cabo una interpretación de un hecho histórico fundamental en la historia de la nación mexicana, que por muchas décadas ha permanecido casi ignorado por la literatura: la invasión norteamericana que culminó con la pérdida de la mitad del territorio mexicano a mediados del siglo XIX. Solares se apoya en la microhistoria y desarrolla un personaje colectivo, el pueblo de la ciudad de México, para explicar desde la cotidianeidad la respuesta del pueblo ante el ataque enemigo. Al mismo tiempo contrapone la actitud y las reflexiones del protagonista del relato con las acciones de las masas, para explicar la derrota mexicana a la vez que relaciona este hecho con la ulterior transformación de la sociedad y la actualidad de las relaciones entre nuestro país y los Estados Unidos de Norteamérica.

v    Michel TORRES

El Colegio de México

Noveau Roman en México: una lectura de tres ejercicios creativos

En mi ponencia abordo algunos aspectos formales de tres textos: Morirás lejos (1967), de José Emilio Pacheco, El miedo de perder a Eurídice (1979), de Julieta Campos, y Rito de iniciación, novela de Rosario Castellanos, publicada póstumamente. Los rasgos similares entre estas novelas permiten agruparlas como ejercicios de creación que denotan una lectura atenta y profunda por parte de los tres autores mexicanos de la Noveau Roman francesa. Estudio las características que esta corriente aportó a la narrativa de la segunda mitad del siglo XX, reflejadas en los textos que analizo: los personajes, el tiempo, la fragmentación de la trama, los intertextos. Para la construcción del aparato crítico de mi trabajo, recurro a estudios sobre las tres novelas, así como a textos críticos que los autores escribieron en su momento: reflexiones sobre el género y las posibilidades que esta corriente les presentaba en las dos décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como es el caso concreto de los artículos de Castellanos, por citar sólo un ejemplo.

v    Maribel TOVAR CURIEL

Instituto de Educación Media Superior del Gobierno del Distrito Federal

Gardea o la intuición del instante

Dentro de  la literatura que se ha dado en nuestro país a partir de la segunda mitad del siglo XX, existe una nueva narrativa que escapa de centralismos y de paisajes totalmente urbanos; un ejemplo enriquecedor de ello es la “narrativa del norte” o “narrativa del desierto”, y una de las figuras importantes de esta prosa es Jesús Gardea.   En su  opera  prima  Los viernes de Lautaro,  libro de cuentos  en que, cada historia parece ser un pueblo diferente en medio del desierto, el amor y el odio se mezclan y se derriten de instante en instante entre paisajes de colores que hacen olvidar, por momentos, que todo es desierto.

Gardea nos presenta en el detalle lo trágica o maravillosa que  puede ser la realidad.  Los relatos son breves y se encuentran como in media res, dejando al lector con los ojos y el alma demudados al llegar al “final” de cada historia. Mi interés en este trabajo radica en demostrar que el tiempo en que se desarrolla cada una de las narraciones es un tiempo presente, como si fuera un solo instante captado por el autor y por los lectores; son momentos fundamentales en cada uno de los personajes que componen las historias; el tiempo se presenta como el instante solitario, como conciencia de una soledad. El personaje gardeano encuentra la existencia y lo absoluto en el instante, porque sólo el instante puede dárselo.

Lo esencial de los enigmas de Jesús Gardea no radica en que intente con ellos explicar algo,  fabricar o descubrir  un símbolo, “lo memorable es la experimentación del misterio”.

v    Gabriela VALENZUELA NAVARRETE

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Género: híbrido. Entre la ficción y la realidad en Si fuera sombra, te acordarías de Emiliano Pérez Cruz

Toda obra de ficción literaria parte de la premisa de que se trata de una recreación de la realidad, pero nunca de una copia fidedigna de ésta, si no estaría violando el estatuto ontológico que la legitima. Sin embargo, hay otros géneros literarios, como la crónica o la autobiografía, en los que la veracidad de la realidad contada no puede ser discutida. ¿Y qué pasa cuando no se puede diferenciar la realidad retratada de la realidad recreada en la obra de un autor, como sucede a veces con Emiliano Pérez Cruz? ¿Es en realidad un serio problema de percepción y de lectura el de la veracidad transformada en verosimilitud en su obra, o más bien son sus textos muestra de que, efectivamente, las fronteras entre los géneros literarios no son ni permanentes ni tan rígidas como se pensaba? La presente ponencia se centrará en la obra Si fuera sombra, te acordarías y en los cruces que se dan con otras obras narrativas del autor para estudiar la forma en que este escritor juega con esas fronteras entre la ficción y la realidad.

