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X CONGRESO DE LITERATURA MEXICANA CONTEMPORÁNEA
CATÁLOGO DE PONENCIAS
c José Ramón Alcántara Mejía
Universidad Iberoamericana La
descentralización del teatro mexicano en la obra de Oscar Liera Oscar
Liera fue sin duda uno de los dramaturgos más renombrados en la
historia contemporánea del teatro mexicano. Las innovaciones dramatúrgicas y escénicas de su
teatro,
representan un intento de construir una teatralidad desde un
territorio distinto a los modelos generados en el centro; innovaciones
teatrales que no
siguen el paradigma de la posmodernidad, sino que intentan articular
un modelo propio que se ofrece como alternativa y
fórmula para reflexionar sobre especificidad del teatro
mexicano. c Catalina
Gisela Álvarez Universidad
Veracruzana Las
fronteras de Crosthwaite: El gran pretender Este
acercamiento a la cuentística de Luis Alberto Crosthwaite (1962) es
el producto de una revisión teórico-histórica
del término frontera y sus vertientes en el terreno de la ficción.
Aborda el barrio y su idiosincrasia. El lenguaje como represtación de
la normativa en crisis y convalidación de un nuevo canon lingüístico.
Clases, idiomas y formas de nombrar y apropiarse del mundo. Cholos vs
yuniors vs chota vs cholos; grupos, más soledades en
constante bifurcación. Una visión amarga del devenir fronterizo,
expresada mediante las mejores y más efectivas de las máscaras que
ha forjado la marginalidad mexicana: el humor y la conciencia de clase. c Mark Daniel Anderson University of North Texas El
destierro espiritual: México como refugio de la modernidad española
en Lejos de Veracruz, de
Enrique Vila-Matas Como
han señalado varias generaciones de críticos culturales, México y
las Américas en general han simbolizado para muchos europeos un
espacio en blanco para la proyección de sus utopías ideológicas.
Para otros, las Américas han
encarnado la posibilidad de la redención de sociedades en
decadencia económica, ideológica o moral. El "Mundo Nuevo"
ha desempeñado esta función terapéutica en el imaginario europeo
desde que arribaron a sus playas Cristóbal Colón
y los primeros colonizadores
y, con modificaciones
contextuales, la concepción de México como bálsamo para los
heridos de la civilización europea sigue vigente hoy en día.
Afirmación de ello es la novela Lejos de Veracruz (1995) c Luis Alberto Arellano Universidad
Autónoma de Querétaro Bíblica de José Javier
Villarreal y las Notas
sobre poesía de José Gorostiza En
sus Notas sobre poesía, documento toral sobre la construcción
poética en lengua española, José
Gorostiza desarrolla tres ideas. La imposibilidad del poeta de generar
un discurso articulado sobre la poesía y esa disposición humilde a
contentarse con ideas sobre el poema; la estrechísima relación
existente entre poesía y canto y cómo el entorno humano afecta esta
relación, es decir, cómo es que la estrechez o la dilatación de la unión
poema musicalidad son una determinante histórica.
Y la necesidad de que el
poema se construya de acuerdo a una correspondencia necesaria y
precisa entre la parte y el todo (que el verso, sea tan poético
como lo es el poema). Dentro de este marco conceptual será leída Bíblica de José Javier Villarreal con el fin de observar el rumbo tomado por la poesía mexicana en los últimos cincuenta años. c Gloria Arjona University of Southern California Diosas corpulentas: re-dimensionando el cuerpo de la mujer a través de
la escritura de María Isabel Velásquez y Rosa Nissán Las
escritoras María Isabel Velásquez (coautora de El
silencio que la voz de todas quiebra: mujeres y víctimas de Ciudad Juárez,
1999), y Rosa Nissán (autora de la novela autobiográfica Novia que te vea, 1992) a
pesar de trabajar en sus
obras temáticas diferentes, tienen
un tema común: la censura contra el estigma social que recae en la
mujer obesa. En efecto, separándose de la fórmula “mujer flaca =
mujer bella”, Gordas, historia
de una batalla (2002), de Isabel Velásquez y Los
viajes de mi cuerpo (2003), de Rosa Nissán son dos novelas que
re-escriben la obesidad desde un ángulo opuesto al de la estética
actual. Ambos textos señalan las aflicciones que padecen las mujeres
que poseen cuerpos que no se sujetan al actual modelo de belleza con
una comicidad mordaz. c Jorge
Avilés Diz Wake Forest University El
concepto de lo mexicano en Un
siglo tras de mí, de Eloy Urroz.
Un siglo tras de mi marca sin duda un punto de inflexión en el desarrollo de la novelística del autor mexicano, y constituye a su vez una de las novelas más ambiciosas de su producción literaria y por extensión, de las novelas del Crack. Pero la última novela de Eloy Urroz es mucho más que una obra polémica y transgresora sobre los amores de una profesora con su alumno adolescente, la iniciación sexual y sobre los límites del amor. La obsesiva búsqueda por parte de la protagonista de su propia identidad, a través de ese siglo de historia familiar, es en realidad un recorrido por los últimos cien años de la historia de México y por los acontecimientos que iban a marcar el devenir de su historia, hasta llegar al tema de la identidad nacional, que forma parte intrínseca de la novela y que aparece de alguna forma anunciado por la cita de Carlos Fuentes que abre la novela. Reflexionar sobre el concepto de mexicanidad presente en la novela y situar a Un siglo tras de mí en el marco de la novela mexicana más actual, serán los propósitos de mi ponencia. c Anadeli
Bencomo University
of Houston De
autores y antologías: propuestas de lecturas para una literatura
emergente En
esta ponencia se revisa el rol que las Antologías de narrativa
cumplen dentro de canonización de autores mexicanos nacidos en la década
del sesenta (Volpi, Padilla, García Bergua, Toscana, Rivera Garza,
Soler, Herrasti, etc). Paralelamente, se observa como la antología
surge como espacio idóneo de publicación y exposición para autores
jóvenes con una corta producción y a veces con ninguna obra mayor de
narrativa. Por otro lado, compilaciones como la de Mario González Suárez
revisan el canon para proponer una lectura alternativa a la
tradicional y consagrada. Otras compilaciones como las de Jaime
Valverde y Juan Domingo Argüelles sirven para darle visibilidad a géneros
menores, como el de la crónica. El objetivo de esta ponencia es
revisar los criterios de los
distintos antólogos para delinear los rasgos comunes de esta
generación de jóvenes narradores mexicanos. c Francisco Bobadilla Encinas Universidad de Sonora La
metáfora del recorrido en la narrativa mexicana contemporánea Rastrear
las características y la evolución de la novela mexicana es una
tarea muy ardua pero de alguna manera paradójica, relativamente
sencilla hasta finales de la década de los cuarentas
del pasado siglo XX: las formalizaciones novelescas atendían,
al menos nominalmente, las particularidades de las corrientes y los
movimientos literarios europeos (pese a las propuestas originalísimas
del modernismo y de la novela de la revolución), si bien hay un
proceso muy particular de apropiación y reelaboración de los modelos
que debe pensarse y replantearse en la actualidad. c María José Bustos University of Montana
Repetición,
preocupación y experiencia ficcional del tiempo en Los años con
Laura Díaz de Carlos Fuentes En
este trabajo se analiza la experiencia ficcional del tiempo y de la
historia mexicana en la novela Los años con Laura Díaz (1999)
de Carlos Fuentes. A través del manejo de los conceptos de “verdad”,
“imaginación” e “historia” el texto explora los interrogantes
de la experiencia humana del tiempo
revitalizando así el género de la novela histórica ya que las
variaciones ficcionales que se van generando en la novela refiguran el
tiempo mexicano en el transcurso del siglo XX. Se pone especial énfasis
en este trabajo en la identificación de recurrencias y en la estrategia narrativa de la repetición para construir un
relato. A partir del acto de enunciación
primario del narrador “Conocía la historia, ignoraba la
verdad” se analiza cómo el narrador de la novela, Santiago el
Nuevo, reconcilia a través del ejercicio de la imaginación y el arte
las dimensiones de verdad e historia y se anima a imaginar(se) un
pasado. c Alí Calderón Universidad Autónoma de Puebla La
nueva poesía mexicana (1968-1982) Acorde a la teoría de las generaciones planteada por el filósofo español José Ortega y Gasset, la comunidad de destino esencial o grupo de individuos que escriben la novísima poesía mexicana son aquellos poetas nacidos entre 1968 y 1982. Este grupo de poetas se enfrenta a la apoteósica figura de Octavio Paz. Aunque no sufrieron o disfrutaron su yugo directamente, la obra de Paz sí es un referente para esta generación. Es a este grupo de poetas a quienes corresponde construir la nueva poesía alejándose de la poética del premio Nobel para lograr, a la vez, dar pasos importantes en la evolución de la poesía mexicana y obtener un lugar destacado en nuestras letras. Encabeza esta lista de poetas el sinaloense Mario Bojórquez, le siguen otros creadores como Jair Cortés, Daniel Téllez, Hernán Bravo Varela, Álvaro Solís, Pablo Molinet, etc, La mayoría autores de los setenta y algunos otros, incluso, ya nacidos en los ochenta.Es tiempo de atisbar críticamente el trabajo de los poetas de esta generación. En la comprensión de su trabajo se juega, ni más ni menos, la comprensión de la poesía mexicana. c Mario Calderón Universidad Autónoma de Puebla c La
adivinanza, poesía en proceso de renovación Existen dos clases de enigmas o adivinanzas populares: la anónima y la de autor como la creada por Juan de la Cotona. Es poesía descriptiva y lúdica derivada del enigma culto. Tiene su base en la arbitrariedad del signo lingüístico ya que surge y se reproduce cuando un emisor realiza la descripción de un significado mediante semas o detalles para que un receptor lo nombre y exprese el significante. En los años sesenta y setenta, junto con los cuentos populares, se escuchaba en México en reuniones familiares o de amigos. Ahora, cuando la globalización se extiende, destruyendo nacionalidades e identidades mediante los medios de comunicación, se haya en peligro de extinción. Frente a esta realidad resulta necesario rescatar y estudiar la adivinanza, analizando las nuevas temáticas y estructuras que ha adoptado. c Xánath Caraza University of Missouri at
Kansas City La reinvención del
mundo a través de la metaficción en Cielos
de la Tierra de Carmen Boullosa De
la proposición existencial cartesiana cogito,
ergo sum se desprende scribo,
ergo sum, si consideramos el escribir como una derivación del
pensamiento, por lo tanto de lo humano.
Boullosa así propone en Cielos
de la Tierra, al recontar la historia de México, viendo en juego
el destino de éste y de la humanidad.
Urge una concienca histórico-social y un intento por hacer
sentido entre el pasado, el presente y un futuro hipotético.
Al involucrar al lector e invitarle a reflexionar sobre una
tragedia hipotética, Boullosa la supera y, finalmente,
rescata-recupera a la humanidad. Esta ponencia se acercará al reto
hipotético al que Boullosa invita al lector: la aniquilación del lenguaje
y del diálogo, lo que por ende lleva a la paradójica y casi total
extinción de la misma raza humana. Todo esto con el fin de
desarraigarse de los antepasados, de esos hombres de la historia que han causado la destrucción.
c Maricruz Castro Ricalde ITESM-Toluca Amigas
inseparables: la heterosexualidad cuestionada en Nadie me verá
llorar de Cristina Rivera Garza La homosexualidad masculina en la literatura mexicana ha comenzado a ser analizada desde hace unos pocos años, frente a la evidente presencia de una identidad gay configurada intratextualmente en las expresiones artísticas de este país (las de Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Elías Nandino, Luis Zapata, Luis González de Alba, ciertos cuentos de Inés Arredondo, alguno de Sergio Pitol, entre muchos otros). No así la presencia del lesbianismo, cuya excepcionalidad parecería confirmar la regla heterosexual entre las mujeres. La homosexualidad femenina en México y sus prácticas han sido dos de los tabúes más difíciles de romper dentro del discurso artístico y de ello da cuenta el escaso número de textos literarios que abordan este tema. El propósito de esta ponencia es identificar las formas de subversión o resistencia a la naturalización de la heterosexualidad en la novela Nadie me verá llorar (1999) de Cristina Rivera Garza, a través del análisis del comportamiento diverso en su sexualidad de Matilda, la protagonista. c María C. Cavazos University of Texas at Austin Tijuanenses, la sombra de la mujer temida En
el libro de Federico Campbell, Tijuanenses, uno de los elementos constantes a través de los cinco cuentos es el
miedo a la mujer, lo cual interviene en la caracterización del sujeto
masculino y su relación especular con el sujeto femenino. En estos
cuentos la mujer es una sombra creada en el imaginario masculino como
una vía de acceso a esa mujer temida. Hago un estudio de la paranoia
del personaje masculino desde el punto de vista lacaniano, por lo
tanto los conceptos de sujeto imaginario y simbólico serán los
paradigmas teóricos de mi análisis. c Hilda Chacón Nazareth College of Rochester Mujeres
malas en la narrativa de Elena Poniatowska Este
trabajo explora la representación de las mujeres en la narrativa
periodística más reciente de la escritora mexicana Elena Poniatowska.
