IV Congreso de Literatura
Mexicana Contemporánea
Jill E. Albada-Jelgersma
“La función del bricolage en dos piezas de Vicente Leñero: Compañero de viaje y La noche de Hernán Cortés”
Las dos piezas del dramaturgo Vicente Leñero, Compañero (1970) y La noche de Hernán Cortés (1994), presentan figuras históricas ya mitificadas por diversos textos. Estos textos añaden capas de significación a los mitos anteriores que empiezan con las crónicas y abarcan la historiografía, la ficción, la poesía y el cine. Este proceso acumulador de re-mitificación corresponde al proceso de bricolage, término usado ya por el antropólogo Claude Levi-Strauss para indicar el uso de “cachivaches” de discursos anteriores.
Los críticos del teatro histórico-documental de Leñero tienden a dirigir sus comentarios a la des-mitificación de las figuras históricas representadas. En cambio, mi lectura sugiere que no desmitifica, sino que re-mitifica estas figuras, en el proceso de bricolage.
Sin embargo, hay diferencias importantes en las dos piezas. En Compañero, hay un binomio todavía modernista. Por otro lado, en La noche de Hernán Cortés el juego entre los diversos elementos de la persona central de Cortés es más complejo y posmodernista, y la binaridad se limita a las figuras periféricas de Malintzín y Catalina. Otro signo de la transición textual de lo moderno a lo posmoderno aparece en los indicios del nuevo historicismo en La noche de Hernán Cortés en la libertad que toma Leñero al representar los “hechos”, mientras que en Compañero podemos reconocer el discurso de Che en su diario en el diálogo como en la acción indicada en las acotaciones. Arguyo que estas diferencias en la función del bricolage en las piezas de Leñero nos revelan más de los campos culturales y discursivos que la producen, el modernista y el posmodernista, que un retrato “auténtico” de las dos figuras históricas.
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Gabriela Baeza
University of Houston
“La problemática de ser mujer en la comunidad judía mexicana en las novelas de Rosa Nissan Novia que te vea e Hisho que te nazca”
El judaísmo tradicionalmente le ha asignado a la mujer el espacio doméstico, el papel de procrear, cuidar la casa y los niños. Mientras, el hombre ha tenido el deber y el derecho de “sacrificarse” en el trabajo por el bien de su familia. En las comunidades judías latinoamericanas este fenómeno se ha mantenido vigente de generación en generación. Los parámetros bajo los que se rigen el hombre y la mujer en la religión judía han sido pocos cuestionados y de esta manera se ha logrado mantener la unidad familiar. Sin embargo, esta unidad de valores y principios aparece en conflicto en la novela de Rosa Nissan Novia que te vea (1992) e Hisho que te nazca (1996) a través del personaje de Oshinica. Desde su visión de niña, adolescente y mujer Oshinica percibe las dificultades de ser una minoría y de ser diferente en un país ajeno a la cultura. También se enfrenta a la generación de sus padres, la cual ha vivido experiencias muy distintas a las de ella. Oshinica debe lidiar con el estereotipo de que “una buena judía” es la que preocupa por el matrimonio ( Novia que te vea) y maternidad (Hisho que te nazca). El propósito de mi trabajo es el de revelar el problema que enfrenta Oshinica como mujer, como judía y como extranjera en una comunidad que intenta recrear los valores de una cultura pasada donde el “ladino” era la lengua hablada y la mujer esencialmente, la madre y la esposa abnegada.
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Rosa Julia Bird
University of Central Oklahoma
“Ausencia y arquetipos en tres novelas mexicanas contemporáneas”
Una buena metáfora, recordando a Aristóteles, es un signo del genio porque implica una percepción intuitiva de semejanzas entre diferencias. Es gracias a esa transferencia subjetiva, aunque también socio-cultural, y a la incorporación y reinterpretación de los símbolos colectivos, es decir, los arquetipos, que estas tres escritoras mexicanas se lanzan a la aventura de testimoniar literariamente una voz que silenciaron, por qué no decirlo, otras voces en su empeño mal informado de postular una sola y totalitaria voz femenina occidental.
El propósito de mi ponencia es analizar el uso de tres arquetipos- el bolero, la receta y la carta- y el concepto “ausencia” en tres novelas mexicanas contemporáneas, para comentar una problemática planteada en un sinfin de ocasiones: “¿Cómo simboliza la mujer escritora su feminidad o diferencia sexual y en que registro discursivo se inscribe para organizar el proceso narrativo de la ficción que la exprese?”
La escritura vivencial de la mujer escritora se transfigura, inevitablemente en ese espejo elegido que es la literatura. Y a quien no le plazca, que lo haga añicos. Pero estos tres espejos que analizo se han convertido en artículos indispensables para una variada gama de mujeres. La voz romántica que postulaba a la mujer como significante de la naturaleza se coló por unos labios que asumieron la mueca y el timbre en la narrativa de estas tres escritoras mexicanas.
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Rebecca E. Biron
University of Miami
“Between Testimonio and Fictional Autobiography: The Poetics of Solidarity in Francesca Gallardo’s Estar en el mundo”
What constitutes a feminist testimonio? This paper examines the intersection of John Beverley’s definition of the testimonio proper and Francesca Gallardo’s Estar en el mundo. Beverley has argued that testimonio features a first person narrator “who is also the real life protagonist or witness of the event he or she recounts”. He distinguishes between the testimonio per se and the testimonial novel by positing testimonio’s status as being at the margin of the “historically constituted institution of literature in modern western class”, whereas the “testimonial novel” would bear signs of being intentionally “literary, linguistically elaborated or authorial”. The testimonial per se, for Beverley, carries with it an implicit rejection of the “humanist ideology of the literary” which in Latin American history has perpetuated the silencing and marginalization of the poor, of the indigenous, and of the oral tradition.
The hybrid nature of Estar en el mundo poses a challenge to Beverley’s distinction both in content and in structure. The text advertises itself on the cover as a novel, and yet it contains clearly autobiographical moments as well as eyewitness accounts of political crises and guerilla activities. Its feminists exploration of the relation between the protagonists/narrator’s search for personal freedom and the various human rights struggles in which she participates aesthetically and thematically unites the elements of testimonio in Gallardo’s work.
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Julián Bravo
Universidad de La Roja
El relato fragmentado en la narrativa de Ángeles Mastretta
La narrativa de Ángeles Mastretta posee un núcleo temático dominante: el universo femenino. Su expresión corre a cargo de una mixtura de procesos que van de la memoria biográfica al relato histórico, de la confidencia íntima o familiar al universo de los otros (sean éstos seres próximos o entes de ficción), del amor pasional a la guerra cruenta, de la existencia cotidiana a la política cruel y corrompida, de la vida a la muerte... El universo de las plantas medicinales, farmacopea y adivinaciones que implica la incorporación al relato de un sustrato tradicional. Boleros y tonadas populares ponen música sugerente a todo la textualidad anterior.
Si analizamos detenidamente la narrativa de Mastretta, observamos que su formalización oscila entre el relato unitario (Arráncame la vida, Mal de amores) y el relato fragmentado (Mujeres de los ojos grandes, Puerto libre). Aquel queda exteriorizado como ficción femenina que discurre por los caminos de la historia y de la revolución mexicana; ésta se presenta como secuencias independientes cargadas de introspección y autobiografismo. Frente a la fábula unitaria y progresiva que sirve a la construcción de la historia de una mujer dentro de los habituales parámetros del relato, la secuencia es un apunte de urgencia salido de los entresijos de la novela corta y del impacto del artículo periodístico. El lector percibe la intimidad comunicativa de la autora, convertida de repente en materia novelable, por lo que asiste a la conversión de la memoria personal en proceso literario y constata la fusión del biografismo y ficción en el plano narrativo.
