II Congreso de Literatura

Mexicana Contemporánea

Rosa Ávila

University of Arizona

Descolonización del canon policiaco en obras de escritoras mexicanas

A partir de Edgar Allen Poe, se enmarcaron los consabidos patrones del género policiaco racionalista, expandidos con gran éxito por Conan Doyle.  Después, Hammet y Chandler transgredieron dichas normas apropiándoselas escritores mexicanos.  Por otro lado, la incursión de autoras mexicanas en el género policiaco se ha enjuiciado o rechazado –en su mayoría.  Por ejemplo, en Antihéroes:  México y su novela policíal  (1993), se juzgan las obras de María Elvira Bermúdez. Pero, en Trasgresión paródica de la fórmula policial (1991) no se menciona a ninguna autora. 

Llama la atención que el uso o las subversiones de los parámetros del género policiaco masculino se aceptan según el género sexual de quien escribe las obras y/o la forma como la propaga.  Por ello, en el estudio de esta ponencia se intenta descolonizar el canon policiaco en obras de algunas escritoras mexicanas apoyándose en el término de dialogía y parodia.  Bien es sabido que los autores se han valido de la parodia como estrategia subversiva de los modelos europeizantes o anglosajones: en este caso el género policiaco.  Sin embargo, en tan consabida desacralización se mantienen al margen las voces que no conforman los parámetros masculinos.  No obstante, el término de parodia –palabra bifocal dialogizada internamente, conforme a Bajtín- podría desarrollarse de forma análoga al de descolonización.  En ambos términos las voces excluidas convergen y se cruzan a la vez con los valores tradicionales y literarios creando alternativas reconstituyentes de la voz que subvierte.

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Concepción Bados Ciria

University of Washington

Pura López Colomé: el imaginario poético de una cosmogonía escarlata

Pura López Colomé (México D.F., 1952), traductora y autora de tres libros de poemas, propone un imaginario poético que gira en torno a una cosmogonía de color escarlata.  No podría ser de otra manera ya que tanto la forma como el contenido de su obra se hallan impregnados de una vena entre existencial y visionaria en la que, a pesar del empeño por contener la expresión, destacan los colores y, en especial, ese color escarlata que remite al campo semántico de la sangre.

En The Radiance of Reed: Blood Work, Bell Hooks señala que en una sociedad patriarcal las mujeres, más que los hombres, deben enfrentarse  con una conflictiva y contradictoria relación con la sangre en su cultura.  El hombre usurpó el poder de la sangre y la reclamó como masculina al tiempo que la sangre femenina se convirtió en signo de peligro y muerte y, en última instancia, en tabú.  Por otra parte, la Iglesia Católica ha hecho de la sangre de Cristo algo precioso, sangrado, milagroso, un signo de amor y de redención.  Sin embargo, en esta iglesia a la mujer se le prohíbe oficiar en el altar dado que su sangre, impura, podría contaminar la pureza de ese santo lugar.

Pura López Colomé en su poesía intercambia carne y espíritu, cuerpo y alma, vida y muerte; lo hace de modo que evoca el sacrifico, la violencia, la naturaleza, el cosmos, el placer y el dolor, la redención y el amor; también lo sagrado y lo profano.  No cabe duda que esta autora revela en su poesía una identidad que tiene sus raíces en las milenarias tradiciones mágico-místicas que encuentran su máximo exponente tanto en las ceremonias cruentas celebradas en las culturas precolombinas de su país de nacimiento, como en la religión católica-colonizadora sincretizada con el paso  del tiempo a los ritos indígenas.  Pero la celebración del rojo y la sangre en sus obras persigue algo más: la escritura del cuerpo femenino; objeto de violencia y sacrificio en todo caso rechazado y ocultado por la ideología patriarcal dominante y postergado, por considerarlo temible y sucio, frente a la religión o la mitología.

Este trabajo se propone recorrer las obras de Pura López Colomé: El sueño del cazador (Cuarto menguante, 1985); Un cristal en otro (Toledo, 1989) y Aurora (Equilibrista, 1994) para descubrir y registrar el imaginario cosmogónico de la sangre, aquel en que destaca la plasticidad y la textualidad teñidas de escarlata.  Se pretende demostrar que, más allá del evidente impulso textual que proviene de un subconsciente visionario, la poesía de López Colomé expresa un imaginario femenino que había sido relegado al ámbito social de lo privado y lo oscuro, o prohibido por el tabú y la religión.

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Erick Blandón

The University of Texas El Paso

Lectura

Erick Blandón ha publicado tres libros de poemas en prosa: Aladrarivo (1975); Juegos prohibidos (1982); Las maltratadas palabras (1990); y el libro de cuentos, Misterios gozosos (1994) Leerá fragmentos de su novela inédita Vuelo de Cuervos, que deconstruye la historia oficial del poder revolucionario en la Nicaragua de los años ochenta.  Una carcajada, burla y sarcasmo, que narra –desde el interior de la nomenclatura- cómo y por qué se fue haciendo más ancha la brecha entre el pueblo y sus dirigentes. Una carnavalización de la Revolución Popular Sandinista escrita en clave de farsa, en la que se vislumbra la distancia entre la ética y el poder; y en donde se mezclan historia y ficción hasta fundirse con el mito y la leyenda, hasta lo real y lo inverosímil de una élite poderosa y de un país cercado, donde todo parece perdido, menos la voluntad de reírse.

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María Dolores Bolívar

Arizona State University

Historia, ficción: la construcción alternativa de la subjetividad-mujer

Este ensayo aborda la problemática de “la invención de la historia” que sin embargo se documenta y textualiza en base a mecanismos propios de la historia para transvasar sus efectos mágicos en los espacios de la ficción.  Los personajes de Boullosa en Duerme nos revelan la gran riqueza que bulle en los dominios de los ethos olvidados del mucho colonial.  En los textos de Boullosa se expresa la preocupación por las voces marginales –los bucaneros, la salvaje...- Lo novedoso de los textos de Boullosa estriba en su tendencia a la fabricación, a la invención, como procesos asociados a la construcción de la subjetividad.  Se intenta en este análisis de la novela Duerme, situar a Boullosa en el contexto de la producción más reciente de la narrativa mexicana, por el papel que desempeña en Duerme el diálogo/interlocución de la mujer –escritora, protagonista, critica, lectora- con el discurso histórico.  Este trabajo forma parte de una investigación basada en la obra narrativa mexicana escrita por mujeres y publicada recientemente, el cual surge de la necesidad de desentrañar a las culturas la realidad del México profundo.

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Peter E. Browne

University of Texas, Pan American

Los postulados del buen golpista: el placer de un texto postmoderno

Los postulados del buen golpista de Luis Zapata, aparece en 1995 como una prueba más de la vitalidad de la novela mexicana contemporánea. Da constancia también de que en tiempos postmodernos andamos, esta vez bajo el signo de Astarté y de una desbordante vitalidad. Surge un texto de placer cuya maquinaria nos interesa atisbar.  Y así se va ampliando el espacio que ya contaba con Cuestiones de aseo,  La hermana secreta de Angélica María, En jirones, y El vampiro de la colonia Roma.