v    Mayela VALLEJOS RAMIREZ

Mesa State College

La seducción como arma de venganza en Doña Juana Tenorio de Cristina Gutiérrez

No cabe duda que el tema del donjuanismo ha sido una constante en la literatura española.  Se pueden encontrar rasgos de este enigmático y cautivador personaje desde la Celestina de Fernando de Rojas hasta llegar a su consolidación en el famoso Don Juan Tenorio de Zorrilla. Esta temática normalmente no ha sido tratada en la literatura latinoamericana de la misma forma. Buscando cuidadosamente es posible que se puedan encontrar rasgos del personaje pero no de la misma manera.  Por esta razón, queremos investigar a profundidad el texto de Cristina Gutiérrez Richard Doña Juana Tenorio por la novedosa re-escritura que nos presenta.

En esta fascinante novela, la escritora se da a la tarea de jugar con una serie de mitos y conceptos de la sociedad patriarcal para trastocarlos y así poder presentarnos un texto irónico y sugestivo del papel que desempeñan ambos géneros en la sociedad.  La novela está cargada de intertextualidades empezando por el nombre del texto y siguiendo minuciosamente con nombres de personajes, lugares, canciones, operas, ballet y otros aspectos culturales.

A primera vista, esta novela se trata de una mujer que después de descubrir la traición de su padre, decide vengarse de todos los hombres.  Pero en su proceso de venganza conoce un hombre de quien se enamora profundamente.  Es con esa relación que empieza a describir la verdad que se esconde en una sociedad hipócrita rodeada de seres insatisfechos pero incapaces de luchar por la verdadera felicidad.   

v    Margarita VARGAS

PRIVATE

University at Buffalo

Haciendo teatro del teatro:  Aplausos para Mariana de Carmina Narro

En 1997, con ya media docena de obras representadas, Carmina Narro monta Aplausos para Mariana.  Esta obra, cuyo tema principal es la miseria de los seres humanos, se sitúa en un teatro una hora y media antes de que empiece la función y dramatiza la vida privada y desesperanzada de los actores.

            En este ensayo examino cómo la autorreflexión sobre el quehacer teatral corre el riesgo de tornarse tautológico, pero por otra parte abre la posibilidad de un diálogo que esquiva las categorías fijas y no permite caer en la exclusión del otro.  En este sentido, el teatro de Carmina Narro permite el desarrollo de personajes cuya identidad no está determinada por su género y por lo tanto abre espacios que permiten un diálogo sobre temas filosóficos en el cual participan todos los personajes.  Además de las sempiternas preguntas existencialistas, Mariana, la protagonista, se pregunta por qué todo está condicionado por la dualidad:  “¿por qué tiene que haber negro para que reconozca el blanco?” o “¿por qué tiene que haber público para que yo pueda ser actriz?”. 

A resumidas cuentas es el plano de la filosofía y el arte donde se crea un espacio neutral donde es posible dialogar.

v    Alfonso VARONA

University of Connecticut, Storrs

Las relaciones de pareja y la lucha por el espacio en la dramaturgia de Estela Leñero y Sabina Berman

Claudine Hermann, en “Women in Space and Time” establece que el espacio masculino es “a space of domination, hierarchy and conquest, a sprawling, showy space, a full space”, mientras que la mujer “on the other hand, has long since learned to respect not only the physical and mental space of others, but space for its own sake, empty space”. Con este marco teórico me propongo analizar dos obras de teatro de Estela Leñero: Casa llena (1986) y Habitación en blanco (1989), frente a dos obras de Sabina Berman: Muerte súbita (1988) y Entre Villa y una mujer desnuda (1993).