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Victoria E. Campos
Wake Forest University
“Feminizing Mexican Historical Discourse: The Political and Representational Expediency of Santa Cabora”
In 1890 in the Mexican state of Sonora, Niña García, María Rebeca Chávez, or Teresa Urrea, suffered an attack that disabled her for months. After recuperating from her trance-like state, the historical Teresa Urrea (1873-1906) performed miraculous cures and was thought to be endowed with supernatural powers. This young woman fallen soon became the locus for the physically infirm and the politically malcontent. Gabriela de Beer suggests that Teresa’s abilities set other events in motion: several Indian groups became more religiously fanatical, the people of Tomochic made a cult of the Santa de Cabora, and an uprising erupted under the banner, Viva la Santa Cabora. The Mexican Dictator, Porfirio Díaz, saw Teresa’s magical powers as a threat and ordered her exile to the United States in 1892, where she died 14 years later.
Two Mexican have dramatized this historical figure, Heriberto Frías’s serialized Tomochic (1893) and Brianda Domecq’s 1990 novel The Unusual Story of the Santa of Cabora. What is notable in both of these novels is that this witch doctor is portrayed in positive terms. For Frias who as a federal soldier was forced to participate in the destruction of the village of Tomochic, Teresa Urrea served as the inspiration for the villager’s rebellion against Díaz and for the late twentieth-century Brianda Domecq Teresa symbolizes “everything that a Mexican woman couldn’t and shouldn’t represent”.
My paper would consider Frías and Domecq reversal of the negative cultural codes regarding the woman as a witch. In this case, we see Teresa Urrea as a woman who enables political change; indeed, such is Frías emphasis on the importance of this uprising that his novel is cited as an early example of the corpus associated with the Novel of the Mexican Revolution. In Domecq’s feminist portrayal, Teresa is wholly self-sufficient: she wins her father’s recognition, aids and the sick, participates in the Revolution, and separates from her husband to rear her daughters on her own. The thrust of my analysis would deal with Domecq’s reconfiguration of Frías’s account and the significance she attributes to this woman as a contemporary cultural icon.
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Mauricio Carrera
University of Washington
“Enrique Serna: Mitoclasta. El nosotros los pobres y ustedes los ricos en Uno soñaba que era rey”
Enrique Serna (1959) es uno de los escritores jóvenes más sobresalientes en la actualidad de México. Es autor de tres novelas, un libro de cuentos y otro de ensayos. Se advierte en su narrativa, aparte de un tono al mismo tiempo juguetón y crudo, una inclinación a mostrar, a través de sus tramas y personajes, una visión de lo que es el México contemporáneo, o mejor dicho, de lo que son sus mitologías y patologías. Lo hace a través de sus tramas y personajes que si bien no son representativos a través de la nota roja, la televisión extranjera, el cine y la radio-tele-fotonovela nacionales. Lo anterior queda más que manifiesto en Uno soñaba que era rey. El título, tomado de una canción de Cri-Crí, expresa muy bien el carácter irónicamente infantil que la novela desarrolla como trama: un concurso para elegir un niño héroe. Aparecida en 1989, en esta obra Serna presenta una serie de personajes todos ellos marcados por la influencia de los medios masivos de comunicación pero también por la crisis económica. Serna, al presentarlos, utiliza una serie de mecanismos narrativos emanados de la radionovela, así también de la cinematografía mexicana. Entre esto último, por ejemplo, en uno de sus capítulos hay una obvia referencia a la que es la cinta más taquillera de la historia del cine nacional: Nosotros los pobres (y sus secuelas Ustedes los ricos y Pepe el Toro). Mi ponencia se centra precisamente en este aspecto “radical” y “cinematográfico” de Uno soñaba que era rey. Se muestra cómo Serna, al utilizar estos recursos, en realidad los parodia para escribir una especie de anti-melodrama con el que nos muestra conflictos individuales y de clase que son reales y no producto del estereotipo o de los mitos impuestos por la radio y el cine mexicano.
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José Juan Colín
University of New México
“Once días... y algo más: comentario en torno a la creación literaria”
Hay en esta novela de Brianda Domecq un comentario muy interesante en cuanto al proceso de escribir se refiere. En primera instancia y a la primera lectura, los lectores nos sentimos atraídos irremediablemente por la historia en sí y lo que Vicente Leñero enumero como “... estructura, punto de vista, tono, ritmo, elaboración, malicia”. Y no es hasta la segunda lectura, más minuciosa, en que se van descubriendo “los hilos de la madeja”, que nos llevan a reconocer una de las preocupaciones constantes de los escritores / escritoras, el proceso creativo. Este ejercicio se propone subrayar los elementos narrativos en la novela que llevan a pensar en todo ese proceso que lleva al escritor, escritora en este caso, desde la concepción de la idea, hasta el penoso desarrollo, pasando claro, por la angustia e incertidumbre que encierra este mismo proceso. El futuro incierto del proyecto en marcha queda explícito a través de la obra. No quedará de lado la manera en que el tema central, el secuestro, nos distrae de aquel segundo plano narrativo a comentar, el ya mencionado proceso de escribir.
Los comentarios y pensamientos de algunos escritores en lo que a la creación narrativa se refiere, se delimitarán aquellos que Brianda Domecq en su texto. Además, se tratará de establecer ciertas comparaciones y contrastes que ayuden a identificar de mejor manera lo que se considera el pensamiento de la escritora en cuanto al que hacer literario.
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Francisco Conde Ortega
Universidad Autónoma Metropolitana
“Entre la brasa y la espuma. Poesía mexicana contemporánea”
Después de la lección de los poetas de Taller, quienes ofrecen su versión de la modernidad, la aventura estética iniciada por los modernistas madura de muy diversos modos. El discurso amoroso de Sabines además de cierta ira social en los autores de La espiga amotinada señalan rumbos y provocaciones. Del mismo modo, Efraín Huerta, Octavio Paz y Alí Chumacero son puntos de referencia inevitables.
Pero un grupo de poetas, distintos en formación y de las más disímbolas edades, Raúl Renan, Francisco Cervantes, Guillermo Fernández, Margarita Villaseñor, Francisco Hernández y David Huerta, confrontan esa herencia y construyen una obra que es otra señal constante en la poesía mexicana: la curiosidad intelectual y la capacidad de asimilación.
Poco después, los poetas nacidos en la década de los cincuenta, llevan a nuevas consecuencias esa aventura con el poema. De Alberto Blanco y Efraín Bartolomé a Oscar Benítez y Jorge Esquinca; autores como Vicente Quirarte, Rolando Rosas, Arturo Trego Villafuerte, Mario Calderón, Rubén Reyes Ramírez y Enrique López Aguilar, entre otros muchos, siguen concibiendo una obra que se mueve en el filoso equilibrio entre la brasa y la espuma.
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Isela Chiu
Utah State University
La nueva mujer en Dicen que me case yo de Silvia Molina
Dicen que me case yo, libro de cuentos, recoge historias de varios personajes femeninos cuyas experiencias abarcan de la infancia a la edad adulta. Las narradoras rememoran acontecimientos con la figura narrativa masculina (padre, hermano, novio, esposo, amante) que han marcado su vida y han sido aspectos formativos de su identidad. Es el propósito de este estudio analizar las estrategias de las cuales se sirve Silvia Molina para presentar los factores sociales y culturales que condicionan a la mujer y crear un grupo de personajes femeninos que representan a la nueva mujer en la literatura mexicana.
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Roxanne Dávila
Brandeis University
“La nostalgia y el discurso urbano: Una aproximación a Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco”
En su novela Las batallas en el desierto (1981), José Emilio Pacheco toma la época del “milagro mexicano” y el espacio de la Ciudad de México como punto de partida para una nueva exploración de la identidad cultural mexicana a mediados del siglo XX. Este período que se extiende de 1946 a 1952 y que corresponde a la presidencia de Miguel Alemán, presentaba para muchos mexicanos de clase media la entrada de lleno del país en la escritura moderna del capital internacional. El optimismo del momento también se manifestaba en la incorporación de elementos culturales extranjeros a la vida mexicana cotidiana y en la sustitución de elementos tradicionales por discursos de comunicación masiva. En efecto, a lo largo del tal “milagro mexicano” se proyectaba una coincidencia nacional moldeada por una cultura consumista identificada con EE.UU. Y este discurso se proyectaba más que nada desde el espacio capitalino de la Ciudad de México.