Se trata de una novela amena y accesible, nos presenta con una trayectoria vital y con unas hazañas que, de por sí, invitan a una comparación con la picaresca: fácil sería caer en la tentación de hablar de una especie de “neopicaresca.” Guillermina, la protagonista, se sirve de una ingeniosa delictividad a fin de salirse con la suya; se integra con frecuencia a un mundo de semihampa.  Ni el hecho de tener como eje principal a un personaje aparentemente femenino, supone una desviación con respecto a la referida tradición; en efecto, al aproximarnos al subgénero de  la picaresca femenina nos encontramos con mayores parecidos. Aquí creemos que el marco teórico de la hipertextualidad provee un modelo para encajar la dialéctica de la semejanza y la diferencia, entre una y otra productividad literaria.

En un interesante estudio reciente José T. Espinosa-Jácome ha señalado que la “Literatura de la Onda” es de hecho diversa en su genealogía, lo cual quiere decir que enfocar el movimiento como simple descendiente de la picaresca del siglo de oro sería pasar por alto un buen número de fuentes contemporáneas. Musil y Carlos Fuentes son importantes intertextos, entre otros.  Tampoco pueden pasarse por alto los acondicionamientos  de una circunstancia sociológica finisecular, esas realidades extratextuales que vienen constituyendo otra forma de intertextualidad. No obstante, es lícito plantear cierta continuidad entre la picaresca y la “Onda”, y es precisamente esta línea genealógica lo que conduce a plantear una discontinuidad bien intencionada, orientada hacia horizontes de expectativas novedosas, en el caso de tan reciente fruto de la pluma de Luis Zapata.

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Linda Burdell

St. Olaf College

The Multiplicity of Difference in Las posibilidades del odio

Las posibilidades del odio (1978) by the Mexican author María Luisa Puga explores the intertwined themes of colonialism, race, national identity and individual identity.  Set in Kenya, the narrative uses elements of both the novel and short story genres to define various positions towards national, racial, and individual identity and differences.  Portraying the effects these cultural boundaries have on individual lives, the text leads the reader through a maze of conflicting ideological positions, stressing distinct axes of identity at various times.  Eventually, after exploring a multiplicity of cultural differences, the text names one, and colonialism, as more important, enduring and productive than any other. Through the structure and focalization of various approaches to identity, the text positions the reader to view colonialism from a similar ideological position.

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James Casey Reed and Patricia Rosas Reed

University of New Mexico-Albuquerque

From Pandora’s Box and Eve’s search for Knowledge to Mariana’s Hope: Traditional Values and Tragedy

Elena Garro’s novel Testimonios sobre Mariana is a modern tragedy based on traditional western elements.  We will look at the traditional sex roles between men and women, including the cultural values men and women have of each other, and the kind of contribution women can offer to and receive from relationships with men. The ancient Greek myth of Pandora and the Biblical creation myth of Adam and Eve have interesting similarities and distinct emotional qualities in male and female relationships when compared with the novel. The author of this essay uses psychoanalytical metaphor and theory to decipher, contrast, and clarify emotional qualities in these ancient myths and this modern novel. The ancient relationships have a lot in common with Garro’s tragic characters. Insight into traditional contemporary relationships in implicitly discussed in terms of how the character in the past myths were, and the characters in the present novel still are influenced by the same values and behaviors that are based on the same cultural roots.

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Ignacio Corona

Ohio State University

Heterodiscursos en la narrativa mexicana actual

Este trabajo explora el uso de uno de los recursos más distintivos y recurrentes en la narrativa mexicana actual: los discursos heterogéneos. Tal recurso es analizado en un contexto social amplio en que confluyen la literatura, la comunicación social y la política.  Sí bien el empleo de discursos heterogéneos ha originando prácticamente, una tercera tendencia narrativa dentro de la literatura mexicana, ésta se puede ver asimismo como una conjugación de las dos tendencias principales de su narrativa en el presente siglo: la realista-documental y la intimista-experimental.

Se propone que a partir más claramente de Los periodistas de Vicente Leñero, el uso de discursos heterogéneos, ya introducido veinte años antes (La noche de Tlatelolco), se consolida.  Se hipotetiza que la recurrencia a tonos, registros, discursos, interpelaciones y el manejo semi-literario de información actual contemporánea desafía, a ratos, tanto las fronteras tradicionales de género literario como su nivel de expectación en su incidencia sobre la realidad social, cultural o política. 

Se examinan, en particular, los casos del “nuevo periodismo” en México (Poniatowska, Leñero, Monsivais) y el de la novela política e histórica (Montemayor, Lara Zavala, Aguilar Camín)-herederos, tal vez, de todo una tradición iniciada por Los de abajo-de Mariano Azuela.

Finalmente se contextualiza este desarrollo narrativo en relación al surgimiento del zapatismo a nivel nacional, la crisis política actual dentro del contexto global, como posible expresión local de ciertas tendencias del llamado poscolonialismo.

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Teresa Chapa

Northern Arizona University

The Colloquial Poetry of Ricardo Castillo

Mexican poet Ricardo Castillo, born in Guadalajara, Jalisco in 1954, was initially one of the most lauded young poets that emerged on the Mexican literary scene in the mid seventies.  His innovative use of colloquial language as well as his frank criticism of cultural and social norms contributed to the immediate success of his fist volume of poetry, El pobrecito señor X which was published in 1976. Critics applauded this seminal text because of the poet’s use of strong, acerbic speakers who expressed themselves with extremely prosaic, and often vulgar, language.  Although the Mexican literary tradition had recognized colloquial verse as a legitimate form of poetic expression with its acceptance of poets like Efraín Huerta and Jaime Sabines, Castillo’s style goes far beyond the canon’s established parameters. His caustic speakers and their unpoetic language give Castillo’s colloquialism a new dimension.  The value of his poetry is in its ability to redefine and expand the possibilities of colloquial expression while challenging social conventions.

This presentation will focus on Roberto Castillo’s thematic and linguistic innovations which are so skillfully evidenced in El probrecito señor X.  He is cleverly able to entice the reader into his non-traditional poetic space through his effective manipulation of colloquial language. His effective first-person speakers undermine and demystify that which the find hypocritical and absurd, such as life relationships, social codes of conduct, the quality of urban life and the conventions of traditional poetry.  Castillo’s frank and original approaches to poetic expression demonstrate his strength as a colloquial poet.

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Ricardo Chávez Castañeda

New Mexico State University –Las Cruces

Literatura del Crack.

Autor de La guerra enana del jardín (1993); Para una evolución de la víctima negra en el cine (1994); Miedo, el mundo de a lado (1994); El secreto de Gorco (1994); Los ensebados (1994).