Las cuatro obras presentan un conflicto de pareja heterosexual que gira en torno a la posesión/búsqueda de un espacio vital por parte de la mujer, proceso el cual entra en conflicto con el concepto señalado como espacio masculino en el párrafo anterior. Mi trabajo demostrará el diálogo que mantienen entras cuatro obras entre sí, las cuales constituyen en conjunto un comentario escénico/literario ante el mismo tiempo social.

v    Mirna Gabriela VÁSQUEZ

University of Houston

Matilda Burgos: La prostitución y la locura como mecanismos de desafío en la novela Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza

El objetivo de la presente investigación será realizar un estudio crítico de la novela Nadie me verá llorar de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza, analizando particularmente la manera tan peculiar que utiliza el personaje de Matilda Burgos para transgredir la norma y demostrar de qué manera operan estos mecanismos como una válvula de escape y canalización de sus conflictos personales y como medio para obtener la libertad de actuar fuera de los espacios socialmente validados de la época.  La autora va más allá de lo puramente terapéutico para formular la pregunta de si cabe para la mujer, fuera de la prostitución y la locura, el uso pleno de su libertad en el seno de una sociedad patriarcal. 

Para entender la novela, es importante enmarcarla en la coyuntura histórica que plantea el mundo narrado de la misma, a efectos de establecer de qué manera el texto muestra algunas de las limitantes que condicionaban la vida de la mujer en la sociedad de la época, y a partir de estos patrones socio-históricos analizar de qué manera la prostitución y la locura presentes en la vida de la protagonista la ubican en una posición que le permite gozar de las libertades que de otra manera le hubieran sido vedadas.

Las lecturas de fuentes teórico-críticas, como las propuestas por Kate Millett, Michel Foucault y Sandra Gilbert y Susan Gubar servirán como apoyo para fundamentar el análisis.  Se pretende llegar a la conclusión de que el personaje femenino demuestra que tiene la inteligencia suficiente para salir al espacio público y hacer escuchar su voz, logrando así su liberación.  La protagonista da representación a su género y logra denunciar los patrones de operación del sistema patriarcal, para los cuales la mujer carece de valor como sujeto autónomo logrando así establecer su propia identidad.

v    Magali VELASCO VARGAS

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Configuración espacial del bar:

Fronteras e imaginario literario en Ciudad Juárez

La vida nocturna juarense es un lugar común; escribir sobre sus bares y mundos oscuros o marginados,  podría calificarse de una muy tentadora invitación, así lo ha sido para escritores como Eduardo Antonio Parra o los juarenses Rosario San Miguel, Edgar Rincón Luna, Jorge Humberto Chávez, César Silva Márquez, por mencionar algunos.

            La ponencia a desarrollar es una visita guiada por algunos rincones de esta ciudad fronteriza, específicamente, por los bares y barras que han sido inventados, recuperados o reconfigurados literariamente en los siguientes textos: Nadie los vio salir, de Parra; algunos cuentos pertenecientes al volumen Callejón Sucre y otros relatos de San Miguel; así como los poemarios: De las tantas voces de la regiomontana Ofelia Pérez-Sepúlveda; Si fueras en mi sangre un baile de botellas de Silva Márquez; Bar Papillon de Chávez; y Un puño de Whisky de Rincón Luna.

            Como un primer acercamiento propongo la lectura entrelazada de dicha selección destacando no tanto las fronteras genéricas entre narrativa y poesía, como sí las confluencias o divergencias que existen entre textos. Dentro del discurso de la fiesta, como exceso permitido, y del bar, como espacio con sus propias fronteras y orden interno, me interesa destacar la exaltación mítica de personajes y situaciones así como la identificación de escenas sórdidas que, siempre desde una perspectiva literaria, otorgan al lector una visión cruda, desencajada y tremendamente resuelta en un marco lingüístico y estético, como sucede en los cuentos Nadie los vio salir, “Callejón Sucre” y “Un silencio muy largo”.

            En la segunda parte de mi ensayo proyecto integrar algunas entrevistas, en especial a Parra, Pérez- Sepúlveda y San Miguel, los dos primeros originarios de los estados de Guanajuato y Monterrey respectivamente, que han entrado en contacto con Ciudad Juárez y cuyas obras, aquí leídas, son resultado de una experiencia vital, de una estancia larga (Parra) o intermitente (Pérez-Sepúlveda).

v    Gloria VERGARA y Ana Laura PÉREZ IBAVE

Universidad de Colima y Universidad Autónoma de Chihuahua

En la presente ponencia haremos un acercamiento crítico a la obra poética de Myriam Moscona. A partir de las imágenes del agua y otros aspectos teóricos que aborda Gastón Bachelard, nos adentraremos en el sentido del erotismo y  en el terreno de lo sagrado. La plataforma desde donde se reflexionará sobre el erotismo estará también apuntalada con la visión de Georges Bataille.