En Las batallas en el desierto, José Emilio Pacheco construye una subjetividad que se ubica directamente en el espacio urbano de la Ciudad de México de los años 40 para meditar, y a través de la memoria y el recuerdo, sobre la identidad cultural del protagonista ye de la ciudad. En la novela, Carlitos recuerda y refleja sobre su adolescencia y sus experiencias en la Colonia Roma, desde el punto de vista del presente de los años 70.
Su discurso entreteje una nostalgia crítica con una distancia temporal ideológica frente al pasado perdido de ese “milagro mexicano”. En este trabajo exploraré el discurso de la nostalgia y de la memoria en relación a la subjetividad urbana en Las batallas en el desierto.
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Javier Durán
Michigan State University
“Imaginación, heterotopía y nostalgia del futuro en El umbral: Travels and Adventures de Ana García Bergua”
En su novela El umbral: Travels and Adventures ( 1993), Ana García Bergua localiza a los sujetos de su narración en el mundo fantástico de la imaginación. La narración es, como nos damos cuenta al final de la misma, la aceptación de la veracidad de lo relatado en la memoria biográfica de una narradora. Según Ana Rosa Domenella, esta novela puede clasificarse dentro del amplio espectro de la literatura fantástica pero emparentada también con otra tradición muy trabajada por la escritura de mujeres, como lo son los géneros autobiográficos. En este sentido me parece que la obra de García Bergua empalma un tanto con otra autobiografía ficticia, la novela Antes de Carmen Boullosa (1990). El Umbral contiene en su título términos contradictorios, es decir, localiza un espacio transicional y al mismo tiempo incluye travels and adventures, viajes y adventuras. Esta contradicción no es gratuita. Domenella establece que la obra de García Bergua narra la experiencia de la adolescencia en una línea totalmente opuesta a la tradición de la Onda, alejándose también de la nostalgia que envuelve a muchas narrativas de este sesgo, pues en ella se recupera un pasado de compromiso y lucha política sin alardes ni despego, subyace la intertextualidad literaria sin parodia libresca y se cuida de no caer en la vertiente de lo gótico- como lo hace Antes de Boullosa- ni en lo surrealista sin alejarse de un tono romántico que la envuelve. Si en otras narrativas de la adolescencia aparece el discurso de la nostalgia, en la obra de García Bergua, el deseo expresado de los personajes apunta más hacia el futuro que hacia el pasado pero con un tono de tardía comparecencia, una nostalgia del futuro. Es decir, Julius el protagonista y su vida. Julius parece estar, de alguna manera, fuera de sincronía con el mudo que lo rodea. Ser un ser tardío es saber que el mundo funciona de otra manera, ser un tanto anacrónico, es reinscribir el deseo en el espacio pues el tiempo ya ha zarpado. El más allá, el otro lugar, mantiene su atracción para los personajes a través de la narración. En este trabajo estudio El umbral como heterotopía. Foucault ha señalado que las heterotopías se asocian comúnmente con porciones de tiempo, produciendo lo que él denomina heterocronías. Esta situación surge cuanto el ser humano arriba a una ruptura absoluta con su tiempo tradicional. En mi lectura El umbral es precisamente esa antesala y el eje de la nostalgia del futuro en la narración.
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Charlotte Ekland
California State University
“La correlación de textos diversos en Tinísima, una novela biográfica de Elena Poniatowska”
En Tinísima, distintas voces mantienen su integridad mientras contribuyen a nuestra visión de Tina Modotti y el medio en que vivía. Elena Poniatowska crea una realidad en que la ficción y la no-ficción existen juntas, entretejidas, inseparables. Penetrada con una profusión de materias importadas con personajes y acciones que se derivan directamente del registro histórico, esta novela plantea serios problemas de género.
En mi ponencia, utilizo varias estrategias críticas de la teoría de Mijail Bajtín para analizar esa incorporación de materia histórica al contexto novelesco. Bajtín define tal heteroglosia como base del estilo de la novela. La palabra participa en mundos múltiples, interiores y exteriores a la novela. Analizo la complejidad de los enlaces entre los varios lenguajes que resulta de este plurilingüismo.
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José T. Espinosa Jácome
The University of Georgia
“El perverso encanto de lo posmoderno en Linda 67 de Fernando del Paso”
Fernando del Paso, al igual que otros autores contemporáneos que asumen la discontinuidad posmoderna, desciende de la Torre de Marfil y nos presenta una obra interesante bajo múltiples aspectos. No queremos confirmar con esto la objeción de otros críticos que consideraron que sus novelas anteriores eran inalcanzables. Deseamos tan sólo llamar la atención sobre su abordaje a un canon diferente de accesible textura. Y asistimos con su lectura, a la caída de uno de los últimos bastiones de la vanguardia literaria latinoamericana, que vieron en escritores como Varga Llosa dejar su posición enérgica en contra de la chabacanería de la cultura de masas, para alejarse de la utopía de la novela total, y de la nueva narrativa de los años sesenta. Esta vez el autor de José Trigo, nos entrega un texto lleno de suspenso. Del Paso recoge lo más exclusivo de la tradición dandi no sólo en México, sino en el mundo occidental, para situarse en lo más sobresaliente de la línea de sus antecedentes e influencias, como insigne émulo de Poe, Gide, Wilde, Scott Fitzgerald, Salvador Novo y Rodolfo Usigli en lo que concierne el paradigma del protagonista; y de Breton, Lautréamont, Baudelaire, Rimboaud, Nerval, Larra, Novalis, y el romanticismo alemán, en lo que se refiere al campo semántico imantado de superrealidad y todo lo que conlleva la técnica iconoclasta que encuentra sus bases en lo onírico.
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César Ferreira
University of Oklahoma
“La expresión sentimental en Amores que matan de Rosa Beltrán”
Una parte importante de la literatura desarrollada en América Latina en las últimas tres décadas ha concentrado su atención en la expresión del sentimentalismo y la experiencia amorosa. Escritoras como Isabel Allende, Ángeles Mastretta y Marcela Serrano han hecho de esa misma experiencia un territorio privilegiado de la voz femenina. En esa misma línea se instala el libro más reciente de Rosa Beltrán, Amores que matan (1998). Esta colección de relatos demuestra en sus doce textos, las muchas variantes de la experiencia amorosa, planteando opciones discursivas que, por un lado nos remiten a la rica tradición cuentística latinoamericana de este siglo (con ecos de Cortázar y García Márquez, entre otros) y, de otro, desacralizan el individualismo rampante que subraya la condición posmoderna actual. Todo ello a partir de un fino uso de la ironía y un tono tragicómico para contar. El presente ensayo analiza la cuentística de Rosa Beltrán, subrayando la singularidad de su voz femenina, las variantes técnicas de su quehacer narrativo y su uso maestro de un tono sentimental novedoso, que busca entablar un diálogo entre su obra y la tradición literaria existente en América latina al acercarnos a un nuevo fin de siglo.
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Delia Galván
Cleveland State University
“Algunas claves que ofrece Elena Garro al cerrar el círculo de su narrativa”
La muerte de Elena Garro, en agosto de 1998, interrumpe la publicación de una serie de manuscritos que había acumulado la escritora mexicana a lo largo de su carrera, parte de los cuales las editoriales le han publicado y traducido generosamente durante la última década. Esta producción reciente presenta muestras representativas de su obra anterior en cuanto a estrategias narrativas, contenido, estructura y tono, pero tiene la característica de ser más reveladora, específica y clara que antes. Esto da al lector la oportunidad de completar la lectura de la obra anterior que es más ambigua y elíptica.