Exposición de las características de este reciente “movimiento literario” de México.  Las reacciones que ha despertado. Sus síntomas: los motivos del surgimiento del Crack, la insuficiencia de postura y agrupación, la consolidación del espejismo, y la reacción. 

Leerá dos cuentos que definen la temática principal del Crack: el fin del mundo.

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Graciela Echávarri

University of Texas at El Paso

Un grano de arroz de Sabina Berman

En la pequeña novela Un grano de arroz, su autora muestra que el amor y la lealtad persisten sobre las normas y los convencionalismos sociales que regularmente pretenden moldear y cambiar el pensamiento y conducta de los seres humanos. Esta historia es un viaje al pasado en la vida de dos humanas que después de no verse durante un tiempo se reúnen para comprobar que su interior sigue siendo el mismo de siempre a pesar de los cambios que trae la vida social y la madurez.

La novela expone la situación que viven los personajes en su pasado, que es cuando toda la acción se lleva a cabo. La voz narrativa está en el presente y a través de una conversación va dejando ver al lector qué fue lo que sucedió en la infancia, especialmente la hazaña del grano de arroz. Se analizan los personajes para determinar la causa de su situación y sus estados de ánimo. A pesar de que dos de ellos son niñas, sus personalidades son complejas y difíciles de descifrar. Berman logra crear una sensación de soledad, tristeza y desesperanza por medio de imágenes en las que utiliza distintos elementos que son casi símbolos de depresión.  El lenguaje que utiliza  para sus descripciones evoca los sentidos del lector para hacerle sentir el color, el olor y a veces hasta la textura de ese ambiente.

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Rocío de la Rosa Duncan

Rockhurst College

El humor y la ironía como elementos estructuradores de Paseo de la Reforma, de Elena Poniatowska

La narrativa de Elena Poniatowska se ha distinguido por dar voz a los marginados: Ashby, el narrador, pertenece a la clase social alta y va a contar su vida de “niño rico.” Ashby va a narrar y al mismo tiempo va a analizar su vida a partir de dos situaciones: al iniciar la novela el narrador se encuentra en un hospital a causa de un accidente, el cual le de la oportunidad de conocer el México de los pobres, de los obreros, de la clase que no tiene nada. El otro momento se da cuando conoce a Amaya Chacel, personaje que representa muchos estereotipos y que al mismo tiempo rompe con todos. Es la mujer de clase alta, educada que se burla de todos, critica a todos los escritores, envuelve a los hombres, se preocupa de los pobres, participa en movimientos estudiantiles, es la esposa sumisa frente a su marido, recoge niños huérfanos, alimenta y da trabajo a los pordioseros, asiste a reuniones de la alta sociedad, etc. Lo que enriquece esta novela es el uso del humor y la ironía por parte de la autora, porque por medio de sus personajes nos presenta una clase social alta para burlarse de ella, criticarla y al final proponer que la felicidad se logra viviendo con los pobres.

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José T. Espinosa Jácome

La estética del poder en Charras de Hernán Lara Zavala

A fines de 1995 apareció en una edición transcontinental la novela Charras, de Hernán Lara Zavala. Impresa en su primera edición en 1990, (Joaquín Mortiz), en ella se lee la narración de unos hechos acontecidos hace más de veinte años en la península de Yucatán, que ponen en evidencia la crueldad de todo sistema corrupto y represivo. El texto manifiesta temas que lo configuran, de manera definitiva, dentro del legado de la literatura maya-quiché, y lo hermanan con la literatura centroamericana del siglo XX, siendo los primordiales el terror y el poder, los cuales se desprenden del paradigma del dictador.

El presente trabajo se propone describir cómo se da el principio del poder en la novela de Lara Zavala, y cuáles son las relaciones que los personajes aparecidos en el discurso mantienen con las tres características que se observan en una personalidad anal. El carácter de un dictador, (y en el texto este paradigma en oposición al protagonista, pone en tensión al argumento), se encuentra estigmatizado por una fuerte fase anal. En él confluye la ambición por el dinero, no busca el poder en beneficio del pueblo sino para su lucro personal. El tirano es minucioso en las actividades de su conducta delictuosa, variando esta cualidad en un grado cuantitativo de un extremo positivo a otro negativo.  Por último, se da en él la cualidad que sirve para apoyar las otras dos: la obstinación que va desde el tesón hasta la obstinación.

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Richard Ford y Tim Richards

The University of Texas at El Paso y University of Missouri at Kansas

Debaten sobre los problemas de la traducción a partir de la edición bilingüe The Old Assassins / Los viejos asesinos de Luis Arturo Ramos.

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José Manuel García-García

New Mexico State University-Las Cruces

La Literatura mexicana de Fin de Siglo (del 68 al Postismo)

En “Cuatro estaciones de la cultura mexicana,” Enrique Krauze desarrolla un esquema-inventario de las generaciones de escritores, intelectuales y académicos mexicanos del siglo XX.  La primera generación es bautizada como la “Generación del 15.” A ella pertenecen los nacidos entre 1891 y 1905. La segunda es la “Generación del 29”, los nacidos entre 1906 y 1920. La tercera es la “Generación de Medio Siglo”, los nacidos entre 1921-1935. Y la cuarta y última generación es la “Generación del 68”, los nacidos entre 1936 y 1950.  Esta idea es perfecta en su correspondencia analógica con las estaciones cíclicas anuales.  El esquema es riguroso, creativo e inspirador.  Pero la vida sigue y de 1951 a 1965, ha surgido y madurado otra generación. Y después de ésta hay otra (y otra más)  que merecen ser estudiadas.

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Ana Luisa Gil Adalid

St. John’s University

El paisaje, un lugar mal aprovechado en Albedrío de Daniel Sada

Albedrío (1989), de Daniel Sada, a partir de su argumento itinerante desarticula la referencia nacional que circunscribe al paisaje para restituir los marcos críticos de la propuesta rural; y por extensión, de la literatura de provincia ya que identifica al referente racional como mecanismo centralizador que subordina sus referentes. Más que ausencia, Albedrío explica que el proyecto nacional malforma el paisaje. Lo muestra con el recorrido del camión que ocurre siempre fuera de los caminos. La película, vieja y gastada, es “de argumento nacional”, y se relaciona con el paisaje cuando leemos que, “el paisaje era cine.”  Además el paisaje se observa a través del filtro de los anteojos de colores y de aumento que llevan puestos los tripulantes del camión.

Al compartir una circunstancia, espacio rural y literario se interrelacionan y con ello, comprendemos que como efecto del centralismo, la provincia no tiene marcos críticos, y que su literatura no tiene paisaje.

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Claudia Gonzáles-Araujo

New Mexico State University-Las Cruces

Construcción estructura y análisis formal de La señora de los sueño

La señora de los sueños de Sara Sefchovich, narra la historia de Ana Fernández, una aburrida ama de casa que encuentra la puerta de acceso a otros mundos, épocas y situaciones a través del descubrimiento del acto de lectura.  El ensayo cubre algunos aspectos básicos de construcción, estructura y análisis formal. El eje sobre el que se tiende el hilo del ensayo es el cuestionamiento a la propuesta femenina-feminista de la autora.