Las crónicas de Poniatowska suelen recoger las voces de los grupos más
marginales del México contemporáneo, como consta en sus obras: La
noche de Tlatelolco. Testimonios de historia oral (1971); Todo empezó en domingo (1973); Fuerte es el silencio (1980); Hasta
no verte, Jesús mío (1984); Nadia,
nadie. Las voces del temblor (1988). La incorporación activa de México
en el TLCAN/ NAFTA (Tratado de Libre Comercio de América del Norte/North
America Free Trade Agreement) en 1994, como parte del proceso de
globalización económica, impactó la producción de crónicas de la
escritora mexicana. El 1° de enero de 1994, México ingresó al TLCAN/NAFTA,
mientras el movimiento Maya Zapatista anunciaba su levantamiento en
armas, demandando la incorporación de los grupos indígenas de México
en el proyecto de la nación. A partir de entonces, las crónicas de
Poniatowska se dedican a escudriñar el impacto cotidiano de la
globalización en los grupos más marginales de México, poniendo
especial atención en las mujeres indígenas. En múltiples crónicas,
Poniatowska presenta ante los lectores una serie de mujeres “malas”:
mujeres que contestan, que violan los códigos de buena conducta, y
que cuestionan las injusticias del sistema patriarcal con su propio
cuerpo. Este es el caso de las mujeres mayas zapatistas,
quienes reivindican sus derechos “to decide the number of children
they will bear…”, “[to] have the right to primary attention in
matters of health and nutrition”, “to choose their partner…
[and] not to be forced into marriage” (Poniatowska,
First World, 109).
c Isela Chiu Utah State University
La obra narrativa de la escritora mexicana Sara Sefchovich se compone de tres novelas: Demasiado amor (1959), La señora de los sueños (1993) y Vivir la vida (2001). En cada una de sus novelas, Sefchovich expone la vida de tres mujeres cuyas vivencias son un recorrido hacia el centro de sí mismas y un peregrinar por el camino de la experiencia. Según la critica Isavel Hoving en su artículo, "Cross Atlantic Reading: A Discussion on Space and Identity", "(...) women do travel, and they do construct their identities around notions of travel and motion" (212). Ese hoyo del que habla Hoving se refiere al espacio-hogar, pero también a cualquier espacio que limite la libertad de la mujer. En este estudio haremos un análisis del significado del tema del viaje en las novelas de Sefchovich y establecer si en éstas se cumple la teoría de Hoving sobre el viaje.
c Ignacio Corona Ohio State University Lo
residual en lo global: Tijuana y las crónicas de Luis A. Urrea Teniendo
como trasfondo crítico las
reflexiones sobre la desaparición de la esfera pública y las
transformaciones neoliberales de la base político-cultural
tradicional de las sociedades latinoamericanas (fenómeno entendido
por algunos como "la caída de la ciudad letrada"), la
ponencia examina el tema de "lo residual en lo global". En
sintonía con las crónicas modernistas que atestiguaban la conformación
del primer mercado mundial, estas
crónicas contemporáneas de la globalización, entre las
cuales selecciono las que el tijuanense Luis A. Urrea dedica a su
ciudad, inciden en la mediación de procesos simbólicos,
temporo-espaciales y culturales (posculturales). Se analizan algunos
de sus aspectos discursivos y el foco temático sobre la generación
de residuos como antítesis de las metáforas del flujo y la
inmaterialidad que, predominantemente, caracterizan las nociones de lo
global. c Guadalape Cortina University of Texas-Pan American Dimensión
de los personajes femeninos de Luisa Josefina Hernández La
obra producida por Luisa Josefina Hernández a través de su carrera
literaria ha sido significativa; novelas,
cuento, teatro.Por estas circunstancias, resulta sorprendente
encontrar una crítica muy limitada y sólo cuatro tesis en el ámbito
académico de este país, una compartida con otro escritor, y dos
sobre su teatro y su narrativa. En México su prestigio es más
conocido, sin embargo la capacidad de exportación, y mercadeo, de
esta escritora no se ha
dado tan sustanciosamente como la de un Fuentes, Rulfo, Paz, Pacheco,
Sainz e incluso una Mastretta, Esquivel, o hasta una Inés Arredondo.
¿A qué se debe esta situación?
El antologador Christopher Domínguez la incluye en su Antología
de la Narrativa Mexicana del Siglo XX (II Tomo), dejando fuera a
Esquivel, quien posiblemente tenga mucho más valor comercial además
de que tiene el propio literario. Sin embargo, porque su antología
está dirigida a un público entendedor y exigente, de acuerdo a su propia declaración, Hernández resulta
imprescindible. En
esta ponencia se estudiarán las características del opus narrativo
de Luisa Josefina Hernández, tomando en cuenta estos parámetros:
dimensión y actualidad de los personajes femeninos, accesibilidad del
lenguaje, técnicas mercadotécnicas
empleadas (qué tipo de casas editoriales publican y promueven su
trabajo, y accesibilidad a congresos internacionales de parte de la
autora).
c Héctor Domínguez-Ruvalcaba University of Texas at Austin Machismo
y homosexualidad en la narrativa de José Joaquín Blanco, José
Ceballos Maldonado y Luis Zapata A
partir de los años sesenta, podemos encontrar una de las más
peculiares
caracterizaciones de la masculinidad en México en un grupo de novelas
con temática gay: el prostituto homosexual conocido como mayate,
chichifo o chacal. En esta ponencia, se analizan
las relaciones homoeróticas que se describen en las novelas Después
de todo de José Ceballos Maldonado (1969), Las
Púberes canéforas de José Joaquín Blanco, y El
vampiro de la Colonia Roma de
Luis Zapata (1981). El análisis pretende revisar algunos conceptos de lo que se ha llamado la teoría queer con respecto a las prácticas homoeróticas en el México
contemporáneo, entre ellos, las relaciones intrínsecas entre el
machismo y la homosexualidad, las
implicaciones socioeconómicas
y culturales de la prostitución masculina, la invisibilización
de este sujeto en la cultura y el activismo gay, y la definición genérica
de la bisexualidad tradicional en la masculinidad mexicana.
c Guillermo Espinosa Estrada Boston University Contracultura
y carnaval en Palinuro de México Varios
críticos han señalado el carnaval como un elemento fundamental en la
composición de la segunda novela de Fernando del Paso Palinuro
de México (1978), pero a mi parecer poco se ha reflexionado
acerca del influjo del pensamiento contracultural que esta obra
conlleva. Creo que la lectura a partir del carnaval medieval siempre
será parcial si éste no se actualiza en la propuesta contracultural
de la década del sesenta en México. La
crítica, basándose en las teorías que Mijaíl Bajtín expone en su Problemas
de la poética de Dostoievsky y en La cultura popular en la
Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François
Rabelais, ha focalizado su discusión en aspectos como la parodia
de los géneros serios y la polifonía en Palinuro, características fundamentales de la literatura
carnavalizada; pero no se discute el papel preponderante del
conocimiento y las formas de conocer en la novela. A diferencia de la
teoría del carnaval en la literatura, el pensamiento contracultura sí
ha reflexionado profundamente acerca de las distintas vías
cognoscitivas que se alejan del pensamiento tradicional, entendiendo
esto como la lógica racional y positivista. En este sentido la
sensualidad y la imaginación se postulan como herramientas
cognoscitivas básicas en una sociedad situada “más allá del
principio de la realidad”, término que establece el filósofo
Herbert Marcuse en su texto Eros
y civilización, sociedad a la que aspiran Palinuro y Estefanía. Esta
ponencia es un lectura a la obra de Fernando del Paso donde tanto el
carnaval como la contracultura se encuentren en la plaza pública que
es el Distrito Federal años antes de mil novecientos sesenta y ocho,
y de cómo el movimiento estudiantil del mismo año representa una
voluntad de franquear un “principio
de realidad” que resultó inamovible.
c Sandra
Garabano The University of Texas at El
Paso De
Macondo a la Ciudad de México: nuevos relatos sobre la identidad
latinoamericana Este
trabajo surge a partir de una pregunta que llegué a formularme después
de participar como oyente en una serie de congresos de literatura
mexicana contemporánea. Mientras asistía a varias mesas sobre novela
no dejaba de sorprenderme la idea de
que mientras un grupo de
mexicanos deliberada y programáticamente
buscaban escenarios
europeos para sus novelas, un chileno y un argentino residentes en
Barcelona ponían a la ciudad de México en el centro de su propia
escritura. México, ese
territorio habitado por escritores como Fuentes y Fernado del Paso y
luego abandonado por escritores cuya cabeza más visible es Jorge
Volpi, reaparecía en dos novelas de más de 500 páginas, Los detectives salvajes (1998) de Roberto Bolaño y Mantra
(2001) de Rodrigo Fresán para proponerme una serie de reflexiones:
¿ De qué manera se repite y se resignifica la ciudad de México en
la escritura de estos dos extranjeros que escriben novelas mexicanas y no son ni Graham
Greene, D H. Lawrence o Malcom Lowry?
¿Por qué dos escritores sudamericanos eligen la Ciudad de México
para establecer un nuevo diálogo con la tradición cultural
latinoamericana? ¿ Hasta qué punto la Ciudad de
México se presenta como una resignificación de Macondo?
A
partir de estas preguntas y a través de un análisis de las novelas
mencionadas anteriormente se planteará en este trabajo que;
si bien Mantra y Los detectives salvajes
no se erigen como mitos nacionales o culturales, siguen
revelando un anhelo por la creación de un metarrelato político
cultural latinoamericano. c Gerardo García Muñoz Arizona State University El
relato neopolicial en tres relatos de Paco Ignacio Taibo II El
trabajo propuesto explora las características de la vertiente
literaria llamada el neopolicial en tres relatos de Paco Ignacio Taibo
II. Para William Nichols, algunos de los rasgos sobresalientes del
neopolicial son la asimilación y violación del hard-boiled
con el fin de generar un texto que posea el desarrollo lineal de la
trama propio del género negro, y además incorporar la reflexión
metaficcional y la fragmentación de la voz narrativa. Dichos
atributos se advierten en tres textos contenidos en el volumen Nomás
los muertos están bien contentos. “Los maravillosos olores de
la vida” abandona la figura típica del detective inmune a las
tentaciones de la ilegalidad, y en su lugar aparece un policía
judicial deshonesto. El relato refleja la corrupción policíaca que
se ha diseminado por todos los ámbitos de la sociedad mexicana. Los
agentes del orden son más bien la encarnación de un poder omnímodo
que no duda en corromper a sus miembros y en asesinar, ya sea a sus
adversarios, o a ciudadanos indemnes por el absurdo prurito de matar.
“Una basketbolista gringa tirada en la calle” tiene por tema el tráfico
de órganos en la frontera de Ciudad Juárez y El Paso. La historia se
divide en tres secciones, y cada una de ellas es relatada por
distintas voces. Cada uno de los narradores cuenta un fragmento de la
historia desde su propia función de testigos de la misma. Sin
embargo, a pesar de la reconstrucción de los hechos, la incertidumbre
prevalece en las páginas del relato. “Mariachis muertos sonriendo”
ilustra la intersección entre los planos de la realidad y la ficción.