La mayor parte de su obra fundamental se fue publicando hasta los inicios de la década de 1980, pero a partir de 1991 surge una última promoción, narrativa fundamentalmente que incluye modalidades detectivesca, novela corta, cuentos y ensayos. En el estudio que se propone se van a observar las conexiones entre la obra reciente y la anterior considerando diversos textos.
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Mark Hernández
Bowling Green State University
“Rewriting the Voyages of Columbus in Herminio Martínez’s Las puertas del mundo: una autobiografía hipócrita del Almirante”
Herminio Martínez ‘s Las puertas del mundo: una autobiografia hipócrita del Almirante (1992) recasts Christopher Columbus’s writing and life as a delirious fictional journal account of the four voyages and their aftermath for his life. By presenting a parody of Columbus’s writings that contrasts his image in the official historiography to that in his private diary, Las puertas encourages the reader to adopt a negative stance toward Columbus and the Quincentennial. As Columbian writings have constituted the basis from which polemicists have gathered their “facts” about Columbus and his voyages to the Indies, the novel parodies the conventions of the relaciones and mocks the strategies by which the historical Columbus endowed his writings with authority. Las puertas endeavors to impose a uniformly negative and humorous assessment about Columbus and employs learned citations of medieval authoritative sources in a novelistic context to explode such an image. The fictional Columbus skillfully manipulates the rhetoric of Christianity in order to conceal and advance his own economic self-interest. Moreover, he is presented as an impulsive, degraded figure who suffers from delusions of grandeur and moments of delirium in which he uses language to create a deceptive image of the New World. In the spirit of popular debates in 1992 that sought to denigrate the heroic image of Columbus, Las puertas performs an irreverent revision of Columbus and his writings. Las puertas builds and adds layers of discourse to construct an iconoclastic yet negative exploration of Columbus.
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Miguel López
University of New Mexico
“La colonia en el presente: Neocolonialismo y subalternidad en Carmen Boullosa”
La escritora mexicana Carmen Boullosa ha pasado desapercibida al lector internacional pese a su constante reevaluación de la situación de los grupos marginados y principalmente de las mujeres en la sociedad mexicana contemporánea. La reconstrucción del período colonial y su legado es un tema bastante visitado en su obra en donde las fisuras entre pasado y presente son borradas en la práctica cotidiana. Como una muestra de esto, tanto en Llanto: novelas imposibles (1992) y Duerme (1994) la dislocación de los ejes temporales y sociales aparece como una forma de cuestionar la solidez del pasado y con ello de una superación de los órdenes propuestos por el estado. De esta manera, tomando como punto de partida un sujeto-ciudadano mestizo, Boullosa evalúa con puntualidad crítica la composición de nación mexicana a través de las categorías de género y raza, haciendo ver las contradicciones y desajustas de la misma. A través de las novelas, Boullosa propone el entramado de una narración mucho más compleja y que necesariamente relaciona el paso indígena con la situación de la mujer y la categoría de la ciudadanía en el México actual. En Llanto de Boullosa convierte a Moctezuma en sujeto de deseo por parte de una mujer mexicana moderna, desmitificando con ello la mirada colonizadora del último emperador azteca como un ser pasivo, y cómplice involuntario de la conquista. En Duerme la mujer indígena y el uso de la ropa subvierten categorías coloniales basadas en el sistema de castas. En las dos novelas, Boullosa fija su lectura de la sociedad mexicana en la continuación de prácticas coloniales en el presente.
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Oscar López
St. Louis University
“El vampiro de la colonia Roma: el travestismo en la escritura posmoderna”
Concibo esta novela como una propuesta discursiva propia del posboom al tiempo que vinculo esta producción narrativa como vehículo de expresión de formas inéditas y visibles sólo factibles en el contexto de la condición posmoderna. Es decir, en la novela de Luis Zapata, su personaje, Adonis García, habla, y aunque en apariencia a través de su voz habla la minoría gay, la misma que no tenía acceso al habla pública en la era considerada moderna, su confesión no constituye un mero recuento mimético o fiel impregnado en una cinta magnetofónica, como si se tratara de un relato testimonial sin proceso de edición. La complejidad del texto coopera para realizar un doble ejercicio: el de aclarar qué es un texto posmoderno latinoamericano y cómo éste surge porque existen nuevas realidades como condición de posibilidad de su surgimiento.
Es desde la primera incursión autorial, antes de comenzar el relato testimonial del personaje, cuando la ambigüedad discursiva del texto se abre espacio a múltiples lecturas. La que realizo dialoga y discute con algunas de las voces más connotadas de la crítica latinoamericana actual: Jorge Ruffinelli, R. L. Williams, Donald Shaw, y con autoridades teóricas del corte de Gilles Lipovesky o Gianni Vattimo entre otros. Por lo demás en la argumentación de mi lectura confronto alguno de los trabajos de interpretación que se han acercado a El vampiro de la colonia Roma.
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Ismael P. Márquez
The University of Oklahoma
“Paz por Poniatowska: Octavio Paz, Las palabras del árbol
El género biográfico ha alcanzado en los últimos años un auge inusitado en las letras hispanoamericanas. Las grandes figuras de la literatura hispanoamericana han ya adquirido una dimensión y un espacio propios que les permite ahora con la perspectiva que da el tiempo, ser motivo y sujeto de biografías y de reflexiones autobiográficas.
Octavio Paz es sin duda uno de los escritores más importantes de la lengua española de este siglo. Poeta, ensayista, crítico, escritor que rebasa todos los géneros en que incursiona, Paz ha dejado una huella imperecedera en la cultura y el arte hispanos, y la influencia de su obra y pensamiento desborda los límites del continente. Paz sin embargo, murió sin publicar sus memorias, tal vez por aquello de que “todo libro de poemas es, en el fundo, un diario...”
La publicación de Octavio Paz, Las palabras del árbol de Elena Poniatowska en marzo de 1998 ha venido a llenar en cierta medida ese vacío. Con un estilo testimonial que la caracteriza Ponitowska recrea facetas claves de la vida del poeta a través de entrevistas que nos dan una visión esclarecedora, tanto de su persona y de sus obras, como del ámbito intelectual y político en México que es el escenario principal de su que hacer político.
Son abundantes las novedosas estrategias de las que se vale Poniatowska para amalgamar entrevistas, memorias personales, confidencias de terceros, artículos periodísticos, fotografías y recrear todo eso en un tono amoroso, íntimo, pero siempre resuelto. Al margen de su controvertida figura, el Paz que Poniatowska nos presenta, y representa es el hombre cuya esencia, misión y destino eran la enunciación de la palabra poética.
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William Martínez
California Polytechnic State University
“¿Eres o pareces? La cuestión de la historia en Madero el otro de Ignacio Solares”
La novela Madero el otro, de Ignacio Solares cabe muy bien dentro de los parámetros de lo que Seymour Menton ha denominado la nueva novela histórica latinoamericana. Según Menton, una de las características de este género es el uso abstracto de la historia como metaficción para crear otra ficción más ajustada a los deseos del autor.
Utilizando la idea de la identidad, imposibilidad de contradicción y veracidad del concepto de historia, se intenta analizar cómo Solares utiliza la historia, el desdoblamiento de personaje, y la intertextualidad con textos clave de y sobre Madero para cuestionar y revisitar al hombre clave que define el momento histórico más importante de México en el siglo XX.
Al final del ensayo, se intenta explicar cómo el uso del desdoblamiento de Madero, tanto personaje y como ente histórico puede se visto como un reflejo de un espejo de la misma sociedad mexicana en el momento de la publicación de la novela.
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Manuel Medina
The University of Louisville
“Vivir de / por la memoria: el deseo de contar como estrategia narrativa en La justa fatiga de Alejandro Sandoval Ávila”
La crítica de la novela mexicana de los últimos veinte años nota un regreso al empleo de técnicas tradicionales de narrar y una preocupación de parte de los novelistas de contar historias y un alejamiento de la obsesión por la experimentación técnica que caracterizó a la narrativa mexicana a partir de los sesenta. Danny J. Anderson propone que este neo-realismo posee un aspecto que sobrepasa una duplicación de las técnicas de la novela del siglo pasado y explica que la novela se concentra en contar historias, pero que enfatiza el presentar el sujeto y en proponer una visión de la mexicanidad por medio de estos protagonistas / sujetos.