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Martha Gonzáles

Gonzaga University

Mal de amores: la génesis de un espacio materno

Uno de los rasgos sobresalientes de la obra literaria de Ángeles Mastretta es, sin duda, el acierto con el que representa a los personajes femeninos. Aunque Arráncame la vida y Mujeres de ojos grandes dan un claro ejemplo de ello, en Mal de amores (1996) la pericia de esta autora se afina y perfecciona. El tema del amor vuelve a cobrar preeminencia en esta última novela, sin embargo, esta temática no se limita al sentimiento romántico que el título alude.

Esta obra trata de la  búsqueda de un amor más universal que fomente la fraternidad y no el fratricidio en nuestras sociedades. Es este afán que subyace entre líneas el que capta un mayor interés y el que hace un gran aporte a la literatura ya que la novela propone alcanzar esta meta mediante la reconquista de un espacio para la figura materna. Al igual que en sus novelas anteriores, Mastretta entrelaza los hechos ficticios con sucesos de la historia de México. Esta técnica sirve para comunicar la necesidad de volver a las raíces culturales autóctonas para devolver a “las madres” el papel predominante que han tenido en la gesta de los valores de la sociedad.

En The Mother/Daughter Plot, Marianne Hirsch denomina “familiy romance” a aquél que traza la historia de Women’s ‘consent’ and ‘dissent’ from femininity, and that of conscious resistance against it.” Para lograr este efecto en los personajes que desempeñan el rol de “madres”, el texto se vale de dos artificios esenciales, la organización del récit y el eficaz manejo de los elementos de caracterización. Esta obra de ficción alcanza exitosamente la meta propuesta.

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José Homero Hernández

El neobarroco en la poesía mexicana reciente

Partiendo de la concepción del neobarroco como fenómeno estético distintivo de este fin de siglo y del reconocimiento de rasgos específicos en la literatura se hace una somera descripción de elementos neobarrocos existentes en la poesía de Efraín Huerta, Octavio Paz y Salvador Novo, como antecedentes de la reciente poética estrictamente neobarroca.  Se ofrece un panorama general de las obras de Coral Bracho, Gerardo Deniz, David Huerta, José Luis Rivas hasta su impacto en la escritura de poetas nacidos en los sesenta como Aurelio Asiain, Maria Baranda, Jorge Fernández Granados, Josué Ramírez y Eduardo Vásquez Marín.

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Herlinda R. James

Southwest Texas State University

Los mundos y el absurdo en La señora Rodríguez y otros mundos por Martha Cerda

La señora Rodríguez y otros mundos (1990) es difícil de catalogar ya que es una novela corta dividida en treinta mini capítulos y un epílogo, que se alternan con treinta minicuentos de carácter, aparentemente, independiente.  Lo absurdo está presente en ambas vertientes del libro: la que cuenta la vida de la señora Rodríguez, una mujer de clase media que es arrastrada por una cotidianidad típica de su género y su clase, la cual se transforma en una cotidianidad menos común y más irreal; y la otra vertiente, la de los microcuentos.  Lo absurdo en la novela entera –incluyendo los mundos ajenos al de la señora Rodríguez- tiene la función temática que se le ha asignado al cuento de este género: exponer y criticar aquellos aspectos de la vida moderna que atrapan al individuo entre dos posiciones contradictorias, una marcada por un deseo de orden, lógica y razón: y la otra marcada por la irracionalidad de su existencia, incomprensible para él o ella.

Al igual que la mayoría de los escritos que participan del absurdo, La señora Rodríguez... está marcada por un humor negro y tragicómico que nos hace recapacitar en el mundo circundante.  A diferencia de la mayoría de los cuentos del absurdo de otros autores, La señora Rodríguez... presenta una fuerte dosis de personajes femeninos y la problemática especifica a la que estos se enfrentan.  Así, este texto confronta a quien lo lee con un absurdo hasta hoy poco visitado en la literatura, el del personaje femenino y la irracionalidad de la vida moderna.

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James J. López

Florida International University

El espejo humeante: texto tiempo e historia en La leyenda de los soles de Homero Aridjis

La leyenda de los soles de Homero Aridjis (México: FCE, 1993), constituye un hecho singular dentro de la novelística denominada actualmente como “nueva novela histórica”, tanto por el enfoque particular con que abarca la problemática relación entre la ficción y la historiográfica, como por la trasgresión genérica que efectúa y que nos hace repensar las precarias relaciones temporales que construimos incesantemente para conferir sentido a nuestro presente escurridizo y amenazante.  Desentrañar la propuesta múltiple – estética, histórica, política – latente en esta novela engañosamente rápida y lúdica en su estilo (distinguiéndoos dentro de la extensa obra del autor  marcada por la densidad poética y la complejidad temática), requiere de tres instancias analíticas:

1.                                                                  Genérica, porque La leyenda de los soles es a la vez una novela apocalíptica y utópica, futurista e histórica, ecológica y policíaca, urbana y mitológica, abarca el romance y la comedia.

2.                                                                  El carácter apocalíptico-utópico de la novela futurista –y de tantas novelas de la actualidad hispanoamericana- con su imponente contenido escatológico, intensifica y radicaliza la reflexión histórica, pues el escenario discursivo de la obra se configura a la manera de un comentario de carácter altamente moralizador sobre la totalidad de la historia y de sus modos tradicionales de representación.

3.                                                                  El referente principal de La leyenda de los soles es la figura de Tezcatlipoca, dios clave en la cosmología náhuatl, cuya omnipresencia dentro de la novela determina tanto el comportamiento del personaje que lleva su nombre como la propuesta estética de la narración entera, su visión y articulación de la relación entre la historia y ficción.

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Alexandra Luiselli

Barnard College-Columbia University

Son vacas, somos puercos: una inscripción pirata del cuerpo y el deseo femeninos

La novelista mexicana Carmen Boullosa (n. 1954) publicó en 1991 su novela Son vacas, somos puercos.  En ella, la voz narrativa pertenece al pirata Jean Smeeks, también nombrado de manera menos distante lingüística y culturalmente como Alejandro Oliverio Esquemel o Esquemelín.  La novela narra la vida de filibusteros y piratas en el Mar Caribe durante el siglo XVII.  El universo narrativo de Boullosa está situado en la mítica Tortuga, isla en la cual crudelísimos hombres de la mar han proscrito de manera terminante la presencia femenina.  Se trata, pues, fundamentalmente de una narrativa donde el punto de vista masculino es el referente privilegiado. A pesar de esta deliberada búsqueda de Carmen Boullosa en construir un universo narrativo y una voz autoral que soslaye la presencia femenina, lo cierto es que la inscripción femenina en el texto, la irrupción del cuerpo femenino, se impone apasionadamente en la novela.  Así, una atrayente piratería del deseo femenino subvierte la aparente masculinidad del relato.