Un escritor que está creando un texto titulado “Mariachis muertos
sonriendo” recibe la visita de uno de los personajes quien le dice
que ha tomado las fotos de los mariachis muertos. Se produce así el
fenómeno de la metaficción que, aunado al proceso autorreflexivo,
enmarca al relato en las coordenadas del neopolicial. En suma, las
tres historias de Paco Ignacio Taibo II reflejan con veracidad, en el
espejo de la literatura, el caos dominante en la vida cotidiana del país,
con sus policías corruptos, los testigos inocentes sometidos a
torturas, el cotidiano flagelo de la violencia urbana.
c Robert Goebel James Madison University La
temática y la estructura de Un siglo tras de mí de Eloy Urroz A primera vista, la organización de Un siglo tras de mí de Eloy Urroz parece bastante sencilla. La novela, una saga, consiste de nueve capítulos que, en un sentido general, reflejan los nueve meses del embarazo de la narradora protagonista. Sin embargo, cada capítulo se divide en secciones más cortas, alrededor de cien in toto. Estas sudivisiones contienen varios hilos relacionados con los múltiples personajes en el linaje de la narradora y en las ramas colaterales. Como es de esperar, hay una dimension lineal-cronológica dentro de cada hilo, pero como los hilos se entretejen, hay otro aspecto que no es lineal. Este
trabajo se propone investigar cómo
se relacionan las varias partes entre sí dentro de esa estructura,
sobre todo a base de los muchos leit-motifs que incluyen: la muerte,
la enfermedad, Obregón, la religion, la etnicidad, la nacionalidad,
la geografía, palabras extranjeras y listas de varias cosas. Tampoco
podemos olvidar las intercalaciones como cartas, poemas y
conversaciones con varios informantes. El resultado de todo esto es más
bien una catedral gótica que un templo griego, en fin, una historia
complicada, pero comprensible y analizable. c Elizabeth K. Goldberg University of Colorado at Boulder La
frontera de cristal: Aspectos de la [pos]
modernidad de Carlos Fuentes" Carlos
Fuentes ha sido parte del grupo de escritores
que se han dado a la tarea de [re] escribir la metanarrativa
nacional mexicana posrevolucionaria. Textos como El espejo
enterrado (1992) y
La muerte de Artemio Cruz (1962),
por citar sólo algunos, han tratado de mitificar y desmitificar la
historia nacional respectivamente.
En estas obras se examina la identidad individual del mexicano
en relación con la nación y el tiempo. Personajes ya mitológicos
para la historia mexicana como lo son la Malinche y Cortés son
revisados y reinterpretados por el autor (Helmuth 129). Se le
considera perteneciente a la generación literaria de los años
cincuenta, cuya literatura en términos generales, se caracteriza por
su nacionalismo, angustia metafísica y una actitud de protesta ante
la situación internacional (Gómez Hill 717). En su mayoría, sus
novelas giran en torno al estudio psicológico del pueblo mexicano
durante el período en
que éstas se escriben. A través de toda su obra Fuentes comulga con la modernidad propia de los escritores del Boom, a la vez que se apropia de algunos aspectos de la estética posmoderna. El propósito de esta ponencia es, en primera instancia, analizar el texto La frontera de cristal, escrita en 1995, y en la cual el autor juega con técnicas y motivos propios de la estética posmoderna aunque aparecen indicios de que, ideológicamente, el texto se mantiene centrado en la modernidad. El segundo objetivo es leer La frontera de cristal como una ficción fundacional contemporánea de la realidad fronteriza. c Antonio Gómez López-Quiñones University of Colorado-Boulder La reinvención de ‘México’ en La reina del sur
de Arturo Pérez Reverte: violencia y agrafismo en la otra orilla La
reina del sur (2002) no es, en realidad, una novela
sobre México, sino sobre los estereotipos creados sobre México en la
ciudad letrada española. La obra de Arturo Pérez Reverte entronca
con una tradición de narradores europeos (Ramón del Valle-Inclán,
Max Aúb, Franciso Ayala, Antonin Artaud, entre otros muchos) que han
encontrado en México un tema literario. En estas narraciones, se
puede aprender más de los apriorismos, intereses y prejuicios de los
propios escritores que de la realidad política, social y cultural
mexicana. En los últimos años, tal y como comenta Eduardo
Antonio Parra, “tres tópicos destacan en la narrativa extranjera
sobre el México contemporáneo: la inseguridad de la capital, el
narcotráfico y los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez”
(89-90). La reina del Sur abunda en los dos primeros tópicos.
c Hilda Saray Gómez González Universidad Iberoamericana Lenguaje
teatral contemporáneo, Luis Enrique Gutiérrez La dramaturgia mexicana contemporánea transita por los restos de una historia que se ha querido ver lineal, en la que pareciera existe una sucesión-evolución-progresión de temas y sentidos históricos que los dramaturgos extraen de lo que conocemos como realidad para plasmarla en sus obras. Un vistazo desde la hibridez contemporánea, característica de las estéticas finiseculares y de las que inauguran el siglo XXI, nos permite advertir que la pretendida línea histórica y de herencia ha sido más la construcción de un discurso estético que la confirmación del orden del caos. El dramaturgo mexicano Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (1968) es uno de los jóvenes que abren la puerta de la dramaturgia del presente siglo y su obra se va abriendo paso como una de las muestras más sólidas de lenguaje teatral en una generación cuya percepción del mundo ha sido modelada por la imagen. Que la palabra tenga significado, en el marco de una conceptualización teatral, que el texto dramático proponga una fuerza que no será opacada por la espectacularidad de la fuerza en escena, sino que amarre los hilos que se sueltan en el escenario, es una de las características más atrayentes y significativas en las obras de este dramaturgo que ya ha obtenido reconocimientos y premios varios. En esta ponencia se propone un acercamiento a este dramaturgo y a su obra en el marco de la condición postmoderna y postcolonial que nos define en muchos aspectos, marcadamente en el que se refiere a la producción de artefactos culturales. c Ma. de la Concepción González Esteva Universidad Iberoamericana Amores de segunda mano: en busca de una nueva identidad. De acuerdo a Jürgen Habermas (Theory of Communicative Action, vol 1,1984,163), en la actualidad -en este mundo global-, todos estamos colonizados de una forma u otra, por una fuerza tangible o por el consumismo y el control estatal e institucional que, en la mayoría de los países, se ejerce mediante la burocracia. Es a partir de esta afirmación que me propongo analizar la obsesión por la identidad que aparece en los cuentos de Enrique Serna (1959) en Amores de Segunda Mano (1999). En base a los conceptos aportados por autores como Bhabha (The Location of Culture,1994), Said (Cultura e Imperialismo ,2001) Hutcheon (A Theory of Parody,1985) y Booth (Retórica de la Ironía, 1986) analizaré la búsqueda de la identidad en estos cuentos, que se da en dos niveles. En el primero, el de la anécdota, los personajes presentan una necesidad casi neurótica de validación, misma que sólo encuentran a través del otro, ya sea por medio del “voyeurismo”, la venganza o el simple abuso del poder. En el segundo nivel, el del discurso, el autor parece buscar mediante la ironía y, en algunos casos, la ironía paródica, la renovación -sino es que la reconstrucción- de una identidad cultural de la cual ha dicho: “Si esto es la cultura, me quedo con El Libro Vaquero”. Serna, de quien el crítico Alejandro González dijera que prometía convertirse “en el Balzac mexicano”, pertenece a una generación de escritores que buscan mostrar una visión crítica de la literatura y la sociedad, a través de la marginalidad, mostrándonos que, al fin y al cabo, la otredad no es otro que uno mismo. c Samuel GordonUniversidad Iberoamericana Estéticas
neobarrocas en la poesía mexicana contemporánea desde sus orígenes En dos polos geográficos y culturales distantes entre sí, en la isla de Cuba y en el ámbito rioplatense, Argentina y Uruguay de manera notable, las estrategias neobarrocas y sus posteriores derivaciones más allá del universo poético, han suscitado controversias y discusiones sin fin, desde la propia denominación y conceptualización del fenómeno hasta los valores estéticos de sus propuestas. El presente trabajo busca revisar las concepciones teóricas y artísticas en que se fundamenta así como examinar la poesía mexicana más reciente ―desde la segunda mitad del siglo XX en adelante― para hallar las improntas, trayectoria y evolución en una cultura, con singulares antecedentes barrocos como lo es la mexicana, y tratar de determinar los alcances e influencias de esta corriente estética en la poesía actual. c Andrew
M. Gordus Hampton
University Crossed borders: sexuality, migration and the regional identity This study proposes that in Gerardo Cornejo’s, “Por eso estoy aquí”;
Leo Sandoval’s, “Viridiana la norteña”; Margarita Oropeza’s Después
de la montaña), sex and sexuality serves as a common idiom
through which to articulate the unique structures and relationships of
power that occur at the US-Mexican border. These three contemporary
Sonoran authors utilize the language of sexuality to illustrate the
national and international currents that shape the region, its
identity and the individuals that inhabit it. These three authors seem
to propose that the same forces that shape, separate and inscribe
limits upon the geographical and political landscape simultaneously
map these same limits along the topography of the body and sexual
practices. Sexuality becomes a contestatory terrain that divides and
consecrates particular characteristics as signs of power while
prohibiting, protecting or silencing
others. Each author illustrates that geographical spaces such as
North-South, center-periphery, México-US become intertwined
with the personal space and reveal the limits and demarcations
of individual and collective identities. c Laura
Guerrero Guadarrama Universidad
Iberoamerica Modalidades
neo-subversivas de la narrativa infantil mexicana de las últimas décadas Esta ponencia es el resultado de una investigación que nació del estudio crítico y académico de más de trescientos volúmenes de la producción narrativa de la literatura infantil mexicana de las últimas décadas. Este primer espacio temporal ha quedado definido de 1980 a 2004 y tiene que ver con el despliegue en la difusión, producción y lectura que surge en 1980 a partir de la primera emisión de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en México (FILIJ), que ha ido cobrando importancia año con año. No obstante, después de una primera aproximación al tema, reconocemos una deuda importante con algunos autores y autoras de décadas anteriores, sobre todo con quienes proponen un nuevo modelo o paradigma para la producción infantil, un modelo que implica abandonar el mito de la infancia inocente y dulce, así como la propuesta de representar en la literatura infantil un mundo ideal, es decir, una ficción de lo que los adultos ven como la sociedad perfecta con sus valores y sueños. Así, incluimos escritores/as como Teresa Castelló Yturbide (Pascuala Corona), que ha recopilado nuestra tradición oral sin alterar la esencia de los relatos para hacerlos “infantiles”; está también Jorge Ibargüengoitia, con una breve producción de siete relatos y tres piezas breves de teatro dedicadas a los niños pero con sus acostumbrados recursos humorísticos y el trabajo anticanónico que lo caracterizó. En los años ochenta pero, sobre todo, a partir de la década de los años noventa, las modalidades neo-subversivas de la narrativa infantil mexicana fueron cobrando fuerza: la literatura antiautoritaria, la fusión realidad-ficción, el humor, la neo-historización, la literatura kitsch, etc. El punto clave era romper con el presupuesto de que los textos debían cumplir, fundamentalmente, con una función didáctico-moralizante. Autores como Francisco Hinojosa y Gilberto Rendón Ortiz comenzaron a modificar los esquemas, influidos por autores como Michael Ende, Juan Farias o Roald Dahl, transformaron las fórmulas establecidas, alteraron los contenidos y se ejercitaron en hacer buena literatura, a veces lúdica, irreverente o provocativa. Otros escritores consagrados también dedicaron su interés en la escritura para niños/as como Emilio Carballido y su agudo divertimento en obras como “La historia de Sputnik y David”(1991) o “Loros en emergencias” (1994).Es importante señalar que no toda la literatura infantil y juvenil mexicana ha sufrido una transformación repentina pero, no obstante, está surgiendo una nueva escuela que utilizando recursos como el humor, inicia a los chicos en el camino de la lectura literaria como valor clave, una lectura que colabora en la formación de personas imaginativas y críticas. c Kevin Guerrieri University of San Diego Cartografía
de México en la novela transnacional de Fernando Vallejo En
las obras de Fernando Vallejo se suele proyectar la imagen de la nación
fragmentada, vista a través de una óptica apocalíptica desde la
cual los proyectos de la formación y consolidación de la nación
moderna parecen haber acabado en el fracaso. Sin embargo, dicha imagen no es estática, sino que vacila en
un vaivén entre, por un lado, lo espeluznante y caótico y, por el
otro, la nostalgia por una patria perdida idílica que ahora sólo se
encuentra rescatada de un tiempo pretérito por la memoria y el empeño
del narrador. La
presencia de la patria es una constante en la obra de este cineasta y
escritor colombiano, a pesar de que hace décadas que está radicado
en México. Lo que nos
interesa en el presente trabajo es la configuración de México que se
articula en los libros de Vallejo, esto es, la cartografía de su
patria "adoptiva" dentro de ese discurso nacional, lo cual
exige el desarrollo de una noción de la novela posnacional o
transnacional. Se
analizará dicho discurso en varias obras de Vallejo incluyendo una
parte de su serie de libros autobiográficos, El
río del tiempo, así como La
Virgen de los sicarios y El
desbarrancadero, novela por la cual el autor fue galardonado con
el premio Rómulo Gallegos en el 2003. c Eduardo Guízar Lo
posthumano y lo humano en Poeta ciego de Mario Bellatín Una
novela sobre las sectas, Poeta ciego enfrenta al lector con una
risa forzada por las extravagancias y las ansias de los personajes que
se consumen en el eterno goce de lo absurdo y lo grotesco. En las
sectas estos seres recuperan el ámbito perdido en las realidades
exteriores de lo humano, lo demasiado humano, de un ser desubicado en
un sitio sin salidas probables, con un control que recuerda las
descripciones de los lugares cerrados y vigilados de los que habla
Michel Foucault. Descubrir el interior de los sentimientos humanos de
estos seres y arquitecturas equivale a una experiencia de lo sublime,
consumida entre el no poder ver con claridad el goce y el sufrimiento.