               Reflexionaremos acerca de las proyecciones eróticas en combinación con las formas de la muerte, de lo místico y de lo transgresor. Lo sagrado entrará en convivencia con otros conceptos de la psicología ascencional de Bachelard como la verticalidad y la nociones de elevación y caída que trabaja este teórico en su obra "El aire y los sueños".

v     Ricardo VIGUERAS-FERNÁNDEZ

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

El imaginario del Hades griego en Perséfone, de Homero Aridjis

Dentro de la más temprana producción del poeta mexicano Homero Aridjis destaca la novela o extenso poema narrativo Perséfone, una obra en la que su autor explora el inframundo de la prostitución en México filtrándolo a través del imaginario del Hades griego. El objetivo de esta ponencia es continuar el análisis de la obra de Aridjis ya emprendido, pero no concluido, en el artículo El dulce infierno de la carne: el coro de ranas en Perséfone, propuesto para su publicación en la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea. A través de esta ponencia se analizará hasta qué punto el Antro, escenario de la obra aridjiana, es una recreación del Hades de la mitología clásica griega, centrándonos sobre todo en dos puntos: a) la recreación espacial del infierno griego en el poema de Aridjis, donde el Antro se convierte en su trasunto; y b) análisis de los monstruos infernales del Hades griego recreados en la obra del autor mexicano. En general se pasará revista a la recreación poética que este poeta lleva a cabo de los espacios y seres característicos del Hades, así como de otros personajes de la mitología griega que el autor pone al servicio de una historia no sólo contemporánea como es la que nos cuenta Perséfone, sino en su fondo de todas las épocas.  

v    Janitzio VILLAMAR

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

La Generación Mensajero, un arduo camino en torno a una sola idea

La existencia de esta generación queda demostrada por su labor editorial. Las revistas Equipo Mensajero (1992-1999), Dracula´s Magazine (1996-), El Gato Negro (1996-2000), El Elefante Blanco (1997-2001), Almenares (1987-1999) y Sin Límites (1988-1999), así como las editoriales Estigia (2005-), Frontera entre Milenios (1999-2001) y Equipo Mensajero (1992-) fortalecen este supuesto. Los nombres que vemos y el concepto que los acompaña permanecen como una propuesta novedosa: las nuevas técnicas dentro de la narrativa, desde el uso de la gramática “científica” para estructurarla, hasta la introducción de nuevos campos temáticos en la poesía, en tanto se recuperan tópicos de la tradición, tradición tan amplia que reconoce como tal a los autores grecolatinos y a los autores occidentales de la Edad Media y la Edad Moderna hasta el siglo XX, sintetizado bajo el lema victorhuguino de “clásico es todo aquello merecedor de ser imitado y moderno todo aquello digno de ser leído”, en todos los campos de la literatura, introduciendo numerosas técnicas del cine, la fotografía, la pintura, la música y el cómic. La mezcla de tan numerosos elementos trae consigo la novedad, un híbrido que debe ser estudiado, textos de gran calidad y marcado interés para los lectores, concepto que pocas veces ha sido reconocido en un mismo texto y que tal vez tenga como antecedente a Edgar Allan Poe. La tecnología y la tradición, la complejidad y el interés, conceptos que parecen peleados, son encarnados por esta generación de escritores que se agruparon bajo la emblemática revista Equipo Mensajero, de la que han recibido su nombre. Los campos a los que se ha extendido la actividad de esta “Generación” son totalizantes: teatro, ensayo, poesía, cuento, novela, traducción, aunque sus predilecciones estén en el cuento, la poesía y el ensayo.

v    Carolyn WOLFENZON

Bowdoin College

Duerme y Cielos de la Tierra de Carmen Boullosa y la deconstrucción del mito de La Malinche

En el trabajo que quisiera presentar analizo dos obras de Boullosa: Cielos de la Tierra y Duerme y en ellas estudio la construcción de la mujer que realiza. Parto de la idea de que la narrativa mexicana anterior a Boullosa, promueve inconscientemente la visión de La Malinche promovida por Paz y criticada en obras como La flor de Lis de Poniatowska o Los recuerdos del Porvenir y  el cuento La culpa es de los Tlaxcaltecas de Garro, y en la novela Balún Canán de Castellanos.