A lo largo del ensayo se aborda esta inscripción femenina en la novela,  partiendo de postulados  teóricos sobre escritura y cuerpo.  Se cita, así mismo, a la novelista, quien en una entrevista con la critica estadounidense Gabriela de Beer afirmó que de todas sus novelas (algunas absolutamente intimistas y  confesionales), la que contiene mayor número de pasajes autobiográficos es Son vacas, somos puercos.  Confesión que de alguna  manera emparenta a Boullosa con la escritora Josefina Vicens, en cuya obra maestra, El libro vació, el protagonista José García –de alguna manera- funciona como una especie de alter ego masculino de la propia autora.  Bitextualidad narrativa que Carmen Boullosa continuaría después en su posterior novela Duerme (1994).

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José Luis Martínez Morales

Universidad Veracruzana

La isla de madera o la reescritura del diluvio bíblico

En La isla de madera de Rafael Antúnez (Xalapa, Ver.1960) la versión del relato bíblico, centro de la historia, recrea además la mitología del Génesis referente a la creación del mundo y del Paraíso. Asumiendo los elementos centrales de dichos mitos, y haciendo uso de otros elementos míticos y literarios de la literatura universal, el autor propone la reescritura (que implica una relectura y por ende una interpretación) de dichas historias.  Esta nueva escritura, al interior del texto, se propone como la versión ‘original’ del primer ser humano que tuvo a su cargo la nominación del mundo nuevo y recién que fue instaurado: Adán. Con ello recobra una propuesta (y en cierto sentido la mitifica a su vez) de la escritura contemporánea moderna: un supuesto autor de un supuesto texto que a su vez es reescrito por el autor de la novela que tenemos en la mano y que solicita un lector que construya o destruya la misma historia de nueva manera contada.  En el presente trabajo, se propone una primera aproximación al análisis y a la interpretación de un texto que fundamentalmente se genera a partir de otro texto ya codificado en la tradición cultural y literaria universal.  Bordar sobre lo ya escrito implica un reto que Antúnez retoma, pues no olvida que lo único original en la escritura no son las historias contadas o recontadas, sino el tratamiento que se les da.  En tal sentido, además de sus logros, existen ciertas ‘fugas del texto’ que el ponente, en una segunda aproximación, discute con el mismo escritor: pues si bien las intenciones extratextuales del escritor deben verse como el acercamiento de otro lector, ya ajeno a la misma obra que publicada navega con sus propios medios, sirven para explicar muchas de las intenciones genéticas del texto, o para dar luz, así sea como contrapartida, a otras que parecen prevalecer a pesar de las intenciones primigenias del creador.

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Manuel Matus

Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca

La poesía indígena actual de México: los zapotecos del istmo de Tehuantepec

La ponencia se divide en dos partes.  La primera es una reflexión general acerca de las dificultades de la escritura de las diferentes lenguas indígenas respecto de la sociedad a la que los grupos no han podido formar parte, a pesar de los esfuerzos políticos y educativos; pero donde ellos tampoco se han sentido a gusto. El español ha sido un impedimento comunicativo y se ha atacado a las lenguas como la mayor dificultad, lo cual es la huella de los siglos de dominio lingüístico y al mismo tiempo de resistencia.

En este mismo apartado se pretende decir el valor y los aportes que han dado los indios a las artes y a la cultura de México, que va desde la arquitectura, las artes plásticas y la literatura, tomando lo que dicen Alfonso Caso, Agustín Yáñez y Carlos Montemayor.

La segunda parte es más especifica, puesto que es una muestra bilingüe: zapoteco-español, de la obra de los autores jóvenes de la poesía zapoteca del istmo; es decir, incluyo muestras de la lengua para su lectura. Abarca también nombres y antecedentes, como algunos motivos de la permanencia de la tradición oral y de la nueva escritura.

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Elizabeth Montes Gracés

The University of Texas at El Paso

La subjetividad como arma de desestabilización de los códigos culturales en Callejón Sucre y otros relatos de Rosario Sanmiguel

Callejón Sucre y otros relatos es una de las más recientes publicaciones de Rosario Sanmiguel, escritora originaria de Ciudad Juárez.  El texto consta de siete relatos cuyo escenario fundamental es la zona de frontera entre los Estados Unidos de América y México.  En los cuentos se presenta la confrontación entre individuos e instituciones que detentan el poder patriarcal arraigado en el lugar y la comunidad fronteriza que subvierte la autoridad de los opresores.  A través del manejo de los cambios de focalización y de las diferentes posturas que las agencias narrativas adquieren en el texto, Sanmiguel logra mudar frecuentemente la posición del lector dentro del relato y desestabilizar así los códigos culturales que rigen la relación opresor/oprimido, hombre/mujer y mexicano/norteamericano.  Para demostrar la tesis propuesta, este ensayo se basará en los estudios de Steven Cohan y Linda Shires con respecto a la subjetividad y al trabajo de Michel Foucault acerca del poder.

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Mario Muñoz

Universidad Veracruzana

Temáticas, procedimientos e ideología del cuento de asunto gay

La ponencia se orienta a analizar las características temáticas, los procedimientos y la ideología del cuento de asunto "gay", escrito por narradores mexicanos de diferentes generaciones y registros literarios como Jorge López Páez, Inés Arredondo, Luis Zapata, Enrique Serna, Luis Arturo Ramos, entre otros. Se plantearan las peculiaridades de la denominada cultura homosexual en el entorno social mexicano, se propondrá la hipótesis de que existe una corriente que puede calificarse bajo el rubro de "Literatura gay", en virtud de cierto número de constantes que se identifican en el nivel de la historia y del discurso. 

El esbozo de este marco de referencias es indispensable para analizar a continuación los variados enfoques que hacen de la problemática "gay" los narradores arriba aludidos.  Asimismo, se destacarán los procedimientos de composición y técnica propios del cuento en contraste con los mecanismos que ha utilizado la novelística relacionada con la misma orientación. 

No se pretende, entonces, un recorrido histórico en torno a la evolución de la temática homosexual en México, lo cual rebasa los limites  de una ponencia, sino advertir el modo de integración de este polémico y complejo contenido dentro de las fronteras de un género tan conciso como es el cuento, abierto, no obstante, a todas las sugestiones de la realidad.

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Federico Patán

Universidad Nacional Autónoma de México

Los narradores ocultos

La lectura de diversos ensayos sobre narrativa mexicana contemporánea, sobre todo aquella de los últimos veinte años, hace ver que cada uno de los dichos ensayos presenta omisiones curiosas, que fabrican para el lector un mapa con zonas blancas o desconocidas. La suma de dichos mapas parciales crea, eso sí, una imagen mucho más de conjunto. En esta ponencia se propone otro de esos mapas parciales, en el cual se mencionan y examinan narradores cuya obra parece capaz de resistir el paso del tiempo y que están ausentes en los otros resúmenes leídos.  Por lo mismo, quedan fuera o son mencionadas de pasada las figuras que la crítica frecuenta con mayor asiduidad.