Este trabajo estudia las relaciones entre lo sublime y lo inhumano tal
como lo describe Jean Francois Lyotard, dentro de la novela Poeta
Ciego de Mario Bellatín. c Nora Guzmán Tecnológico de Monterrey El
mal o el drama de la libertad; un acercamiento a Nostalgia
de la sombra
de Eduardo Antonio Parra A
través del análisis de la novela Nostalgia
de la sombra, el ensayo se centrará en dilucidar el conflicto
central del protagonista, un anodino corrector de prensa convertido en
gatillero. El
mal o el drama de la libertad es el eje de una narración que enfrenta
la nostalgia del pasado con la fuerza y los desafíos de un presente
siempre en el límite.
Dos tiempos recorren la narración: un pasado gris frente a la acción
de un presente fascinado por la violencia,
que se sintetiza en la frase que saborea el protagonista:
“Nada como matar a un hombre” y que
como hilo de sangre recorre las páginas del libro. El
eje temático está sostenido por la voz de varios narradores,
siguiendo la concepción
de Gérard Genette, con
distintas focalizaciones narrativas y con la mirada puesta en una
ciudad dual, de opuestos, polarizada, en donde
centro y periferia aparecen enfrentados. Ciudad en donde los
territorios pierden los límites, devorada por zonas conurbadas, por
cinturones de miseria, por municipios que contrastan con la capital,
por la organización de nuevos centros de poder, por el sentido de
pertenencia que se desvanece y por las multitudes que integran a la
megalópolis. c Robert Harland Mississippi State University Viajar
por el cuerpo: Itinerarios de Gabriela Aguirre Esta
ponencia examinará el vínculo dentro del poema entre una relación
amorosa que se está deshaciendo amargamente y la creatividad
imaginativa, y la conexión entre el amor y el cuerpo. Los versos en
prosa de este poema mezclan el amor con hábiles metáforas del
lenguaje, e incluso de la escritura en el cuerpo mismo; esto propicia
un análisis basándose en la teorías de “écriture féminine” de
Hélène Cixous, pionera en su crítica de “escribir el cuerpo”
como un rasgo característico de la literatura de mujeres. También
serán útiles los pensamientos de Elisabeth Badinter sobre la oposición
mujer/hombre dentro de una relación y en la construcción del yo
comparado con el otro en forma de amante. Además
de lo teórico, se comparará este poema con otros que han utilizado
imágenes parecidas en sus propios versos, por ejemplo El
libro de amor de Nizar Kabbani, y también se considerará el
papel de las referencias íntertextuales dentro del poema, tal como
Lorca, Rilke, Bach y Paganini, y como añaden a la riqueza del texto
por hacer eco en otras obras de arte. c Kerry T. Hegarty Emory University La frontera de
cristal. The body and the border This
paper explores how the U.S.-Mexico border is configured within the
novel not only as a site of transgression and liberation, but also as
one of deep and painful loss: loss of identity by birth, family,
professional status, love relationships, sexual orientation, etc.
In short, the border in La
frontera de cristal represents the collapsing of traditional
social oppositions into one totalizing identity- one which has come to
be a pejorative: “Mexican”. In this sense, the notion of the
border becomes a moveable and transparent phenomenon, in that it
represents not only a geographical boundary but a site where
difference is reconstructed vis a vis relations of power (both in the
face of the fading centrist cultural elite and the emerging U.S.
economic hegemon). I analyze how Fuentes represents both of these
power dynamics through the signifier of the female body, and I propose
that La frontera de cristal
equates the notion of containment- both geographical and sexual- with
the Mexican national ideal, as it mourns the loss of both.
c Fernando Hermosillo University Of Texas at El Paso Fin
de semana, de Juan Vicente Melo Dentro de la narrativa Mexicana contemporánea
nos encontramos con la obra de Juan Vicente Melo, escritor cómplice
del cuento mexicano
moderno, quien al igual que sus contemporáneos manipula la narrativa
bajo la luz de cierta logia social, tal es el caso de su libro. Una
vez iniciada la lectura de Fin de semana es difícil no
sentirse involucrado en su trama y a la vez alagado por la riqueza de
su lenguaje concreto, contundente y al mismo tiempo un tanto romántico
y poético. Fin De Semana
involucra personajes tan comunes y a la vez tan especiales que
transportan al lector a un estrecho laberinto de ideas y pensamientos,
de gustos y emociones que le dan un sabor seductor a la obra. Tres
cuentos componen el libro, La hora Inmóvil, El Verano De
La Mariposa y El Día De
Reposo; cada uno con una trama genuina y con todo un mundo de
situaciones conmovedoras, únicas e intrigantes. Tan lejos una de otra
solamente unidas por lo que se podría considerar los estragos de la
tirana soledad, mostrada en sus diferentes
formas y en diferentes circunstancias. Melo explota al máximo
la dureza de la realidad, sus personajes se deshacen en un grito
ahogado en el silencio de la desesperanza y el olvido. Fin
De Semana encierra en sus páginas historias emotivas, desafiantes
donde la pureza de los detalles y la descripción viva de su
desarrollo evoca la renovación de los sentidos,
la encarnación de objetos racionales, nla interpretación del
lenguaje oculto de las sensaciones. Cada detalle, cada movimiento
racional de sus personajes es una continua evolución de las ideas,
aunado a un hermoso escenario cultural y social; lo cual ayuda a una fácil
y rápida interpretación.
c Yuri Herrera University of California,
Berkeley Nostalgia
de la sombra. Aproximaciones al recorrido moral del malvado Nostalgia
de la sombra, de Eduardo Antonio Parra, es una novela que sigue el recorrido moral
de un asesino, desde su "iluminación" cuando comprende que
el considerar a los hombres como materia desechable le confiere un
gran poder, hasta el momento de su propia muerte, en el que debe
confrontar sus imperativos morales. Quiero, en esta ponencia, suscitar
un diálogo de la novela con las concepciones éticas de Thomas de
Quincey, Emmanuel Levinas, Alain Badiou y Slavoj Žižek, para afirmar
sus propios recursos, no como si la novela fuera la voz graciosa de
una teoría, sino desde la propia condición del arte. La novela no
puede reducirse a ser la alegoría de arquetipos inmanentes ni una
serie de símbolos puestos ahí para velar el “verdadero” mensaje;
dice las cosas que dice del único modo en que se pueden decir, porque
despliega un devenir singular. Es transgresora de discursos morales
porque al trabajar sobre el mal desde un personaje con relieves, lo
matiza y se desmarca de maniqueísmos. c Angélica J. Huízar Old Dominion University Lost
and found in Webspora: Guillermo Gómez-Peña’s “Tekno Poetica”
web verse For
an author who likes to cross borders Guillermo Gómez-Peña (1955) has
certainly reached audiences in both the U.S. and Mexican artistic,
literary and theoretical arenas.
Now, with the advent of more technological mediums such as the
Internet, the borderless artist makes use of the global fetish that,
in theory, reaches a global community. As a prelude to his performances, workshops, conferences and
lectures, Gómez-Peña’s collaborative website engages his readers
in video-poetic selections, and hypertext poetic medley with topics
that are sure to catch their interest such as “L.A.,” “Sexo,”
“Militias,” and “Waking Up.” His “ethno-techno art,” as he
calls it, does more than disrupt traditional theoretical dialogue
using the same jargon and disengaging it from its original context, it
exclaims and lampoons the disciplines that try to give explanations.
His online video-art and poetry-performance are fragmented
thoughts, incomplete sentences and a myriad of politically,
symbolically and theoretically-charged words that resonate an
unconcernedly assonance: “Afraid
of losing control…of losing themselves…of another
culture…another airport…pinchi city doesn’t even exist” the
poet chants. In these colorful and subversive verses we see the lost
poet, the artist who’s borderless and very conscious transgressions
make the poet in Diaspora unyielding to accommodating to any
discourse, not from there nor here.
His Diaspora then consists of not belonging and belonging to
all, all at once. He was
the first to claim his displacement as a “home,” to embrace the
power of the borderless artist who’s art spoke to all and embraced
all nationalities, nations, and above all, all those lost in Diaspora.
The web—a global community—then, becomes a metaphoric home
where anonymity is the identity of choice.