De allí que estudiar a Boullosa sea tan importante: en sus dos novelas no solo redime la imagen de la mujer-Malinche, sino que ellas muestra cómo la idea de la Malinche es constructo y disfraz. La mujer en la obra de Boullosa, cumple el rol de mediadora y traductora en el sentido positivo de los términos. Ella es la pieza clave de la memoria, de la herencia, de la transmisión de la historia (sobre todo en Cielos de la Tierra) y es la única que planea conseguir una sociedad mexicana más justa en el caso de Claire (quien dormida sueña con una rebelión que favorezca a los indígenas). En mi análisis, la mejor imagen que representa a la mujer es la figura de la isla (no en vano Claire en Duerme viene de la isla Tortuga y Lear en Cielos se encuentra en la isla Atlantide-Atlantis): la esencia de la isla Tortuga como lo ha estudiado el historiador Peña Battle fue la de resistir. Fue un espacio insignificante y marginal en medio del Caribe que finalmente rompió el monopolio español en América. Fue el espacio de los piratas y corsarios que cambiaron la Historia. Así es la mujer en Boullosa, una isla de resistencia y representa el germen de un posible cambio social, un cambio latente que da esperanza.

v    Amber WORKMAN

University of California, Santa Barbara

La jaula de la melancolía y el juego metafórico de Roger Bartra

El ensayo de Roger Bartra La jaula de la melancolía: identidad y metamorfosis del mexicano (1987; 2005) plantea de manera lúdica, irónica y original una desmitificación del discurso de mexicanidad oficialista y al mismo tiempo resemantiza el concepto de lo mexicano.  De particular interés es el “juego” que elabora el autor como manera de subvertir el conjunto de mitos identitarios oficiales.  La ponencia es un intento de lectura de las técnicas subversivas de este juego, con especial enfoque en el funcionamiento de la ironía y la metáfora.  

v    Gloria  ZALDÍVAR VALLEJO

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

La novela policíaca y las mafias literarias en El miedo a los animales de Enrique Serna

Enrique Serna es un escritor defeño que se ha caracterizado por el tono mordaz que le imprime a su narrativa. Tanto en su famosa El seductor de la patria, donde nos muestra al personaje histórico de Antonio López de Santa Anna como en El miedo a los animales, la historia de México subyace como telón de fondo de la ficción que presenta este escritor. Específicamente en El miedo a los animales la intriga posee todas las virtudes de novela policiaca, donde además de aparecer los personajes indispensables de la novela policiaca mexicana—la policía mexicana—también hacen acto de presencia personajes que se agrupan en mafias y son más perversos que los mismos policías: los escritores o aprendices de escritores. Es interesante apreciar cómo los presenta Enrique Serna y cómo nos invita a realizar una reflexión sobre el ámbito editorial y sus vericuetos.

Así pues, mi intención es relacionar El miedo a los animales con algunas novelas del mismo género escritas en el siglo XX y que permiten observar sus semejanzas y sus diferencias. Pretendo indicar entonces cómo esta novela es incisiva en un quehacer que como críticos literarios nos atañe por considerarse no vulnerable a la corrupción (el de escritor) y cómo también Serna realiza una crítica interesante a las instituciones culturales. Igualmente, mi propósito es que a través de El miedo a los animales de Enrique Serna sea posible apreciar la ciudad de México como espacio de la ficción que contiene a su vez espacios simbólicos y que no han sido soslayados por los escritores que la recrean, pues representa el centro de donde parte el poder gubernamental y por ello es susceptible a los matices que cada autor pretenda darle a su narrativa. Es el caso de Enrique Serna.

v    David Clemente ZAMORA

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Acercamiento a la problemática de las obras póstumas. El caso de Jorge Cuesta