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Ruben Pelayo

Southern Connecticut State University

El deseo y el lenguaje poético en Ruy Sánchez.

Motivado por el deseo erótico de Fatma, el personaje principal de Los nombres del aire (1987), traducida al inglés como Mogador; este trabajo presta particular atención a la Laberíntica soledad que padece Fatma y que Ruy Sánchez parece describir en su estilo poético. Fuera de establecer las coordenadas geográficas de la realidad física de Mogador, la investigación ahonda en la realidad inventada que muestra el conflicto de las emociones de la protagonista.

En torno al deseo erótico, edad y clase social, se muestra cómo la protagonista va en contra de lo tradicional y cómo al final no logra encontrar lo que busca, quizá porque lo que busca siempre esta más allá de sus posibilidades. Para hacer énfasis en la particular forma del nivel escrito, el uso del lenguaje poético, que algunos han llamado "prosa de intensidades", se hace también mención a Los demonios de la lengua (1987), y a sus trabajos sobre ensayo y poesía.  Ganador del premio Villaurrutia, 1987; Ruy Sánchez brinda la oportunidad de penetrar en la cultura internacional y ver una realidad más allá de las fronteras de México, más allá del "color local".

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Eva L. Ramírez

California Lutheran University

Y apenas era miércoles como reiteración simbólica del castigo bíblico

En  la  novela Y apenas era miércoles (1993) de Marta Cerda, se recrean situaciones vividas el miércoles 22 de abril de 1992, cuando los ductos del drenaje de la ciudad de Guadalajara explotaron matando a cientos de personas y devastando un amplio sector de la capital de Jalisco. De acuerdo a lo expresado en los principales diarios y revistas locales y nacionales inmediatamente después de la explosión, los principales responsables de la tragedia fueron la empresa gubernamental PEMEX y sus funcionarios, y el gobierno del estado, encabezado por el entonces gobernador Guillermo Cosío Vidaurre.  En una primera instancia, la novela se presenta como un documento que subvierte la versión oficial sobre el suceso histórico, como lo han señalado los críticos, quienes han reconocido la labor de la escritora comprometida ante la sociedad tapatía. Sin embargo, la novela que empieza como discurso testimonial se va ficcionalizando hasta pasar a formas de literatura fantástica, y de la crítica abierta al sistema político y social pasa a una crítica más universal. 

Apegándose al verosímil histórico, en la novela se crea una realidad en la que no existen responsables de la explosión, solo hay culpables, y estos no son sólo funcionarios públicos, la culpa es compartida por la colectividad. Un análisis de los códigos culturales vigentes en la novela, muestra una crítica profunda a la situación del escenario social cuyos fundamentos materiales, políticos y morales carecen de solidez. En una interpretación de la novela como reiteración simbólica del castigo bíblico, la crítica social al sistema político parece quedar opacada por una crítica más universal; la ficcionalización, sin embargo, lejos de restarle importancia al enunciado sobre la realidad, permite que surja un texto más impactante sobre el suceso real porque, en la dimensión universal, la novela se relaciona íntimamente con estratos profundos de la cultura mexicana.

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Judith Richards

Rockhurts College

La construcción del sujeto femenino en La señora Rodríguez y otros mundos

Uno de los campos principales de la teoría feminista se dedica a examinar la construcción de la identidad femenina.  En estas discusiones se nota un rechazo del concepto tradicional del individualismo autónomo, a cambio de una investigación de las varias maneras en que el sujeto femenino se construye a base de conexiones con otras personas.

Hay críticas, como Nancy Chodorow y Carol Gilligan, que plantean un "individualismo relacional" basado en una red de relaciones íntimas, y que incorporan aspectos de éstas.  Otras investigadoras, respondiendo a las polémicas post-estructuralistas y posmodernistas, reconocen la imposibilidad de establecer categorías fijas que corresponden a la identidad del sujeto humano, y la describen como una construcción flexible, sin esencia definida o natural, que está siempre en un proceso de responder o manipular los diferentes ambientes en que se encuentra. Por una parte, se contempla un ser femenino social que refleja atributos esenciales, hasta biológicos, y por otra parte, una construcción social que no corresponde a atributos naturales ni masculinos ni femeninos. Y complicando aún más esta discusión, tenemos las voces de las filosofas Gloria Anzaldúa y Linda Martín Alcoff, recordándonos de las diferencias sociales, culturales, raciales, y étnicas entre mujeres que ponen en tela de juicio cualquier teoría que pretenda plantear un solo acercamiento a la investigación de lo que se ha llamado la identidad femenina.

En el análisis de La señora Rodríguez y otros mundos (1994) de Marta Cerda, que se hará en esta ponencia, se emplea el acercamiento teórico del desarrollo de subjetividad planteado por la filosofa canadiense Lorraine Code.  Interviniendo en la polémica entre los esencialistas y los posesencialistas, Code observa que las  personas son esencialmente "segundas personas", entes que han dependido bastante tiempo de otras personas para adquirir las artes esenciales de ser persona. En este concepto, el individualismo se convierte en una individualidad que no es un estado autónomo sino una relación vital que emerge de la interdependencia entre una persona y otra, que hace posible unicidad y creatividad personales, y que –no obstante sus dimensiones individuales- frecuentemente está en contacto con las relaciones para afirmación y continuación.

En la novela de Marta Cerda llaman la atención  las relaciones interpersonales que parecen constituir la identidad de la joven señora Rodríguez, nuera, esposa, mamá,  hija, hermana, e individuo en construcción. Examinando la manera en que esta mujer responde a las conexiones sociales que forman su identidad, y a veces la reemplazan, la narración negocia los intercambios, voces y eventos que constituyen su realidad.  Constituida por un juego de voces entre tercera y primera personas, y entre las dos señoras Rodríguez (suegra y nuera), la narración le pide a la lectora un análisis del impacto de los papeles sociales sobre la formación del ser femenino, y de los límites del lenguaje en captar la experiencia de personas cuyas voces son normalmente reflejos de lo que desea/necesita escuchar la sociedad. Usando la teoría de Code, se investiga la posibilidad de que la relación de "segundas personas" representada por el modelo de las dos señoras pueda ofrecer emancipación en vez de opresión.