This paper will engage a discussion of how his web-based
video-poetry and hypertext verse, placed in a global medium, both
absorbs the reader and requests audience participation making
ultimately the effect of displacement and dislocation an exercise that
questions not only the physical act of moving and immigration but also
the political, theoretical and even philosophical notions of identity
and placement. c Martín Jiménez Serrano Universidad Nacional Autónoma de México Alma
en vuelo: el misticismo de Javier Sicilia Después de Alfredo R. Placencia, Francisco Alday, Manuel Ponce y Concepción Urquiza, tuvo que pasar casi una década sin la inmersión a fondo de la pluma de uno de los poetas posteriores a ellos en el tintero místico del que brota la poesía de esta naturaleza. Salvo uno que otro que se ha asomado de reojo, cuya consecuencia inmediata ha sido escribir algunos poemas de ello en su vasta producción literaria; otros tan sólo trastocaron la superficie, pero ese hecho fue suficiente para legarnos, entre sus obras completas, un libro como la evidencia de ese temporal encantamiento que padecieron. A la labor de investigación poco recurrente en la poesía mexicana se suma la ponencia propuesta: el misticismo en Permanencia en los puertos, de Javier Sicilia, desde el contexto de la poesía religiosa en México. Extenso poema en dos tiempos, publicado en 1982 por la UNAM, con una reedición en 1985 por el Fondo de Cultura Económica, bajo el título: La presencia desierta, en el que su autor incluye un segundo poema extenso: «Dejamiento». En 1996 el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes-Querétaro le publican la reunión de su poesía escrita hasta 1995, bajo el mismo título del poemario de 1985. Sicilia, escritor nacido en la Ciudad de México en 1956 nos muestra que no sólo se ha conformado con trastocar y sumergirse en esa oceánica fuente divina sino que, además, sigue recreándose en la insondable profundidad de ella, para después emerger transformado en el poeta de Dios. c Jasleen Kohli University of North Carolina, Charlotte La
heterogeneidad de géneros en Once
días...y algo más (1979)
de Brianda Domecq La primera novela autobiográfica de Domecq se presentó como un proceso terapéutico después de su secuestro en México en el año 1978. Un año más tarde ella escribió esta novela que al nivel personal trata de adaptarse a su situación de presa. En un sentido amplio del género autobiográfica es una novela autobiográfica innovadora. En esta ponencia propongo analizar a esta obra autobiográfica en los márgenes del testimonio dado que el último es un género heterogéneo. El estudio del género autobiográfico en Latinoamérica se basa en los estudios críticos de Sylvia Molloy, Isabel Dulfano y Linda S. Maier. Propongo analizar a Once días... y algo más como “captivity narrative” y testimonio en un primer plano. Después intercalaré los dos términos en el contexto autobiográfico desde el punto de vista del lector. Para discutirla como una autobiografía posmoderna, mi análisis se basará en los estudios críticos y teóricos de Ihab Hassan, Leigh Gilmore y Raymond L. Williams. Si el sujeto autobiográfico existe en su totalidad, entonces, hay una fina línea divisoria entre Once días...y algo más como testimonio y autobiografía. Dependiendo de si el sujeto es una totalidad de la experiencia autobiográfica o, si hay una subversión del sujeto, existe un cruce entre los dos conjuntos del testimonio y la autobiografía. Mientras el género autobiográfico se basa en la historia y la subjetividad como dos elementos estables y sólidos para corroborar la vida representada en la autobiografía, la inversión del sujeto autobiográfico, la fragmentación y la falta de un centro en Once días...y algo más le rinden una perspectiva fuera de los límites binarios de la historia y la subjetividad. c Nora
Danira López Torres Universidad
Nacional Autónoma de México Miguel
Méndez y El circo... de la palabra viva
Este
acercamiento crítico forma parte del proyecto de ensayo que
actualmente desarrollo con apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y
las Artes de Sonora. El presente trabajo busca exponer, de manera
general, tres de los principales
aspectos que
integran la propuesta estética de Miguel Méndez en la novela El
circo que se perdió en el desierto de Sonora
(2002): el lenguaje, las relaciones intertextuales y la
metaficción. Lo anterior, desde una perspectiva hermenéutico fenomenológica, es decir, se propone
una posible interpretación del texto literario con la intención de
explicar el tipo de ser-en-el-mundo que se manifiesta en y a través
del texto. Por lo que se refiere a la recepción que la crítica literaria ha tenido de la narrativa del autor, ésta lo ha catalogado, comúnmente, como perteneciente a la corriente indigenista de la literatura mexicano-estadounidense, considerando con ello sólo una parte de su producción literaria y relegando al olvido el resto. Con El circo..., Méndez viene a constatar que su interés no se limita a un solo tema y rompe definitivamente con ese encasillamiento en el que se le había colocado; la novela entabla un diálogo abierto con la gran literatura universal y con los principales problemas literarios que la crítica viene discutiendo. Finalmente, esta lectura interpretativa busca participar de la comunidad del comentario crítico, instigando al diálogo abierto y siempre inconcluso acerca de la amplia obra literaria del autor. c Beatriz G. Loyola Contradicciones
del biculturalismo en el México contemporáneo: un
c Román Luján Florida State University Las
aguas del regreso: Voluntad de la luz de Luis Armenta
Malpica En
1996, el libro Voluntad de la luz de Luis Armenta Malpica
(Mantis Editores, 1996) fue anunciado como ganador del Premio de Poesía
Aguascalientes, presea mayor de la lírica mexicana actual. Ese mismo
año, sin embargo, el poemario en cuestión había recibido el Premio
Nacional de Poesía Clemencia Isaura, razón por la que le fue
retirado el prestigioso galardón, así como la atención de la crítica.
Así, por el desdén extra-literario pasó desapercibido un libro
clave en la lírica mexicana posterior a los fecundos años cincuenta.
Ante
este vacío crítico, me permitiré explorar la transmutación mítica
elaborada en Voluntad de la luz, universo simbólico donde agua
y luz se decantan en la figura del salmón, odiseo de las
contracorrientes que al reflejarse en los otros –migala, trilobite o
malagua- gesta al hombre y su voz: otra vez agua. Así también,
abordaré la naturaleza pre-adánica del extenso poema de Armenta
Malpica, en relación con otros textos poéticos de esta índole,
aparecidos en México en los últimos años. c América Luna Martínez Universidad Autónoma del Estado de México Retratos
de mujeres de fin de siglo A partir de la década de los 60, el mundo ha sido sacudido por una revolución persistente e inacabada: la de las mujeres. La irrupción femenina en los más diversos ámbitos de la vida económica, política, social y cultural ha traído cambios considerables en cuanto a la organización de la familia, el ejercicio del poder, del saber, pero también en los modos de representación de las imágenes femeninas y masculinas. En este contexto se explica el auge de la literatura escrita por mujeres. Toluca, capital del estado de México no es una excepción, y en los últimos veinte años la presencia de interesantes narradoras y poetas es muy importante. Hacer un recuento minucioso de las mujeres que escriben desde las montañas toluqueñas es una de las asignaturas pendientes. En este trabajo se analizará la obra de Blanca Aurora Mondragón, Verónica Holguín, dos escritoras toluqueñas. c Samuel Manickam
University of Oklahoma Elementos
mitológicos en La insólita historia de la Santa de Cabora En
su novela La insólita historia de la Santa de Cabora (1990), Brianda Domecq
rescata una mujer olvidada y perdida en la sombra de la Historia
Oficial de México, pues re-escribe la historia de Teresa, una joven
que se vuelve “santa” con los milagros que lleva a cabo. Se
analizarán los acontecimientos en la vida de Teresa a través de un
marco mitológico para entender mejor el papel fundamental que esta
“santa” jugaba en la sociedad porfirista que intentaba
reprimirla (exiliándola a los Estados Unidos por fin). Teresa
se destaca como una heroína mitológica por varios rasgos importantes
como su momento de epifanía en el cerro, sus manos grandes y pies
siempre descalzos, su etapa importante de aprendizaje con Huila, una
curandera yaqui, y su muerte prematura y misteriosa (pero simbólica)
en un árbol en medio de una inundación a los 33 años, entre otros
rasgos. Pero tampoco es una heroína perfecta (si es que existe tal
cosa), pues muchas veces experimenta momentos de vacilación, señalando
así sus dudas en cuanto a su “misión” en la vida. Y muchas veces
aun expresa la aburrición con la vida. Es decir, Domecq ha retratado
una “santa” imperfecta y, como consecuencia, humana en muchos
aspectos. Por lo tanto, esta “santa” representa una figura
comprensiva que cura a cualquiera, a diferencia de Porfirio Diáz que
está retratado como un padre enojón, vengativo, sospechoso y
controlador. Dentro del análisis mitológico de Teresa es importante
destacar a Huila que tiene un papel fundamental en la formación de
esta “santa”, pues en alguna forma ella le pasa su espíritu de
curandera yaqui a Teresa. Así que se puede decir que la mitología
subyacente en esta novela tiene características yaquis también. Al
fin y al cabo, la heroina “insólita” y novedosa que presenta
Domecq se alimenta por el conocimiento yaqui, un rostro fundamental de
las muchas identidades mexicanas. c Claudia Montoya Midwestern State University La
evolución del ser masculino en dos obras de Angeles Mastretta: Arráncame
la vida y Mal de amores Mucho
se ha discutido la caracterización de los personajes femeninos en la
obra de Angeles Mastretta. Arráncame la vida
(1985) es una obra que no se limita a denunciar los moldes a los que
la sociedad ha sometido a la mujer sino que indaga los roles femeninos
y sus relaciones con las maquinaciones del poder” (Apter-Cragnolino
131). Su colección de relatos Mujeres
de ojos grandes (1990), enfatiza el papel femenino en cada
historia Su novela Mal de amores
(1996), ha sido denominada como un Bildungsroman feminista (Maloof
38). Sin embargo, poco se ha hablado de
la representación de los personajes masculinos y, generalmente,
cuando se les menciona es para resaltar la forma en que afectan, de
manera positiva o negativa, a los personajes femeninos. Este
trabajo es una comparación entre los personajes masculinos de Arráncame
la vida y los de la novela Mal
de amores. c Luis Mora Florida State University La
búsqueda de la identidad en El
vampiro de la colonia
Roma de
Luis Zapata En El vampiro de la colonia Roma se desarrolla el tema de la búsqueda de la identidad empleado por Luis Zapata. La construcción de la imagen del mundo se efectúa a través de la narración del personaje principal que nos proporciona concepciones de valores o desvalores y vivencias de un mundo mediatizado. La visión del mundo se compone de experiencias acumuladas como ideas. Uno de estos modelos que se presentan en su versión positiva es la imagen del héroe que posee una conducta ejemplar y en su versión negativa es el antihéroe que entra en conflicto con los valores universales. De uno u otro modo, pueden constituirse en referencias generales de nuestro modo de vivir en sociedad. Luis Zapata logra la unidad estructural de la obra mediante la narración del protagonista sobre lo que fue su vida. Estos acontecimientos conforman un patrón en el que se cumplen las características planteadas por José Luis González en su articulo sobre los conceptos de héroe y antihéroe en la teoría de la literatura. Ahí señala “El autor puede entonces servirse de su personaje para hostigar a sus lectores, para enseñarles otras posibilidades de vida, para aguzar su espíritu crítico, o simplemente para expresar su rebeldía ante los valores establecidos por las clases dominantes”. Por lo tanto, los ejemplos de vida que nos transmite Luis Zapata sirven para organizar las diferentes visiones del mundo social que nos conmueve por la curiosísima manera en que el narrador desnuda sus propias experiencias, por lo que se atreve a contar y lo que no puede callar. Su narración es un ajuste de cuentas entre quien vivió y recuerda con perplejidad, una minuciosa destrucción de la memoria privada. Con estas reminiscencias construye la imagen de antihéroe ante su público y ante el lector. Haciendo así una novela fresca capaz de repasar algunos tópicos socioculturales con el mejor humor posible, convirtiendo al protagonista en un antihéroe que arrastra problemas con el dinero y las costumbres de la clase media mexicana. Posee en su ambición, sus constantes errores y decisiones que forman una enorme fuerza de atracción hacia el lector. c Jaime Muñoz Vargas Universidad