Ningún crítico literario dudaría que algo iluminador se pueda encontrar en el «baúl» a la muerte de un escritor: pistas o datos sobre el proceso creador de la obra más representativa del autor; o quizá encontrarnos frente a una obra valiosa que de otra manera nunca se hubiera conocido; o simplemente el conocer circunstancias del autor y su obra. Pero frente a cualquiera de estas situaciones, surgen las preguntas y los problemas de las obras póstumas, especialmente de los autores contemporáneos que dejaron su obra en proceso,  abierta a una pluralidad de soluciones. ¿En qué medida los primeros editores, generalmente familiares o amigos cercanos al escritor, han respetado la auténtica redacción? ¿Cómo reducir a una realidad única e inmutable, un texto que el propio autor no quiso dar por definitivo? ¿Cómo escoger entre varias hipótesis textuales, todas igualmente admitidas por el autor, la versión definitiva? ¿Hasta qué grado los primeros editores modificaron o alteraron partes de la obra para dar la idea de una obra acabada?

       Muchos de los primeros editores apoyaron sus hipótesis textuales en su cercanía con el autor les daba derecho a confundir obra y vida en un todo. Dar cuenta de la realidad de estos escritos cuando existen vacíos y dudas no sólo de los mismos escritos, sino también del trabajo de los amigos, hacen de la crítica textual una labor objetivamente ideal, pero necesaria.

En los últimos años ha habido un interés creciente por comprender la obra de Jorge Cuesta; interés que no hubo en su momento. No se sabe hasta qué punto ese abandono, en vida del poeta, se debió a la ausencia de un volumen de su obra. Sin embargo, muchos de los problemas antes expuestos están presentes en todas las ediciones que se han hecho de él, incluyendo la más reciente: Obras reunidas, FCE, 2003.

v    Jorge ZAMORA

Texas Tech University

 Mátalo: La tragicómica trilogía de David Martín del Campo

En uno de sus más recientes esfuerzos como novelista, el autor de Las rojas son las carreteras (1976) y Después de muertos (2003) presenta ahora Mátalo (2006). Etiquetada en las reseñas como “novela”, la obra de Martín del Campo resulta más bien colección de tres relatos autónomos. No por eso pudiera decirse que no exista relación alguna entre las tres narraciones, pero la misma no se deriva en realidad de aspectos como la trama o los personajes. Lo que en todo caso le da uniformidad a esta trilogía del autor capitalino es su visión tragicómica de la vida. Así, Mátalo presenta un panorama lúdico en el que lo cotidiano y a veces ridículo cohabita con lo serio y a veces trascendente. El presente estudio se propone analizar el humor grotesco a partir del cual Martín del Campo crea una visión desquiciante pero certera de la realidad.

v    Oswaldo ZAVALA

College of Staten Island-City University of New York

La frontera absoluta: Tierra de nadie de Eduardo Antonio Parra

La frontera literaria que Parra articula en Tierra de nadie (1999) desmantela desde su primera página el concepto de nación promovido por los imaginarios predominantes de la modernidad mexicana. La frontera geográfica y política que sometió a los emigrantes a una estancia indefinida en el norte del país no acerca a México y al sueño americano: en el imaginario de Parra, los pobladores de esta región se encuentran atrapados en un territorio en el que los presupuestos de lo nacional existen como callejones sin salida y en el que la imposibilidad de acceso a Estados Unidos es absoluta. La frontera es infranqueable para los vencidos por ella, los que envejecieron intentando su cruce, los que enloquecieron observando el cauce del Río Bravo, los que prefieren sobrevivir en la región donde la era neoliberal aún produce migajas para el subdesarrollo.

Parra propone una región alienada del discurso hegemónico que aún defiende la ficción de un México de instituciones funcionales en el umbral de la globalización. El presente trabajo analiza la condición de estos sujetos fronterizos que no adquieren una otredad híbrida por la cercanía con Estados Unidos y que nunca renegocian su identidad reconfigurada por dos paradigmas desfasados de la modernidad: los personajes de este libro deambulan solitarios en una frontera que más bien se despeña en un precipicio hacia la nada, el único producto tangible de esa modernidad colapsada. “Por qué nosotros nos quedamos, pues?” pregunta uno de los personajes. Las claves de una posible respuesta radican en otra pregunta: ¿cómo se reinventa la narrativa mexicana contemporánea a la par de un concepto de nación fallido? El saldo negativo de esta interrogante concluye con la contemplación de ese páramo que desde el lenguaje mítico de Rulfo ha consolidado su implacable presencia dentro y fuera de las páginas de la obra de Parra.