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Miguel Rodríguez Lozano

Universidad Nacional Autónoma de México

Entre la historia y la ficción: un acercamiento a Guerra en el paraíso de Carlos Montemayor

En la novela se narra hábilmente el proceso de la guerrilla rural en los setenta, sobre todo, la guerrilla en Guerrero, con Genaro Vázquez  y  Lucio  Cabañas.  La intención en la obra es doble: por un lado, arriesgarse a presentar una historia no contada, oculta por la historia oficial, y por otro, a través de una voz narrativa que se acerca al autor implícito, ir creando marcas ideológicas que interrogan de diferentes modos la participación de cada uno de los protagonistas. Estamos frente a un texto donde el centro de atracción no se encuentra únicamente en la figura de Lucio Cabañas, sino en todos los movimientos político-estratégicos que hicieron los distintos grupos guerrilleros en los años 1972-1974, incluyendo los personajes de la política mexicana que, en la argumentación de la obra, son piezas claves del engranaje político ideológico que se desarrolla en la novela. No se trata de ponderar la guerrilla, Montemayor se aleja de ello, sino, más bien, aclarar los motivos que llevaron a la destrucción final de los movimientos que intentan ser vistos por el autor desde fuera, y desde una óptica neutral, pero crítica.

 El presente análisis mostraría, hasta donde es posible, que se está frente a una novela política, en cuanto que descubre abiertamente todos los mecanismos que llevaron al fin de la guerrilla rural y la paradoja del sistema mexicano.

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Juan Armando Rojas Joo

University of Texas at El Paso\

Los fractales y el holograma en Tras el rayo de Alberto Blanco

Este ensayo enfoca la multiplicación infinita de las imágenes y la relación o punto de unión que existe entre una y otra dimensión que la poesía de Alberto Blanco va creando.

El estudio, como su título lo indica, se basa en el holograma y los fractales, elementos infinitos de la naturaleza que en este caso relacionan a la ciencia y a la poesía.  Es importante para Alberto Blanco que el lector conozca la experiencia poética y el modo más eficaz de lograrlo es mediante imágenes sencillas y totalmente naturales. En la obra artística de Blanco siempre existe un punto de unión entre la poesía y la ciencia.  En Tras el rayo el punto de fusión y el punto genético de la naturaleza se dan tras la caída del rayo; tras un momento en el cual la energía funciona como un elemento creador que se expande continua e infinitamente por el universo a manera de rayos que se multiplican. Tras el rayo representa una búsqueda poética cíclica.

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Javier M. Rubio

Universidad Autónoma de Chihuahua

Yo, narrador/ Trece cuentos sin conciencia  (1996). Lectura

Desde diversos ángulos y variadas voces traza una raya en el agua o en un fino cristal para reconocer límites y posibilidades, para aventurarse más allá de toda frontera y romper en mil pedazos el cristal de su escritura. La suya es una literatura experimental.

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Rosario Sanmiguel

The University of Texas at El Paso

Lectura

Autora de Callejón Sucre y otros relatos (1995). Presentación de su novela corta, en proceso, Árboles.

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Anthony Seidman

The University of Texas at El Paso

Poetry Re-Invented  In Alberto Blanco's Amanecer de los sentidos

Blanco's Dawn of the Senses is presented not only in a bilingual, hence "multicultural" format, but offers poems which break apart from "traditional" poetic subject matter. In certain works included in the collection, such as Mientras hay espacio hay tiempo, or Mapas, the subject matter, line-spacing, etc., departs from convention to the point that the reader is presented with the opportunity to consider the differences between verse, poetry, and--as it will be designated in the paper--"prophetic poetry." That is, an attempt will be made to set Blanco not within the confines of a Mexican, or even Western poetic tradition, but relate him to such visionaries as Antonin Artaud, Blake, or Andre Breton.

Also, it will be discussed how the reader, as he/she undergoes the process of reading Amanecer de los sentidos, in the end has participated in the process of re-creating the linguistic and philosophical boundaries traditionally subscribed to poetry in the West, a phenomena similar to reading The Marriage of Heaven and Hell or Les Chants de Maldoror for the first time.

A major point which will be made is that not all poetry is "prophetic poetry," just as not all "poetry" is Poetry, a lot of it is mere verse, or free-verse. Also, the paper will distinguish between what is merely experimental, and what can claim to be part of the "prophetic tradition." A detailed catalogue of Blanco's subject matter, and how it aspires to work together as a universal vision, rather than as a local, or national one, will also be necessary to provide.

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Enrique Serna

Radiografía de la narrativa mexicana

La propuesta es analizar las principales tendencias de la narrativa mexicana en las últimas dos décadas y elucidar como ha repercutido en el quehacer literario la crisis económica, política y social que atraviesa el país.  Se pasa revista a los géneros más populares de los años ochenta (la crónica imaginaria, la novela feminista, la novela de la crisis, el decadentismo, la narrativa policíaca, etc.), con el objeto de explicar por qué algunos de ellos se encuentran en decadencia, y otros gozan de cabal salud.  El punto central del ensayo será la obra de los escritores nacidos en los años 50 y 60, donde parece que se da una síntesis entre dos legados antagónicos: el de la Onda y el de la llamada Generación de la Casa del Lago. Especial atención se le dedica a narradores jóvenes como Fabricio Mejía Madrid y Álvaro Enrique, y otros que pertenecen a la generación anterior como Mauricio Molina.

Se describen los efectos nocivos que provocan en la narrativa actual, el mecenazgo indiscriminado de instituciones como el Conaculta y el surgimiento de un movimiento contracultural (paupérrimo en sus propuestas literarias) que desdeña incluso los  rudimentos técnicos de la narrativa. Se plantea que el surgimiento de esa falsa vanguardia es una reacción contra  la  línea  exquisita del grupo Vuelta,  cuyos  autores y críticos sostienen que la buena literatura debe ser un compendio de pedantería y buenas maneras.  Por caminos opuestos, ambos han desembocado en la misina esterilidad.

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John Skirius

University of California, Los Angeles (UCLA)

Dos novelas insólitas en una: Eloy Urroz

En Las Rémoras (1966), novelas de Eloy Urroz (nacido en 1967), se caracteriza el grupo de novelistas mexicanos recién autodenominados el crack: la quiebra con lo establecido, la disconformidad con la novela mexicana actual, sobre todo el best seller "lite". Más bien los del crack buscan el desafió intelectual, lo borgeano, la experimentación del Boom, y en el caso de Urroz, lo cervantino.

En Las Rémoras, dos novelistas-protagonistas se inventan el uno al otro; resultan ser, en la sorpresa final, medio hermanos, bastardos del mismo cura pecador; y, en otra sorpresa final, ambos fracasan en matar a dos mujeres, las dos llamadas Inés, no por casualidad sino por la influencia mutua de las imaginaciones de los novelistas. Dentro de esta doble novela se intercala otra novela de Urroz, Las plegarias del cuerpo publicada originalmente en la antología, Tres bosquejos del mal (1994).  Ambas novelas tienen lugar en Las Rémoras, Baja California; y comparten algunos de los mismos personajes. Hay cinco líneas narrativas con tramas intrincadas y entrelazadas que dan un sabor neobarroco a la lectura confusa.

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César Antonio Sotelo

Universidad Autónoma de Chihuahua

Absurdo y violencia en Las perlas de  la virgen de Jesús González-Dávila

El texto dramático de González-Dávila presenta dos de los principales problemas de la dramaturgia contemporánea en México y por consiguiente del teatro nacional, en lo referente a su doble vertiente: texto espectacular y texto dramático.