Iberoamericana Torreón La
narrativa actual del centro-norte En la inevitable discordia centro-periferia se podría plantear que la ubicación geográfica determina muchas veces la buena circulación de ciertas obras literarias. Los focos de producción narrativa instalados en lugares como México, Monterrey, Guadalajara, Tijuana, Ciudad Juárez, Veracruz, entre otros, generan una literatura que de alguna manera nace con inercia favorable hacia el reconocimiento del lector o, en el peor de los casos, hacia su decorosa circulación nacional. Escribir sobre y desde el DF, narrar sobre y desde Tijuana, por citar sólo un par de ejemplos, parece atractivo para el mercado porque tales ciudades tienen fama de ser conflictivas, efervescentes, propicias para ser narradas desde cualquier ángulo sin que decaiga la curiosidad del lector. Hay otros lugares menos atractivos, sin glamour, periféricos en tanto sitios donde todavía su literatura —y su realidad en sí— no ha dejado marcas visibles en el gran fresco de la narrativa mexicana. Uno de esos casos es el de la región que aquí denominaremos, por lo pronto, “centro-norte de México”, el amplio triángulo en el que se encuentran Saltillo, la Comarca Lagunera y Durango capital, zona intermedia entre la frontera y la capital del país, punto donde calladamente se han gestado relatos que, por su calidad y su cantidad, ya merecen atención crítica o, al menos, una rápida panorámica que establezca coordenadas, cite nombres —Francisco Amparán, Saúl Rosales Carrillo, Alfredo García, Gerardo Segura, Fernando Fabio Sánchez, Vicente Rodríguez, Jesús de León, Jesús Alvarado, Julián Herbert, entre otros— y señale, si las hay, algunas direcciones o tendencias recurrentes. c Sarah Soanirina Ohmer Universidad de Houston Una
cicatriz psicológica guardada en el silencio: El camino de
Santiago, de Patricia Laurent Kullick Una de las pocas narradoras de su generación, Patricia Laurent Kullick, define su posición de escritora y editora en los confines de la capital de un polo satélite del “Continente Narrativo Mexicano”: Monterrey, Nuevo León. Este trabajo explora la posición ex-céntrica de Patricia Laurent Kullick de dos maneras. Por una parte, se establecen paralelismos entre el “Centro” del Continente Narrativo Mexicano y el polo regiomontano para destacar la actividad cultural y literaria de Nuevo León. Por otra parte, al analizar la “esquizoescritura” en El camino de Santiago, se expone el por qué esta obra es una de las novelas más auténticas y más hipnotizantes de su generación. En el ensayo se alude igualmente al tratamiento de la locura en Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza. c Jesús E. Ortíz-Díaz University of
Colorado-Boulder Estación
Tula o la escritura en proceso de una
novela incluyente De
acuerdo con Mijaíl Bajtín, la novela es por excelencia el género de
la modernidad en cuanto expresa, en su estructura y contenido, las
circunstancias y vicisitudes en las que se ve envuelta la vida del
hombre contemporáneo. Con Estación Tula David Toscana nos
pone frente a los problemas de la escritura de una novela, de las
fuentes que la nutren y las distintas plumas y materiales que se
entremeten para configurarla. En esta ponencia se analizará la manera
en que se construye Estación Tula a través de varios
discursos y una diversidad de materiales. Asimismo, se estudia la
evolución del proceso de escritura en dicha novela. c Judith Guadalupe Páez Paniagua
Universidad Veracruzana Apuntes
para la configuración del sistema narrativo de Eduardo Antonio Parra Tendido de historias en el que la tragedia reclama
cumplimiento, la obra cuentística de Eduardo Antonio Parra traza sus
propias fronteras, crea la urdimbre de voces que acezantes, calmas,
pero implacables, exponen los hábitat embramados, abiertos o
cerrados, siempre asfixiantes, en los que, inevitablemente, los
personajes se encaminan hacia el descubrimiento de la vaciedad del
mundo, si es que ésta no se ha instalado ya en el quicio de su
existencia. La frontera, temática que enmarca y guía el desarrollo
de conflictos e historias de Parra, es la huella que escinde a los
personajes y los coloca entre la vida y la muerte, el sueño y la
vigilia, el ser y el parecer, el poder y el deseo; es también el símbolo
liminal que hace dialogar a esta narrativa cruenta con el extratexto
espacial e histórico del norte mexicano, a la vez que ensambla
intratextualmente un universo literario, pleno, de singular crudeza. c Federico Patán Universidad Nacional Autónoma de México Los
cuentos de Luis Arturo Ramos Ciertamente, la imagen que como escritor se tiene de Luis Arturo Ramos es la de novelista. Razones sólidas hay para ello: una considerable lista de novelas, que se inicia en 1979 con Violeta-Perú, y la buena calidad de dicha producción son dos de tales razones. Sin embargo, cuatro libros de cuentos, el primero de 1974, informan cuán erróneo sería marginar esta parte de su creación. Por tanto, la intención de esta ponencia es examinar los elementos que dan urdimbre a tal cuentística. Para ello, se partirá de una afirmación hecha por el autor, quien dice escribir “para desacreditar la realidad”. Sopesaré tal idea analizando las modificaciones que se han dado en dicha cuentística en cuanto a temas, tramas, personajes, estilo, manejo de la ironía, etc. Asimismo, procuraré deducir cuáles son las constantes que se mantienen a lo largo de tal producción cuentística. Cualesquiera otras deducciones que ocurran, derivarán del propio estudio. c Alina Peña Iguarán Boston University. La
relación entre espacios interiores y exteriores en la novela Pánico
o peligro de María Luisa Puga. Pánico o peligro, novela que ubica su argumento en el D.F. de los años 60’s y 70’s, plantea la relación dicotómica entre el espacio interior y el exterior. El primero es esencialmente presentado a través de lugares como la casa, lo familiar y conocido; el espacio exterior es, en contraste, la ciudad, lo ajeno y desconocido. Es nuestro objetivo explorar cómo estos espacios contrarios se relacionan con el YO en el acto verbal; también se busca encontrar entre ellos una correspondencia descifrable donde el sujeto pueda encontrar un nuevo espacio donde identificarse. Veremos cómo la forma en que el texto transita entre lo familiar y lo extraño se complica hasta el grado sumo en que el YO de la protagonista se convierte en parte del espacio exterior, es decir lo ilegible. A través de estas coordenadas, trataremos de acercarnos a la reflexión que María Luisa Puga propone sobre la identidad de una joven mujer, Susana, y su capacidad de conocer y reconocer el entorno inmediato. c Alberto Julián Pérez Texas Tech University Monsiváis
y su crítica a la cultura mexicana de los años sesenta En Días de guardar, Carlos Monsiváis se propuso interpretar la sociedad que emergía en México luego de los conflictivos sucesos del año 1968. Publicadas como libro en 1970, estas crónicas muestran una forma extremadamente crítica y lúcida de mirar e interpretar la sociedad y la cultura mexicana. En mi ponencia explicaré cuáles fueron las aportaciones más significativas de este conjunto de crónicas-ensayos de Monsiváis a la crítica de la cultura de su tiempo y cómo la visión de la realidad expresada en ellas tuvo cierto impacto en la manera en que la sociedad mexicana consideraba sus valores y se percibía a sí misma. c Lorena Piña Gómez ITESM. El discurso amoroso en Palinuro
de México Fernando
del Paso es uno de los autores que empiezan a publicar a finales de
los sesenta, y cuyas obras han
marcado un hito en la literatura mexicana, especialmente Palinuro
de México, cuya propuesta estética está fundada sobre el
discurso del caos, en donde se pierden las fronteras ficcionales,
y se refunda una estética del caos.
El texto en sí mismo, es un hipertexto en donde las lecturas
posibles se aglutinan y dan como resultado un efecto de belleza de lo
tremendo. El
relato se sostiene por un discurso que denota un cierto aire
surrealista, en donde las voces narrativas se entrecruzan y forman un
caos polifónico, en el cual el hilo
discursivo nos va llevando por las entrañas de los cuerpos, los
experimentos, los espacios del laboratorio, los muertos y las
historias médicas que son una metáfora de la infinitud y la
hiperrealidad. Palinuro de México
es una novela que, leída desde la posmodernidad, es en sí misma un texto sin voces
ciertas, sin anclajes, un texto lleno de vacíos extraños, en donde
la historia de amor se teje a la sombra de los fantasmas que transitan
el relato y es, ante todo, un texto de gran belleza. Desde
esta perspectiva, resulta interesante releer, a la luz de una propuesta de un
modelo de análisis del discurso literario, transdisciplinario, cuáles
son las articulaciones de la materialidad estética discursiva en la
novela; para ello partimos de considerar el modelo
de análisis de discurso transdisciplinario propuesto por Julieta
Haidar. c Rita Plancarte Universidad de Sonora Por
debajo del agua de Fernando Zamora: el
retorno al tema de la Revolución Mexicana A casi cien años de iniciada la Revolución Mexicana, Fernando Zamora publica su novela Por debajo del agua. En la presente ponencia, se pretende reconocer los nexos que una novela de principios del siglo XXI tiene con la narrativa de la revolución. En términos temáticos, la novela sin duda se entronca con la tendencia mencionada, aunque supone una renovación al incluir asuntos, voces y conductas no representadas en dicho corpus, como es el caso del homoerotismo explícito. De la misma manera, se pueden reconocer profundas diferencias estilísticas respecto de las formas clásicas de este tipo de novela –narradores, perspectivas temporales, etc.— que implican una transformación de los discursos referidos a este fenómeno social, pues marcan un registro novedoso de la experiencia vital revolucionaria. El análisis de estos dos aspectos buscará ubicar la novela de Zamora en el desarrollo de la novela mexicana contemporánea. c Francisco Plata Universidad del Estado de Nuevo México La
eficacia de lo grotesco en Como el mundo, de Jesús Gardea En el presente trabajo se analizan los procedimientos de lo grotesco en el cuento Como el mundo, del narrador mexicano Jesús Gardea (1939-2000). El cuento arranca con la frase “Ocaranza murió un día de mucha calma,” que anticipa el desenlace y resume todo el contenido. Una vez diluido el efecto sorpresa que el desenlace pudiera ofrecer con la muerte del protagonista, el desafío del relato consiste en proporcionar al lector respuesta, no ya sobre lo que ocurrió —pues ya lo sabe—, sino de cómo ocurrió. En este sentido, Como el mundo logra cumplir las expectativas del lector, que llega hasta el final atrapado por la fuerza que gravita en torno a la muerte grotesca de un personaje no menos extravagante. Éste elemento de lo grotesco va a ser el procedimiento fundamental que otorgue a este cuento su validez y eficacias narrativas, unido a una poderosa fuerza expresiva. El trabajo examina los modos empleados a fin de conseguir dichos efectos. c Cecile Quintana Université de Poitiers, France Reflejos
fantásticos y metatextuales de La
luz que regresa de Salvador Elizondo El primer texto de la antología de cuentos La luz que regresa de Salvador Elizondo (1985) se titula El escriba y propone una definición del escritor como reflejo, o doble, con lo cual se entra de lleno en la reflexión metaliteraria agudizada adelante con El grafógrafo (1972) y algunos textos de Camera lucida (1984). El tema del reflejo inspira cuentos de factura fantástica, como en La historia según Pao Cheng de 1966. Pero lo fantástico no hace más que escenificar, cuando no profundizar, la obsesiva reflexión metaliteraria programada al principio, prolongando en ocasiones pistas borgianas como en Narda o el verano. El análisis de Carlos Fuentes en Geografía de la novela acerca de Artur Lundkvist podría aplicarse al tipo de incursión que hace Elizondo en la literatura: se trata de un viaje inmóvil donde el desplazamiento como acción se hace desdoblamiento. c Israel Ramírez Universidad Iberoamericana y UNAM La
poesía como comunicación: Julio Hubard y Jorge Fernández Granados La
obra de Julio Hubard y Jorge Fernández Granados servirá de
laboratorio para poner a discusión el problema de la comunicación en
poesía. Durante mucho tiempo se postuló que el poema no enunciaba
verdades; por ello, muchos pueden prescindir del sentido que trasmita.