La justa fatiga (1984) se destaca como modelo de novela que sirve para mostrar las características que mencionan los críticos y añade un nuevo aspecto a la apreciación de la crítica. La novela muestra a múltiples narradores poseídos de una obsesión por contar y escuchar relatar una historia. La novela se sirve de estrategias narrativas que la preceden. La justa fatiga emplea magistralmente la fragmentación de la historia, los saltos cronológicos y espaciales, focalización variable y frecuentes cambios de voz narrativa para presentar la historia de Mi Lala, su personaje principal.
La novela emplea el narrar como un complemento del deseo de Mi Lala de comprender su existencia a través de las diferentes fases de su vida. Se presenta al personaje como si fueran cuatro personajes distintos con el respectivo número de nombres. Al culminar nuestra lectura, se observa el deseo de Mi Lala en las postrimerías de su vida deseando entenderse, explicarse y postergarse por medio del récit. Se desea narrar, pero más vivir o sobrevivir. Igualmente, se notan en la novela otras huellas de temas presentes en la narrativa latinoamericana: el realismo mágico, y el deseo sexual como rito vital.
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José Antonio Moreno Montero
The Univeristy of Texas at El Paso
“La poesía como un acto de sentimiento y memoria en Marco Antonio Campos”
La publicación de Poesía Reunida (1970-1996) de Marco Antonio Campos fue un magnífico estímulo y oportunidad para revisar en conjunto una obra poética, un de las más notables de la generación literaria integrada por David Huerta, Ricardo Castillo y Carlos Montemayor, entre otros.
Poesía Reunida recoge cuatro libros publicados por el poeta y uno inédito, a saber: Muertos y disfraces (1974), Una seña en la sepultura (1978), y Monólogos (1985), La ceniza en la frente (1989) y el libro inédito Los adioses del forastero.
El eje temático de toda su obra, como lo demuestra en Poesía Reunida es el sentimiento y la conciencia del tiempo: un emocionada lucidez biográfica sobre su pasado. El poeta se interesa por el tiempo concreto, es decir, lo que éste hace y no por lo que es. De ahí que su trabajo sea una poesía cifrada en la plenitud del pasado, situación que lo convierte en un poeta intimista con la memoria, desde donde plantea un dolor personal suyo y también el de los demás hombres.
Otro de los rasgos fundamentales en la obra poética de Marco Antonio Campos es el empleo del lenguaje transparente para contemplar y comunicar sus emociones, al margen de un hermetismo oscuro y pretencioso. En resumen, para Campos la única forma de hacer sensible al hombre es recordar su pasado y volverlo memoria y sentimiento.
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Bertín Ortega
Willamette University
“El viaje maravilloso de Ana García Verruga”
En mi ensayo estudio la novela El umbral: Travels and Adventures de Ana García Bergua desde la perspectiva de la literatura fantástica, y muestro que la novela es sobre todo una invitación a abandonar aunque sea momentáneamente el mudo racional de los adultos y a reentrar al mundo de la imaginación infantil. Como en Alicia en el país de las maravillas o Al otro lado del espejo, Julius y Nati, los personales centrales de la novela se atreven a cruzar el umbral de la racionalidad adulta. La novela se centra en la historia de Julius, elegido desde antes de su nacimiento para ser un personaje extraordinario. Su destino es morir al mundo adulto o racional para poder preservar la maravilla de la inocencia infantil. A lo largo del texto ésta parece ser una novela fantástica, en el final, sin embargo, la impresión es más de un cuento maravilloso, un relato para niños. Esta impresión nos la confirma la presencia de la narradora, que ahora sabemos que es una niña quien cree en la veracidad de las historias maravillosas que su madre le cuenta.
En mi estudio discutiré alguna de las teorías y explicaciones acerca de la literatura fantástica. Es ya tradicional hablar de la literatura fantástica como aquella que presenta una ruptura contra lo real y lo irreal. Pero lo que nunca ha sido fácil es definir los términos de lo real (y su opuesto). A pesar de esto, siempre se considera que lo irreal vendría a ser como “otra realidad” que irrumpe o fractura nuestra propia realidad. Yo pretendo señalar que en la llamada literatura fantástica, lo irreal no es otra realidad, ni un mundo fantástico, sino un aspecto o una perspectiva de la misma realidad que fractura y pone en crisis nuestro concepto de lo real al exigirnos ampliarlo para incluir ese aspecto o perspectiva. La literatura fantástica nos haría vislumbrar la posibilidad de una realidad ambigua y mucho más compleja por eso es que la noción de paradoja me parece útil como herramienta explicativa para adentrarnos en la literatura fantástica.
Textos como el de García Bergua, ofrecen otra posibilidad para entender lo fantástico. Y lo real y lo irreal, según los textos, sería parte de una misma realidad que presenta aspectos como la fantasía infantil, la literatura o los sueños. Y el sentimiento de lo “fantástico vendría más bien del descubrimiento de que esa otra realidad no es “otra realidad”, sino que forma parte de nosotros aunque queramos prescindir de ella.
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Rubén Pelayo
Southern Connecticut State University
“Sara Sefchovich: cosmopolitismo y erótica en México”
En este ensayo trataré de establecer los puntos de contacto que emparientan a la narrativa de Sara Sefchovich con la de Ruy Sánchez y la de José Agustín. Sin pasar por alto en que medida La señora de los sueños puede verse como una novela ya sea femenina o feminista, además de considerar el concepto de “sueño” como lo entiende Jung, me propongo enfatizar las peculiaridades estéticas y lingüísticas que hacen de la producción escrita de Sefchovich una “prosa calidoscópica” comparable con el esteticismo de Ruy Sánchez y la pirotecnia lingüística de José Agustín.
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Alberto Julián Pérez
Texas Tech University
“La poética de Silvia Tomasa Rivera”
En esta ponencia discutiré los aportes de la poeta Silvia Tomasa Rivera, Veracruz, 1956, a la poesía contemporánea mexicana, dentro de una generación en la que se destacan las poetas mujeres, entre las que sobresalen ella misma y Coral Bracho, entre otras. En sus primeros poemas Silvia Tomas elabora además una poética regional veracruzana, en su primer libro Duelo de espadas (1984) en que recrea las memorias del mundo de su infancia en el campo de Veracruz donde creció. En sus próximos poemarios la poeta elabora una poesía erótica de inusual sinceridad y desenfado, en que la mujer se reconoce como sujeto erótico más allá del mundo cerrado de las relaciones familiares, particularmente en sus poemarios Poemas al desconocido, Poemas a las desconocidas (1984) y Apuntes de Abril (1986). Me concentraré en estos poemarios, que delimitan una sensibilidad poética especial en la trayectoria de la poeta, que posteriormente cambia, introduciendo el poema narrativo y alegórico en su poética, que se desterritorializa, se aparta de lo regional y lo cotidiano, centrándose más en el mundo abstracto de la alegoría.
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Dolores Rangel
Queen’s University
“Búsqueda ontológica y correrías detectivescas en La Milagrosa de Carmen Boullosa”
Este trabajo tiene como propósito estudiar dos planos de intersección que se dan en la novela La Milagrosa (1993) de Carmen Boullosa. El primero es el de la novela como espacio de replanteamiento de índole posmodernista en el cual se presentan cuestionamientos acerca del ser, del existir, del soñar y de la verdad entre algunos. El segundo plano a considerar es el de la novela detectivesca de índole popular, urbana, materialista, con elementos de violencia y sexo. Como un puente de intersección entre estos dos planos está el espacio de la mujer con planteamientos relativos a la naturaleza femenina, en lo anímico, en lo social y en lo sexual.