Por un lado, la falta de compromiso social y político del texto dramático. Frente a una sociedad inmersa en un innegable proceso de renovación de estructuras políticas y de tremendas convulsiones sociales, el autor se niega la posibilidad de cuestionar la realidad en la que vive, generando así un teatro que desde su origen, el texto dramático, está muerto.

Por otro, la falta de innovación en las estructuras dramáticas y escénicas.  Las perlas de la virgen es una pieza de teatro del absurdo, en donde los únicos personajes, el vagabundo y el merolico, acompañados por una comparsa silenciosa de tres siluetas/figuras femeninas, dan vida a un complejo mosaico de caracterizaciones y situaciones, sin una aparente hilación. La referencia común entre las distintas acciones, es el juego violento en que se encuentran inmersos los protagonistas: una relación absurda de víctima/victimario.

Dentro de tal esquema, ¿cuál es el sentido de la violencia y de lo absurdo de esta pieza dramática?  La obra se presenta como ejercicio dramático donde un conjunto de acciones desarrolladas con la desconcertante irracionalidad del teatro del absurdo, sustituye al mensaje que todo lector y espectador espera recibir de una obra de teatro.

Maria Socorro Tabuenca Córdoba

El Colegio de la Frontera Norte-Cd. Juárez

Rosina Conde y la autorización de la escritura.  Una aproximación a Sonatina

Rosina Conde se encuentra entre las voces femeninas más autorizadas por la crítica que estudia el fenómeno literario de la frontera norte de México. Sin embargo, ya antes de mediados de los ochenta, época en que se registra la implosión del movimiento de la llamada "Literatura de la frontera norte de México", la obra de Rosina Conde circulaba en el centro de México y, los comentarios sobre la misma, empezaban a leerse en los diarios del Distrito Federal. A pesar de lo anterior su obra, como la de varios autores y autoras que no se encuentran en el centro de la República, no ha tenido la difusión debida, como para gozar de lo que Carole Broyles Davies llama "the discourse of the prize".

Hablar de "escritura de mujeres" y, en especial, de "escritura de mujeres de la frontera norte", nos posiciona dentro de varias categorías que, por sí solas, conllevan una carga semántica concerniente a las relaciones de poder. Hay una enorme masa bibliográfica que se refiere a la "escritura de mujeres", la cual a grandes rasgos examina el silenciamiento y la marginalización a las que hemos estado sujetas las mujeres a través de la Historia.  Asimismo, los estudios y representaciones de "la  frontera" y, en este caso de "la frontera norte mexicana" no son más halagadores.  El hecho de ser mujer, escritora, y residir en la frontera norte, es estar dentro de un contexto que se precisa reinterpretar y colocar en un discurso menos hegemónico y más dinámico.

Con base en lo antes mencionado, el presente trabajo se limita a observar de que forma Rosina Conde en Sonatina, construye un sujeto femenino marginal y cuales son las estrategias narrativas que utiliza para autorizar, tanto al sujeto que crea en Sonatina como para autorizarse como sujeto que escribe. El análisis se basa en las propuestas feministas de Iris Zavala y Myriam Díaz Doicaretz, quienes cimientan sus teorías en el principio dialógico de Mijail Bajtín, así como en las propuestas de Homi Bhabha.

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Reinhard Teichmann

California Lutheran University

Acapulco revisited: José Agustin's novelistic vision in the 70's and in the 90's

Acapulco is the microcosm in which Se está haciendo tarde (final en laguna) (1973) and Dos horas de sol (1994) unfold, and as such it provides an excellent 'control environment' in which to chart Jose Agustin's development as a novelist over the course of some twenty years. Against the constant of this setting can be measured such variables as theme, characters and style, and one finds that, while retaining certain superficial idiosyncrasies, the author has achieved greater depth, complexity and vigor in general, reflecting not only his own increased maturity but also that of the literary current he represents -- la Onda.

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Vicente Francisco Torres Medina

Universidad Autónoma Metropolitana

La narrativa policíaca mexicana de hoy

Esta ponencia parte de Antonio Heliú, Maria Elvira Bermúdez y algunos otros autores que en la década de los años cuarenta fundaron la narrativa policial de México. Después se hace un repaso general sobre maestros como Rodolfo Usigli y Rafael Bernal para centrarse, finalmente, en la obra de los más jóvenes autores como son César López Cuadra, Eduardo Villegas, Malú Huacuja, Enrique Serna, César Güemes y un escritor que ya no es tan joven, pero hizo su debut en el género muy recientemente: Gonzalo Martré; sin pasar por alto al autor más prolífico: Paco Ignacio Taibo II.

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Tita Valencia

Austin, Texas

Las dos Elenas son una sola: Elena Urrutia

 El que una persona suscite la impresión de ser dos ocurre cuando la vemos desdoblarse en, por lo menos, dos polos de actividad de tiempo completo. No es casual que la promotora del suplemento del diario La Jornada, Doble Jornada –dedicado íntegramente al universo de la mujer- haya sido Elena Urrutia. En la numerología femenina el binomio es simbólico: el "dos" quiere decir que se ha trascendido el "uno", a partir de lo cual  se puede ser cinco, veinte, mil. Sobre Elena Urrutia como escritora y ensayista, y sobre Elena Urrutia como la vigilante inteligencia que está detrás de la promoción de muchas escritoras, en suma sobre las dos Elena que son Elena Urrutia, versa esta ponencia.

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Carlos Zamora

The University of Texas at El Paso

Alberto Blanco o las sílabas del rayo

Amanecer de los sentidos revela lo fundamental en la obra de Alberto Blanco: una poesía que apela a la inteligencia y a la sensibilidad. Las múltiples influencias y referentes que se translucen en la obra de Alberto Blanco, dan pie a una interpretación muy amplia. Hay versos que parecen más aforismos que versos, en los que la inteligencia actúa más que la sensibilidad, como si fueran escritos para el pensamiento. También abundan textos que apelan directamente a la sensibilidad, que al leerlos tiene mayor peso lo que se siente a través de la cadencia y el ritmo. Hay además una recuperación  atemporal  de  las experiencias vividas: un momento de la niñez, el ventilador de un hotel.

Esta ponencia gira alrededor de lo que José Emilio Pacheco señala en el prólogo del libro: "la  poesía es la forma de comunicación más íntima entre los seres humanos." Esta sentencia resume la intención principal de este estudio: establecer que lo que los hombres tienen en común es la inteligencia y la sensibilidad. Eso parece ser la obra de Blanco, un ejemplo de que a través de la poesía se puede lograr una mejor comunicación, un acercamiento mas intimo a cualquier persona. De ahí que, en ocasiones, "parezca" que los poemas de Blanco son ideas o sensaciones que uno mismo ya ha tenido.

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UTEP
Languages & Linguistics
College of Liberal Arts
500 W.  University Ave.
El Paso, TX 79968-0525
(915) 747-7030   747-6511