Hoy en día, sabemos que el poema enuncia “verdades” por medio de
una “comunicación” particular. Hablar de este fenómeno será el
asunto de esta ponencia. Diversos teóricos coinciden en subrayar que
un rasgo fundamental del poema es el particular manejo del lenguaje,
otros ponen énfasis en la capacidad del poema para referir un hecho,
un acontecimiento, un objeto o una sensación de manera particular. En
poesía, gran parte de la eficacia del texto se funda en el modo de
organizar los acontecimientos o las puras imágenes. Por eso, aunque
muchos consideren que la “comunicación” no es pertinente en poesía,
considero que reflexionar sobre una cierta función argumentativa
como elemento de análisis poético puede aclarar algunas incógnitas
sobre el modo en que el texto es percibido por el lector. c Tomás
Regalado James
Madison University Literatura
contra poder: La
paz de los sepulcros, novela política del
“Crack” La lectura de La paz de los sepulcros (1995) de Jorge Volpi admite una interpretación metafórica en relación con los sucesos socio-políticos de México durante el 94: la oscura lucha por el poder, el levantamiento chiapaneco, la corrupción gubernamental y el asesinato político. Se propondrá un análisis de los métodos que el autor utiliza para narrar en la ficción una verdad histórica y la forma en que se universaliza el concepto de poder a partir de sucesos socio-políticos concretos; en ambos planos la narrativa emerge como forma de reacción y protesta contra las circunstancias de su propio contexto histórico. Bajo la premisa de buscar la literatura en la historia, Volpi se inspira en una de las primeras novelas políticas en la tradición mexicana: La sombra del caudillo de Martín Luis Guzmán, a cuyas analogías dedicaremos parte de la ponencia. c Anna Reid Universidad Autónoma del Estado de Morelos La
re-escritura de la época colonial en Ángeles del abismo de
Enrique Serna Esta
ponencia propone analizar cómo Enrique Serna recrea el ambiente
novohispano en su novela reciente Ángeles del abismo. Enfocará
principalmente en la manera en que Serna burla de la hipocresía de la
Iglesia católica al retratar a dos mujeres, Cristana la ilusa, sujeta
a los caprichos de la Inquisición y Leonor quien encuentra amor
carnal a través de la poesía divina. Por una parte analizará cómo
el discurso religioso se manifiesta en el cuerpo y por otra,
investigará cómo Serna pone en escena la teatralidad de la Iglesia
como institución y su ramificación: la Inquisición. c Bladimir Reyes Córdoba Universidad Veracruzana Una
aproximación a los personajes femeninos en la cuentística de Inés
Arredondo Inés Arredondo pertenece a la llamada Generación del Medio Siglo, en la cual destacan escritores como: Tomás Segovia, Huberto Batis, Juan García Ponce, Juan Vicente Melo, Salvador Elizondo y José de la Colina, entre otros. Han realizado una labor crítica en distintos ámbitos artísticos: teatro, cine, pintura, música, poesía, novela, cuento y ensayo. Inés Arredondo publicó tres libros de cuentos: La señal (1965), Río subterráneo (1979) –con el cual obtuvo el premio Villaurrutia–, y Los espejos (1988). Ha sido considerada por la crítica una de las mejores escritoras mexicanas contemporáneas. Roberto Vallarino en la reedición de La señal nos dice “Inés Arredondo crea una obra única en la tradición cuentística de nuestro siglo y, acéptese o no, es una de las autoras más significativas y auténticas de los últimos años”. Añade: “Eligió la soledad y la obra escueta en lugar de la producción prolífica y la algarabía de la socialité de nuestro país” (1980:21). En la obra de Inés Arredondo encontramos un complejo tejido de temas tales como la locura, la muerte, el amor-pasión, la perversión, el erotismo, la trasgresión, etcétera, pero en realidad lo que está detrás de todos estos temas es una obsesión: “el interés de la escritora por sumergir a los protagonistas de sus historias (y a nosotros lectores) en las corrientes subterráneas de un río en el que la crítica especializada ha intentado bucear valiéndose de distintas herramientas conceptuales más o menos eficaces, como las nociones de “sagrado”, “contaminación por el mal”, “experiencia de los límites” o “mística arredondiana” (Albarrán, 1998; 325). En este trabajo pretendemos ver la mirada, el instante y la sensualidad de algunos personajes femeninos en los siguientes cuentos: “Mariana”, “Estío”, “La sunamita”, “Apunte gótico”, “Olga”, con la finalidad de ver cuál es el mensaje que subyace al texto y explicar la vitalidad inacabable de sus narraciones. La misma Inés Arredondo, en su ensayo autobiográfico, menciona su deseo de producir literatura hasta “un punto en el que aquello de lo que hablo no fuera historia sino existencia, que tuviera la inexpresable ambigüedad de la existencia” (1988; 4). Lo que buscaba era un sentido inmerso en el ser de lo humano, en la existencia misma. c Blanca
Rodríguez Universidad Nacional Autónoma de México Fin
de un ciclo solar: el cuento mexicano de 1950 a 2002.
Con la reciente publicación de Cuento muerto no anda (La ficción en México), que circula a partir de octubre de 2004, se pone al alcance de lectores y estudiosos del cuento mexicano un invaluable instrumento de consulta, análisis, crítica y valoración de la creación cuentística a lo largo de cincuenta y dos años. Su contenido es fruto del “XV Encuentro de Investigadores del Cuento Mexicano”, celebrado en Tlaxcala en mayo de 2003, en que disertó y dialogó un grupo de dieciséis distinguidos especialistas, cuya edición fue coordinada por Alfredo Pavón. Debido a la importancia de esta obra y, sin embargo, de limitado tiraje, el trabajo comentará en forma sintética la fundación de los encuentros en 1989 por parte de don Edmundo Valadés; abundará en el contenido y perfil de los ensayos críticos de los expertos en cuestión, sus méritos y las limitaciones que ellos mismos encontraron cuando así fue el caso. Este singular esfuerzo pudo lograrse por el propio entusiasmo que a lo largo de su vida han cultivado esos estudiosos como lectores amantes de este género milenario. El trabajo propuesto evidenciará la paradoja en que se encuentra la cultura en México, pues en enero de 2004 los patrocinadores decidieron la clausura de los encuentros, dando fin a un proyecto integral que tenía en miras la consolidación de la historia, la investigación y la crítica del cuento mexicano. c Miguel G. Rodríguez Lozano Universidad Nacional Autónoma de México La
muerte, la existencia y el humor en Duelo por
Miguel Pruneda y El último
lector de David Toscana
c Sofía
Ruiz-Alfaro
University of Southern California
Amor,
modernidad y desengaño en Las batallas en el desierto de José
Emilio Pacheco Este trabajo propone una lectura crítica de la novela del escritor mexicano José Emilio Pacheco titulada Las batallas en el desierto (1981), y el dialógo que que la adaptación fílmica de la novela (Mariana, Mariana, del director Alberto Isaacs, 1987) establece con el texto original. El análisis se enfoca en la crítica social que ambos espacios presentan sobre la sociedad mexicana en su entrada en la modernidad. Los dos textos cuestionan el progreso de esta época y proponen la revisión de este periodo histórico más bien como de “demolición” de los ideales de primera mitad del siglo. El trabajo hace un análisis de las “batallas” a las cuales el narrador y la sociedad mexicana en su conjunto se enfrentan: los valores tradicionales y religiosos, por una parte; los nuevos cambios económicos y culturales, por otra. Y finalmente, cómo el narrador--protagonista problematiza su propia posición en la sociedad. c Jesús Salas Elorza Bloomsburg University Una
lectura de la trilogía verbivisual de Mario Bellatín Tres son las novelas de Mario Bellatín que me llevan a reflexionar sobre la construcción del texto narrativo y el proceso de lectura. Con la publicación de Shiki Nagaoka; Una nariz de ficción (2001), Bellatín propone la necesidad de redefinir no solamente su texto literario sino también las implicaciones de la actividad lectora de una obra de este tipo. Las tres novelas que se estudian se caracterizan por ser libros-objeto en los que confluyen, además de fotografías y dibujos, como bien lo observa Jorge Volpi, “pistas sueltas, trazos, huellas, fragmentos...”. Son libros que brindan, además, un proceso de lectura que fluctúa entre los niveles de representación verbal y visual. A través del texto se crea el lector transvisionario, contrario al común concepto de espectador ampliamente utilizado en la descripción de imágenes, comunica un sentido de profecía o clarividencia en la acepción utilizada por W.J.T. Mitchell en Spatial Form in Literature, donde la verdadera lectura “is visionary (not merely visual) experience”, por consiguiente, el texto literario es un espacio potencial y llega al lector no como algo acabado sino como un objeto siempre posible. c Fernando
Fabio Sánchez University of Colorado — Boulder Amores
perros:
el asesinato como una de las artes pos(nacionales) A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, el espacio simbólico donde
la Nación encontraba su cohesión e identidad construido a partir de
la Revolución, se colapsa hasta sumirse, según Roger Bartra, en la
“condición posmexicana”. Aquella donde la nación existe como un
relato cuestionado y fragmentario. En la literatura se encuentran
asesinos que ejecutan su tarea emulando al artista que produce su obra
y así “funda a la nación”. A medida que el relato nacional se va
desintegrado, el asesino (como el artista) pierde también la
narrativa que impulsa su ejercicio, y viceversa. Uno de estos
“asesinos posnacionales” es el Chivo en el film Amores perros
(2000) de Alejandro González Iñárritu. En esta conferencia se
analizará la manera en la que los asesinatos del Chivo se pueden
entender como una puesta en escena de la “condición posmexicana”.
Este sujeto es un reflejo del rostro de la nación (como antes lo fue
el letrado) que ha perdido su integridad. c Analola Santana University of California, Irvine De monstruos y prodigios y el
discurso de una realidad imaginada La obra teatral De monstruos y prodigios. La historia de los castrati, de Jorge Kuri, utiliza el discurso histórico para mostrar la falta de validez que contiene éste. Trata sobre la vida de los castrati, su entrenamiento, el proceso de la castración, el éxito de algunos. Esta obra hace una reconstrucción del discurso de poder de la Historia. Se enfoca, sobre todo en la época de la Ilustración como fundación ideológica del presente y se parodia el discurso científico como paradigma de ese periodo. De este modo se logra mostrar la falta de sentimiento de humanidad del discurso de la Historia a favor de la objetivización de los discursos de poder. El objetivo de este trabajo es dar un aspecto general de la manera en que los discursos de poder se manejan en la obra para luego pasar a un análisis más detallado del texto espectacular y dramático. El propósito de tal análisis es observar cómo tanto el texto como la puesta en escena ponen en práctica ciertos aspectos teóricos de la posmodernidad. c Verónica
Saunero
New Mexico Highlands University La
cresta de Ilión: ¿guiño, pastiche, parodia? En
entrevistas que se le han hecho a Cristina Rivera Garza sobre su
novela, La cresta de Ilión,
la autora asevera que el conocer la obra de Amparo Dávila y el
reapropiarse de algunos de sus elementos le permitió la exploración
formal que deseaba alcanzar. En este ensayo se considera la novela de
Rivera Garza como un ejemplo de experimentación lingüística cuyos
fundamentos son borgianos. Es
un pastiche como lo define F. Jameson,
en el cual canibaliza fragmentos específicos de varios cuentos de Dávila,
se apropia de la atmósfera
de tensión y misterio, característica de los mismos como también de
algunos de sus elementos temáticos.
Es una parodia de la escritora. Se inserta en su propia obra
como un personaje más, se convierte en uno de los espejos en el que
se refleja la primera Amparo Dávila como en un autoreflejo suyo. Y el universo que
es esta novela se crea a partir de las palabras del personaje
principal cuya ambigüedad es hiperreal. c Ute Seydel
c Debora C. SipinFlorida State University, Tallahassee
Mexicanas
y judías, la cuestión de la identidad en Novia que te vea de
Rosa Nissán La novela Novia que te vea escrita por Rosa Nissán nos presenta el mundo de los judíos en México. La protagonista que nos cuenta la historia es Oshinica, hija de inmigrantes judíos originarios de Turquía. Sus reflexiones nos revelan las tensiones de su universo entre las tradiciones culturales de sus familiares y el catolicismo, las creencias religiosas de sus vecinos gentiles, el prejuicio, y el hecho de que aunque nacida en esa tierra, sea vista como extranjera. Ese sentimiento de otredad muy presente en toda la novela refleja la compleja condición del judío que vive en la Diáspora, que aunque nacido y criado en un país, tiene en su ser toda una gama de ingredientes múltiples que lo hace un individuo imposible de definir. La novela tiene un tono intimista, con lo cual la narradora conversa con el lector, nos va revelando los pensamientos, dudas, y sueños particulares de una muchacha que vive en contacto con varios mundos distintos. En este trabajo se expondrá cómo la autora aborda el tema de la identidad a través del personaje, qué mecanismos usa la autora para adaptarse a los mundos que la circundan, y cómo el ambiente mexicano se ve fundiendo en su persona juntamente con el universo judío de su familia, a lo largo de su vida. c Mariluz Suárez Editorial Eón Águila real
y El gran inquisidor
Realidad
y ficción del personaje histórico en el
teatro.
A través de la aguda pluma del dramaturgo Hugo Argüelles, son
desacralizados: Hernán Cortés, Isabel de
Moctezuma y Tomás de Torquemada en sus obras: Aguila real y El
gran inquisidor.