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Liane Reinshagen-Joho
“Ángeles Mastretta y Mal de amores: el neocostumbrismo femenino”
Ángeles Mastretta inició su trayectoria novelística con Arrácame la vida. En esta novela el personaje principal, Catalina Guzmán, describe desde su singular perspectiva femenina su desarrollo y liberación dentro del mundo machista poblano y mexicano. Esta liberación, sin embargo, siempre está delimitada por las costumbres y reglas sociales que imponen los hombres. Pero en Mal de amores, la segunda novela, el narrador omnisciente se rige por lo que yo denomino un neocostumbrismo femenino. Ángeles Mastretta regresa a cambios de siglo y reinventa la sociedad mexicana y poblana. Nos pinta un cuadro de costumbres que se adecua más a como idealmente pudo haber sido una sociedad en la cual personajes femeninos no se limitan a seguir un dictado masculino. En Mal de amores, las mujeres, en su mayoría, tienen una posición igual a la de los hombres. Si en Arráncame la vida Mastretta permite que su personaje se desvincule del rol femenino tradicional, en Mal de amores reinventa la sociedad por completo. En este neocostumbrismo femenino los hombres y las mujeres son miembros igualitarios de la misma sociedad.
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Judith Richards
University of Missouri – Kansas City
“Un análisis foucaultiano del machismo en Los años falsos”
La aplicación de la teoría del discurso que plantea Michel Foucault al análisis de textos permite hacer una relectura de los mismos y, a la vez ubicarlos dentro de un contexto social como manifestaciones de la conciencia colectiva de un determinado momento histórico. Este ensayo muestra la aplicación de la teoría de Foucault del discurso a la retórica empleada por el narrador, Luis Alfonso que predomina en la novela Los años falsos (1985) de Josefina Vicens. Representándose como personaje doblado- la sombra, voz y opiniones machistas de su padre difunto- aprovecha el espacio discursivo del testimonio para recrearse como hombre afligido por las verdades que se revelan cuando se encara con el vacío existencial que produce el mismo sexismo que los dos han perseguido con fervor. Siguiendo el esquema crítico de Foucault, investigaré la manera en que los dos hombres se convirtieron en objetos de su propio discurso, los criterios de la delimitación del poder que éste concede y, por consiguiente, los discursos marginales que se hacen visibles y que le dan salida emocional al hijo, y el conocimiento producido por la negociación de estas dinámicas discursivas en el texto.
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Miguel G. Rodríguez Lozano
Universidad Nacional Autónoma de México
“La otra experiencia del norte: aproximación a la narrativa de David Toscana”
La narrativa de fin de siglo de México se ha desenvuelto de manera diversa temática y formalmente. Los autores nacidos en los años sesenta y setenta buscan exponer su experiencia de vida, su visión de mundo, de manera inconsciente, con una tradición literaria. Ahí están los libros de Pedro Ángel Palou o Ricardo Chávez Castañeda, los de Pablo Soler Frost o Luis Humberto Crosthwaite, los de Juan José Rodríguez o Rafa Saavedra, entre ocho muchos. Todos inmersos en la dinámica cultural que se presenta en la última década. Ahí, los autores del norte han aprehendido espacios que los llevan a concebir obras que, a veces superan las obras producidas en el Distrito Federal. Tal es el caso de los escritores Eduardo Antonio Parra, Joaquín Hurtado, Patricia Lauret y David Toscana, quienes han hecho posible mirar de otra manera la narrativa mexicana producida fuera del centro, aunque varios de esos autores publiquen en editoriales de este lugar.
El caso de David Toscana (1961) es bastante interesante. Desde su primera novela, Las bicicletas (1992), y hasta su reciente obra, Santa María del circo (1998), pasando por Estación Tula (1995) y su libro de relatos Historia de Lontananza (1997), la producción de este autor está llena de riquezas temático-escriturales. Es, creo yo, el mejor ejemplo de lo que está escribiendo en estos momentos más allá del llamado grupo “crack”. La relación historia-literatura, el manejo de los espacios y de la sicología de los personajes y la eficacia con que llega a descubrirse un proceso escritural hacen necesario un análisis de la narrativa de Toscana. Por ello, en la ponencia me interesa resaltar los elementos propuestos este autor y en lo posible, señalar la estética presentada de su obra.
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Cristina Ruiz
University of Texas at El Paso
Memoria, imaginación y escritura en Ethel Krauze y Paloma Villegas: Mujeres en Nueva York y La luz oblicua
La memoria, como mecanismo de recuperación del pasado, y la imaginación, como máxima potencia creadora del ser humano, se ponen en marcha en la mente del escritor para dar cuerpo a las más variopintas ficciones. En estas dos novelas, pretendo analizar el funcionamiento de ambos resortes en cada escritora y su reflejo en el texto a través de cada particular escritura.
En la narrativa femenina mexicana actual, el recuerdo se ha convertido en un procedimiento literario estructurador. El pasado es la fuente de inspiración o el abrevadero a donde acude la imaginación en busca de las piezas de un rompecabezas que oculta la clave de identidades colectivas o individuales. A través del recuerdo, los personajes recuperan al pasado para incorporarlo a su propia experiencia con la esperanza de que justifique, complete o dé sentido a sus vidas. En la narrativa femenina pesan sobremanera los elementos autobiográficos, ficcionados en mayor o menor medida. Autoras y protagonistas quedan engarzadas así en un pasado común, histórico y personal. En las novelas de Krauze y Villegas están presentes en todo momento ambos tiempos: el trasfondo histórico (el 68, por ejemplo) y el pasado juvenil (infancia, juventud, etc...)
Los recuerdos fluyen a través de diversos diarios de viajes o de relatos orales bien cercanos a la literatura oral tradicional o al chisme. Hasta aquí, la labor de la imaginación consiste en una suerte de invención del pasado. A partir de aquí, su tarea es la de confeccionar mundo ficcionales, mundos posibles que el lector pueda disfrutar y compartir.
En el caso de estas escritoras, sus mundos ficcionales giran en torno a una temática dominante: la mujer, o más concretamente, la búsqueda de la identidad femenina. En toda la narrativa femenina mexicana actual, es constante la preocupación por definir el papel dominante que debe cumplir la mujer en usa sociedad diseñada de acuerdo con la figura protagónica del hombre.
No obstante, puntos de vista, planteamientos y conclusiones, difieren de una escritora a otra, aunque persigan un resultado común: acabar con los valores androcéntricos que mantienen esa identidad femenina que perpetúa los privilegios y gustos masculinos. En las obras analizadas aparecen diferentes tipos de mujer actual: unas son transgresoras y luchan contra las convenciones sociales que limitan su desarrollo, otras conformistas, otras acomodas, otras sufridas, etc., y la mayoría fracasadas. Las autoras exploran relaciones humanas en situaciones de conflicto y confrontan la mentalidad y sensibilidad femenina con la actitud obtusa o egoísta del hombre.
Estos ambientes enrarecidos y tensos están creados con una sencillez pasmosa en la utilización del lenguaje, alejado por completo de retoricismos y estilos rebuscados. La escritura es sobria y coloquial y se complementa con un agudo sentido del humor.
Una particularidad de ambas novelas es el protagonista colectivo, que va tomando cuerpo en base a los diálogos y a los monólogos interiores que el devenir de la vida provoca en su interior. Esos protagonistas focalizan la fábula multiplicando así el punto de vista. La acción se enriquece y la autora consigue matizar al detalle a sus protagonistas femeninas gracias a esta técnica de relación y contraposición. El análisis propuesto profundizará en estos aspectos a fin de establecer conclusiones sólidas sobre dos obras con muchos puntos en común, sin olvidad sus diferencias, y valorar sus aciertos y desaciertos.