Estos
dos textos dramáticos presentan una reivindicación histórica de
imporantes personajes
relacionados con
la
época colonial en la Nueva España. Se analizará
hasta dónde llega la realidad y desde dónde
parte la ficción en estas dos obras de teatro.
c Vicente Francisco Torres Universidad
Autónoma Metropolitana-Atzcapozalco Crónica
de un viaje por la Lacandona, de Carlos Tello Díaz En esta ponencia se analizará la obra Crónica de un viaje por la
Lacandona, de Carlos Tello Díaz. En ella se mostrará cómo el
presente libro continúa una tradición Latinoamericana en general y
mexicana en particular que ha permitido que los viajes de escritores y
pintores se conviertan no sólo en testimonios, sino en trabajos artísticos
propiciados por la seducción de los ámbitos edénicos. c Jaime Urco University of Texas at El Paso Notas
sobre la condición humana en Salón de belleza En Salón de belleza Bellatín construye dos universos: el moridero y su regente. Ambos son insulares. Ajenos al tracateo de los días de los demás. En el texto no se nombra una vez la palabra SIDA. El enfermo es cuerpo sagrado. Los objetos sagrados no se tocan ni con la palabra. Materia intocada por temor al contagio, a entrar en el espacio prohibido: la muerte. Y la muerte es salirse del territorio habitual para instaurar un espacio propio así como el moridero es el propio espacio clínico ajeno a los hospitales, clínica e instituciones de ayuda tradicionales. Ambos, enfermo y moridero, espacios intocables y por ello sagrados. Bellatín en Salón de belleza aporta una ética del moribundo límite. El que sabe que está perdido y no quiere migajas de consuelo. Afronta todo ante la nada. No hay piedad mentirosa, falsas esperanzas. La verdad del no futuro gritado en la cara. El narrador regente del moridero es implacable. No se deja sobornar por lamentos, súplicas. Lo sagrado no permite herejías. De bruces y golpe le dice a los huéspedes del moridero que no tienen salvación. No existe futuro. Es la piedad de la derrota. c Eloy Urroz James Madison University Pancho
Villa: breve metafísica del hombre Personaje polémico, Francisco Villa fue un ser excepcional en el doble sentido de la palabra: por haber sido único, fuera de cualquier patrón o rasero, y por haber encarnado algo insólito, un suceso anormal y decisivo. Villa es la contradicción humana por excelencia, el hombre inextricable, apasionado y frío, tierno y despiadado, duro y blando, generoso y rencoroso. Lo anterior se desprende de la lectura atenta de la monumental biografía de Villa, elaborada por Friedrich Katz. No es la intención de este trabajo expresar aquí lo que Katz hace de manera insuperable. Se llevará a cabo —más acorde con el tamaño exiguo de esta empresa— una suerte de brevísima aproximación metafísica del hombre, una interpretación moral del héroe revolucionario que pueda hacernos más comprensible al ser humano. Al mismo tiempo se intentará señalar, cada vez que sea necesario, aquéllos que puedan ser momentos puntuales en la historia de México ligados estrechamente a la historia personal de Francisco Villa. c Mayela Vallejos-Ramírez Mesa College El
complejo de Palas Atenas en los personajes de Mamá Elena en Como
agua para Chocolate y Bernarda Alba en La
casa de Bernarda Alba En
la mitología griega, la figura de la mujer se encuentra limitada por
una visión anti-femenina que no
permite a las mujeres desarrollar todas sus capacidades, conocimientos
o pasiones donde la mayoría
de las diosas se muestran hostiles hacia la mujer a la vez que
mantienen una abierta inclinación de servicio a la economía
masculina. Este es el caso de Palas Atenas que no desarrolla ningún vínculo
materno ni muestra características asociadas con el género femenino.
Tanto en la novela de Laura Esquivel como en la obra de teatro de
Federico García Lorca existen unos modelos femeninos que se asemejan
mucho a la imagen de Palas Atenas. Figuras alienantes y enemigas de su
propio género. En estas dos obras se produce un enfrentamiento de dos
generaciones femeninas. En resumen, este estudio lo que pretende es
analizar y comparar las dos figuras maternas en contraposición con
sus dos hijas menores que se oponen al sistema opresor que representan
las madres. Ya que estas
mujeres aunque tienen el poder en las manos para marcar una diferencia
en la sociedad, optan por proteger el sistema patriarcal. Estas
mujeres siguen al pie de la letra todas las costumbres y tradiciones
familiares y sociales y las imponen con rigor en su familia y en las
personas aledañas para su propia satisfacción. c Margarita Vargas Cilantro
y Perejil:
Tres técnicas cinematográficas para representar el amor Por
medio del cine documental, el cine realista y la entrevista filmada, Cilantro
y Perejil reflexiona sobre las vicisitudes del amor. Los
varios niveles narrativos y el uso de distintas cámaras logran crear
una semblanza de objetividad sobre un tema sobrecargado de emotividad. En
el nivel temático, la película es una comedia entretenida que se
enfoca en los conflictos de tres parejas de la clase media; pero a
otro nivel, logra cuestionar los papeles femeninos y masculinos que la
sociedad asigna a sus ciudadanos.
Cilantro
y Perejil es un tipo de bildüngsroman donde el proceso de aprendizaje
no se logra por las experiencias de un solo personaje, sino que se
atribuye a las interacciones de tres generaciones y la mediación de
un psicólogo. Mediante el examen de dicho proceso
de aprendizaje propongo mostrar cómo tres historias paralelas
convergen en una sola búsqueda de amor. Tanto las experiencias
vividas como su documentación contribuyen al encuentro de una emoción
en la cual, según el psicólogo, es imposible encontrar la felicidad.
c Víctor
Hugo Vásquez Universidad Veracruzana La
conciencia del extravío: los cuentos de Vadillo Buenfil Carlos Vadillo Buenfil (Campeche, 1966) es un autor a quien la crítica le ha puesto escasa atención. Curiosamente, su nombre es más conocido en España y es más fácil encontrar algún libro de él en la Casa del libro, en Madrid, que en alguna librería en el D.F. Más allá de los silencios, Vadillo Buenfil, académico, ensayista, narrador, ha sabido ir atesorando las distintas lecciones de vida (tanto en México como en España y Colombia), así como las enseñanzas literarias (talleres con Bernardo Ruiz, Ramírez Heredia, Lara Zavala) y sus pesquisas y hallazgos tanto en la lectura como en la escritura, lo cual le ha permitido consolidar un primer momento de su obra narrativa. Ésta se compone de tres volúmenes, los libros de cuento Donde se fragmenta el oleaje (Tierra adentro, México, 1996; 2002), Los que callan y otros silencios (Ficticia, México, 2004) y la novela Te están buscando (Diario Sur /Arguval, Málaga, 2004). Es de sus cuentos que me interesa hablar. Infrecuente debut el de Vadillo Buenfil, pues Donde se fragmenta el oleaje poco o nada tiene que ver con ese libro iniciático, dubitativo –en muchos sentidos- que distingue al primer volumen de un autor. Acá la atmósfera y calidad de página –Souto Alabarce dixit- enmarcan búsquedas y extravíos, hallazgos que lejos de dar una respuesta plantean nuevas interrogantes De
este modo, búsqueda y extravío, pero también conocimiento y en uno
o dos casos hallazgo, serán las vertientes por las cuales circularán
los cuentos de Vadillo Buenfil, narrador que junto con Eduardo Antonio
Parra, Alberto Chimal y Luis Felipe Gómez Lomelí, constituye el
poker de ases de la joven cuentística mexicana. c Gloria Vergara
Universidad
Iberoamericana
c Judith I. Villanueva University of California,
Irvine Sub-versiones
históricas en La Noche de Hernán
Cortés de Vicente Leñero En La noche de Hernán Cortés, Leñero subvierte el significado presente de la Conquista de México al invertir los roles del vencedor y del vencido en la mente del conquistador que intenta fallidamente recordar los hechos históricos. El carácter inestable de la obra queda destacado a través del discurso teatral posmoderno puesto que rehúsa recrear el pasado por medio de una memoria coherente y diacrónica; es el personaje de Cortés quien pone en escena las trampas de la memoria pues con sus recuerdos fragmentados desestabiliza la memoria pública presente en sus intentos por recordar el pasado. Este trabajo hace un análisis de la manera en que la memoria subvierte el pasado en la obra a la vez que lo reinventa para crear una memoria futura. Por medio de la yuxtaposición de diferentes tiempos históricos en un mismo espacio físico presente, el protagonista queda descentralizado en su subjetividad y otros personajes adquieren el papel principal del conquistador. c Itzá A. Zavala Wake
Forest University Pánico
o peligro:
despertar intelectual y político del sujeto femenino María
Luisa Puga es una escritora y crítica literaria con una amplia y
reconocida producción novelística. Su obra Pánico o peligro,
ganadora del premio Xavier Villaurrutia en 1983, es una novela de carácter
autobiográfico en donde el personaje central, Susana, representa a un
sujeto en proceso de cambio que va adquiriendo conciencia intelectual
y política a partir de sus diferencias individuales como lo son su
condición femenina y de clase. Cada sujeto femenino en la novela está
conformado por determinadas características de algunas mujeres en la
ciudad de México durante los sesenta y setenta. Susana y su amiga
Lourdes son escritoras. Este hecho será significativo al analizar la
obra por poseer un carácter metaliterario que define la tarea de la
escritora contemporánea y su visión de su contexto sociopolítico y
cultural. Conforme avanza la historia, Susana como sujeto intelectual
describe y reflexiona acerca del ambiente tencional imperante bajo los
gobiernos de Gustavo Luis Ordaz y Luis Echeverría Álvarez. c Lauro
Zavala Universidad
Autónoma Metropolitana, Xochimilco La investigación y la enseñanza de la literatura mexicana contemporánea En los estudios sobre la literatura mexicana contemporánea, la mayor parte de la investigación y la crítica literaria están orientadas a la apreciación y el estudio de textos individuales y autores específicos. Este énfasis en lo particular ha llevado a descuidar otros terrenos igualmente necesarios para el conocimiento y la apreciación de los textos literarios. Aunque en algunos casos la historiografía literaria ha tenido recientemente un desarrollo notable (especialmente en Argentina, España y Venezuela), aún es necesario atender otras áreas de la investigación, además de la historiografía. Pero el campo donde la ausencia de investigación especializada resulta crucial es el terreno estratégico de la enseñanza de la literatura, es decir, la investigación sobre las estrategias didácticas que son utilizadas dentro del salón de clases para la formación de profesores e investigadores de literatura. En este trabajo se examina la situación de la enseñanza de la literatura mexicana contemporánea hoy en día. c Oswaldo Zavala University
of Texas at Austin y Université de Paris La
muerte del detective salvaje: el legado de Roberto Bolaño en la
literatura mexicana En este trabajo se analiza la novela Los detectives salvajes de Roberto Bolaño (1953-2003). Su narrador central, el joven poeta Juan García Madero, nos presenta una historia basada en una referencialidad indirecta. De lo ocurrido sólo tenemos un diario y una serie de testimonios discontinuos que van tomando forma en la lectura. Los protagonistas están ausentes y se nos informa por otras fuentes que viajan por México y el mundo procurando un nuevo lenguaje literario. Al final del viaje, sólo queda la narración, donde la mirada a través de la ventana se pierde porque nuestra subjetividad central se disuelve. El presente trabajo discutirá el legado de Bolaño en la literatura mexicana. La trágica muerte de Bolaño en 2003 puede dolorosamente interpretarse como ese gesto final del autor que comprendió la importancia del lenguaje por encima de la búsqueda de una identidad histórica. Bolaño nunca volvió a México donde vivió varios años en el exilio, tampoco a su Chile natal. Invirtió sus últimos momentos en intentar acabar lo que él consideraba su obra maestra: un relato policial sobre los crímenes de mujeres en Ciudad Juárez. Transfigurado en literatura, Bolaño a fin de cuentas logró volver a casa.
E Jorge
Regresar a: Décimo Congreso de Literatura Mexicana Contemporánea 2005
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