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Eduardo Santa Cruz
Hanover College
“Esencia y trascendencia de lo mexicano en la obra de Héctor Manjarrez”
En la narrativa de Héctor Manjarrez, el lector encuentra una serie de alusiones a México lo mexicano que podrían pasar como referencias comunes a gran parte de la narrativa mexicana contemporánea. Sin embargo, cabe señalar que Manjarrez pertenece a un reducido grupo de escritores iniciadores de una ruptura con lo tradicional mexicano a través del fondo y forma de su escritura. Mucho antes de la masacre del 68, en 1963, Manjarrez, joven escritor de 19 años se encuentra en Europa con la intención de dejar atrás un México chauvinista, asfixiante y provinciano. Lo que al joven escritor le interesaba era “crear formas raras en las cuales vaciaría posteriormente el contenido”. Coincidirá así, con las preocupaciones de los escritores de la Onda, sólo que su esfera de referencia, a diferencia de estos, trascendería el espacio urbano mexicano para abordar desde otro espacio cuestiones en común a la juventud de los sesentas y setentas. Desde Europa y ya de vuelta a México, el discurso de Manjarrez mostrará de una u otra forma su tema relación con lo mexicano-enfoque principal de nuestro ensayo. Si en la niñez y la juventud Manjarrez supo cuestionar y alejarse de lo patrio y nacional, el acto de la escritura y la esencia que emana de un México indefinible, inasible y atávico le exigirán explicarlo. Relación amor y odio en la que el discurso de Manjarrez procura también ser objetivo en lo que concierne a México.
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César Antonio Sotelo Gutiérrez
Universidad Autónoma de Chihuahua
“Sueños sin epílogo de Enrique Macín: testimonio del fracaso político de México”
El estudio de la novela contemporánea, en sus múltiples tendencias y temáticas, revela la compleja realidad en que se debate nuestra sociedad a fines de siglo. La crisis del sistema político y las instituciones sociales, el fracaso de la economía, la ausencia de conciencia histórica, la falta de identidad, son parte de la vida cotidiana de un pueblo mexicano, que espera el nuevo milenio sin fe en su destino. En una sociedad que exige cambios radicales en todas las estructuras, los novelistas revelan la descarnada realidad y avizoran un futuro incierto. Su análisis de la problemática nacional, se traduce en una obra narrativa que, a través de distintos cambios, toma conciencia de la trascendencia histórica del momento en que vivimos.
En general, la novela mexicana siempre ha estado ligada a la problemática social y en momentos claves de la historia, al devenir de la política. En este siglo, a partir de los ochenta, ha surgido un buen grupo de novelas que tratan del tema político, apartándose de los esquemas tradicionales que habían manejado la novela de la Revolución, la de la lucha cristera o narrativa del 68. En ellas, la denuncia es concreta y hace referencia al poder económico y político que avasalla al individuo y a la sociedad sin necesidad de mostrar una definida postura ideológica, pero por plena conciencia de la necesidad de un cambio en el rumbo político de la nación.
Dentro de esta tendencia, la novela de Enrique Macín, Sueños sin epílogo nos muestra un claro y pesimista análisis de la historia política mexicana, en una estructura narrativa que integra cuatro acciones en distinta temporalidad y espacialidad, con el protagonista de cada una como hilo conductor que de unidad a la acción novelística. Esto permite al autor presentar lo que considera los momentos claves en la evolución de la política mexicana: la guerra de Reforma, el Porfiriato, la Revolución y el México contemporáneo. A través de los avatares que mueven a sus personajes, el autor nos muestra cómo desde el surgimiento del país a la vida independiente, la política se ha manejado como un ejercicio de poder que fracasó en su objetivo de estructurar un proyecto de nación y sobre todo, de generar un crecimiento armónico de la sociedad.
Novela de múltiples lecturas, regionalista y la vez hondamente mexicana, en donde se unen un serio estudio histórico y una ficción ágil y audaz en su estructura, Sueños sin epílogo es el testimonio del mexicano que al finalizar el milenio evalúa sus errores para buscar esperanza ante el panorama sombrío que se vislumbra para el país.
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María Socorro Tabuenca Córdoba
El Colegio de la Frontera Norte en Ciudad Juárez
“La relevancia geográfica en tres relatos de Rosario San Miguel”
En los últimos años y dentro de diferentes disciplinas, ha habido un intento por recuperar los espacios exteriores. La geografía cultural ha dedicado un número considerable de páginas tratando de explicar significados de las construcciones – como espacias reales y habitables – de las ciudades. Los geógrafos culturales Corosove y Gomosh, han dicho que cuando escribimos nuestras geografías, le damos significado al mundo; de tal suerte que, en esa revisión de la geografía cultural, el espacio que nos rodea se convierte en un lugar totalmente semantizado.
Dentro de la llamada “literatura de la frontera norte” o “literatura del norte”, una de las características que sobresalían en sus escritores / as era, precisamente, la descripción del paisaje. De hecho, hay quienes clasifican a varios de sus autores como “escritores del desierto”. Sea o no un rasgo peculiar de los / las del norte o fronterizos / as, lo cierto es que un número considerable de los / las considerados / as en este movimiento literario (ya sean poetas o narradores / as) utilizan un hábitat ya como marco para contar sus historias, como parte fundamental en el argumento, o como elemento de subversión frente a los discursos de poder.
En este trabajo se estudiarán Un silencio muy largo, Bajo el puente y Las hilanderas de Rosario Sanmiguel, en los cuales se enfatizará la relevancia del espacio geográfico.
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Angélica Tornero
Universidad Nacional Autónoma de México
“Las espirales de Incurable de David Huerta”
En Incurable (1984), David Huerta (1949) conforma un lenguaje autárquico emanado de su mitología personal, configura un ethos a partir del secreto de su cuerpo. Este ritual órfico, proveniente de las profundidades del poeta, se convierte en temor, ante el vacío provocado por la pérdida del otro como ideal; temor que deviene en un duelo narcisista y melancólico, y conduce a desear la propia imagen. En este viaje en espiral que el poeta hará en busca de sí mismo, a partir de la voluntad de sometimiento del logos, hay una cuestión fundamental: derrocar el mito de una simbólica social abrupta e inamovible, y (desfundar) mediante una escritura que rompa la homogonía de los significados. En esta ponencia presentaré algunos recursos del sistema poético que hacen posible esta desarticulación.
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Vicente Francisco Torres
Universidad Autónoma Metropolitana
“Herminio Martínez, entre el provincianismo y la novela histórica”
Es esta ponencia se pretende seguir el arco que ha trazado la narrativa del escritor guanajuatense Herminio Martínez (1949) que se inició con un volumen de cuentos de tema y habla campiranos hasta el conjunto de novelas que le han dado la fama como cultivador de novela histórica, campo en el que ha producido Las puertas del mundo (1992), Diario maldito de Nuño Guzmán (1990).
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Tita Valencia
“Las Biografías clandestinas de Martha Robles”
Martha Robles, editorialista de Excelsior, presente en el análisis de asuntos nacionales en primera plana cada martes durante los últimos diez años, polemista de altura de la contienda política y social, investigadora y ensayista en temas literarios e históricos de México es también, hoy por hoy una de las escritoras más sólidas y trascendentes de México. Su obra publicada denota una constante preocupación por la biografía, por el seguimiento – y cuestionamiento – de la conducta prototípica, un sistemático análisis in vitro empeñado en arrancar la esencia inaprehensible al dato cifrado. Tales han sido La sombra fugitiva, Escritoras en la cultura nacional (ensayos sobre la literatura de treinta y ocho autoras), Educación y sociedad en la historia de México, Memorias de la libertad, Círculos del tiempo (ensayos biográficos-literarios que incluyen a Thomas Mann, Robert Graves, Jean Paul Sartre, José Moreno Villa y otros), Entre el poder y las letras, Vasconcelos en sus memorias y otros.
Mujeres, mitos y diosas (Fondo de Cultura Económica, CNCA, 1996) es ya, como su título lo indica, una incursión extramuros del marco histórico para expander su capacidad interpretativa en el ámbito de lo sagrado.
Paralelamente al anterior, lanza otros dos títulos que suscribe en lo que ella misma denomina “biografías clandestinas”: La condena (FCE, 1996 y La ley del padre (FCE, 1998). Aquí el dato vital del personaje es, si no ignorado, si trascendido por lo que su ser profundo significa, emana y provoca: aquello del os que es causa ineludible en su entorno. De la enormidad de las consecuencias de haber vivido. Aquí Martha Robles es la novelista que “por alguna secreta intuición, sabe que detrás de un carácter hay una soledad no explorada, donde se aloja el ser esencial”, en sus propias palabras. Mi ponencia se referirá a las Biografías clandestinas de Martha Robles apoyándose en los dos títulos mencionados.
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Irma Vélez
The City College of New York
“La lectura como suplemento en La señora de los sueños (1993) de Sara Sefchovich”
La destacada socióloga, novelista y ensayista, Sara Sefchovich, ofrecía en México: país de ideas, país de novelas (1987) un análisis de la literatura mexicana en el que destacaba cómo, a partir de Fernando Lizardi, la literatura mexicana fue construyendo a la nación. La esencia de esta obra se trasladó luego al espacio creativo y contemporáneo de sus dos novelas, Demasiado Amor (1990) y La señora de los sueños (1993), protagonizadas por mujeres. La primera novela, reeditada seis veces desde 1990, explora la relación erótica de una mujer con la nación mexicana, en los viajes que emprende con uno de sus amantes por la historia y a la geografía nacional. El motivo del viaje también ocupa un lugar importante en la segunda novela. En ella, Sefchovich le da voz a una ama de casa que descubre los placeres de la lectura ese pharmakos que le permite salir de la inercia doméstica. A través de sus lecturas que la llevan por varios continentes: Medio Oriente, Asia, América y por varios momentos de la historia desde el siglo XV hasta 1993, la protagonista de La señora de los sueños emprende una serie de viajes ficticios en unas lecturas que le dan voz en el monólogo que mantiene con su sicoanalista. Estos viajes imaginados le permiten identificarse con uno de los personajes de los textos leídos o imaginar circunstancias estimuladas por la misma lectura, desde el mismo lugar donde la emprende (el hogar).
En la trama de esta última novela, Sefchovich ofrece las siguientes propuestas con respecto al papel de la lectura: 1) La mujer puede superar la parálisis domestica utilizando la lectura como escape. 2) El sujeto femenino que protagoniza la novela se vuelve preformativo (sexual, social y políticamente) al adquirir competencia literaria. 3) El protagonismo de la mujer en el hogar, su elocución discursiva y desplazamientos sociales pasan por la adopción mimética de modelos literarios que le permiten autoinventarse imaginándose viajando. A primera vista, la propuesta de Sefchovich podría confundirse con una oda redentora del “ángel del hogar”, transvestida de lectora y viajante imaginaria.
Partiendo del ensayo del Georges Van Den Abbeele sobre la economía del viaje, quisiera analizar los distintos lugares de la enunciación que explora la autora de La señora de los sueños para responder a una pregunta inicial: ¿Desde dónde habla la señora de los sueños? El punto de origen de sus traslados imaginarios están anclados en su realidad doméstica desde donde, gracias a la lectura, supera la depresión y emite discursos innovadores alarmantes iconoclastas para los que estaban acomodados a su papel tradicional de ama de casa. Sin embargo, las aventuras literarias que emprende sólo la desplazan dentro de los discursos ajenos: los de los hijos, el del esposo y el de las protagonistas de sus lecturas, que compiten en el despacho de la psicoanalista por la interpretación más acertada del monólogo de la protagonista.
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José Pablo Villalobos
Lewis and Clark College
“Genealogía e historia: Las bitácoras del tiempo en Un redoble tan largo”
Un redoble tan largo de Manuel Echevarría aporta una visión genealógica de la historia del México reciente a través de uno de esos espacios que normalmente se interpretan sin historia, el circo. La novela narra la historia de dos familias, una dueña del circo y otra empleada del mismo, a través de varias generaciones que participan o atestiguan el proceder histórico de México. A través de varias generaciones “amo y esclavo” el dueño en turno anota en su bitácora los sucesos de mayor importancia para la vida del circo, e indirectamente incluye su versión de la historia social del México en que deambula su negocio.
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Julie A. Winkler
University of Louisville
“Elena Garro ante la Revolución Mexicana”
La revolución mexicana y sus actores principales aparecen como trasfondo en varias de las obras de Elena Garro. Felipe Ángeles figura como personaje central en la obra de tres actos que lleva el título del nombre del despreciable general Francisco Rojas. Poco antes de la muerte de su autora, el año pasado, apareció un libro titulado Revolucionarios mexicanos, una colección de ensayos periodísticos originalmente publicados por Garro en los años sesenta.
Este estudio analiza cómo Garro retrata la revolución en su ficción y en su obra periodística, una revolución que tenía sus héroes pero también sus anti-héroes, y así permite vislumbrar la visión de la autora de lo bueno y de lo malo en esa lucha sangrienta. Al final, el intento de este análisis es mostrar que a lo largo de la obra de Garro, se percibe un profundo anhelo de parte de la autora por los valores e individuos nobles que se perdieron en el conflicto. Además, deja ver como las persecuciones siguen afectando México hasta los tiempos modernos.
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Miguel Ángel Zapata
Univeristy of Texas at El Paso
“La otra orilla: la poesía de José Carlos Becerra”
La poesía de José Carlos Becerra (1936-1969) abarca una temática dispersa que trata de temas relacionados con el cuerpo, la ciudad y la naturaleza. La praxis vital de su poética tiene como centro un yo-lírico que se desgarra en su recorrido por las calles de la ciudad y del acecho de una memoria pertinaz. La “liricidad” del sujeto y del objeto es el centro de todas estas operaciones transvaluadoras. Esta poética utiliza el poema en prosa y el versículo para que la comunicación no se estanque en el proceso asimilatorio fundamental con la tradición, pero no es fácil delimitar sus fuentes. Por el lado del verso largo - amanera de versículos - tal vez Paul Claudel y St. John Perse, sean sus primeros modelos. En la amplitud del poema en prosa Charles Baudelaire sería otro centro de atracción. Becerra, al igual que Baudelaire es poeta que canta al desencanto de las cosas del tiempo.
Mi trabajo se enfoca en redescubrir los mecanismos de apropiación de otras voces y las reglas fundamentales del juego de su lenguaje. La anatomía del enamorado, y la anatomía de la ciudad adquieren una superficie distinta con la de sus coetáneos hispanoamericanos, los poetas que pertenecen a la generación del sesenta: José Emilio Pacheco (México, 1939) y Antonio Cisneros (Lima, 1942). La escritura de Becerra es una manera de prolongación emotiva, donde convergen amor, la ciudad, la naturaleza y el desgarramiento por la existencia. En la recombinación de estos elementos residen los aciertos de su poesía. Su expresividad pervive en la atracción gravitacional que se produce entre la ciudad, el amor y los cuerpos. Su acercamiento corporal parece minimizado por el horror y la fascinación que le produce la ciudad. La ciudad de Becerra es una ciudad sin nombre, es todas las ciudades, siguiendo la poética de Constantin Cavafy. De esta manera, haré una relectura de los siguientes poemas: “Declaración de Otoño”, “La otra orilla”, “Las reglas del juego”, “El hombre de la máscara de hierro” (de Relación de los hechos, 1967), “Movimiento para fijar un escenario” y “Batman” (de La venta, 1968). La cosmética de Becerra es una práctica referencial: sus variantes lexicales y su desplazamiento semántico colocan a su poesía como la de un adelantado, y sus versos son un aporte al corpus poético de la poesía mexicana e hispanoamericana a partir de la década del sesenta.
UTEP
Languages & Linguistics
College of Liberal Arts
500 W. University Ave.
El Paso, TX 79968-0525
(915) 747-7030 747-6511