María C. Cavazos
University of Texas at Austin
Tijuanenses, la sombra de la mujer temida
En
el libro de Federico Campbell, Tijuanenses, uno de los elementos constantes a través de los
cinco cuentos es el miedo a la mujer, lo cual interviene en la
caracterización del sujeto masculino y su relación especular con
el sujeto femenino. En estos cuentos la mujer es una sombra creada
en el imaginario masculino como una vía de acceso a esa mujer
temida. Hago un estudio de la paranoia del personaje masculino desde
el punto de vista lacaniano, por lo tanto los conceptos de sujeto
imaginario y simbólico serán los paradigmas teóricos de mi análisis.
Hilda Chacón
Nazareth College of Rochester
Mujeres
malas en la narrativa de Elena Poniatowska
Este
trabajo explora la representación de las mujeres en la narrativa
periodística más reciente de la escritora mexicana Elena
Poniatowska. Las crónicas de Poniatowska suelen recoger las voces
de los grupos más marginales del México contemporáneo, como
consta en sus obras: La noche
de Tlatelolco. Testimonios de historia oral (1971); Todo empezó en domingo (1973); Fuerte es el silencio (1980); Hasta
no verte, Jesús mío (1984); Nadia,
nadie. Las voces del temblor (1988). La incorporación activa de
México en el TLCAN/ NAFTA (Tratado de Libre Comercio de América
del Norte/North America Free Trade Agreement) en 1994, como parte
del proceso de globalización económica, impactó la producción de
crónicas de la escritora mexicana. El 1° de enero de 1994, México
ingresó al TLCAN/NAFTA, mientras el movimiento Maya Zapatista
anunciaba su levantamiento en armas, demandando la incorporación de
los grupos indígenas de México en el proyecto de la nación. A
partir de entonces, las crónicas de Poniatowska se dedican a
escudriñar el impacto cotidiano de la globalización en los grupos
más marginales de México, poniendo especial atención en las
mujeres indígenas. En múltiples crónicas, Poniatowska presenta
ante los lectores una serie de mujeres “malas”: mujeres que
contestan, que violan los códigos de buena conducta, y que
cuestionan las injusticias del sistema patriarcal con su propio
cuerpo. Este es el caso de las mujeres mayas zapatistas,
quienes reivindican sus derechos “to decide the number of children
they will bear…”, “[to] have the right to primary attention in
matters of health and nutrition”, “to cose their partner…
[and] not to be forced into marriage” (Poniatowska,
First World, 109). La
obra más reciente de Poniatowska da un espacio a la capacidad
contestataria de las mujeres más marginales de la sociedad mexicana
en época de globalización.
Isela Chiu
Utah State University
El viaje en la obra de Sara Sefchovich
La obra narrativa de la escritora mexicana Sara Sefchovich se compone de
tres novelas: Demasiado amor (1990), La señora de los sueños
(1993) y Vivir la vida, (2001).
En cada una de sus novelas, Sefchovich expone la vida
de tres mujeres cuyas vivencias son un recorrido hacia el
centro de sí mismas y un peregrinar por el camino de la
experiencia. Según
la crítica Isabel Hoving en su artículo, “Cross Atlantic
Reading: A Discussion on Space and Identity” “Women do travel,
and they do construct their identities around notions of travel
and motion” (212) Sobre
el auto-exilio, la misma Hoving dice:”A self-chosen form of
exile signifies a renouncing of the confinement in the “hole”
(212) Ese hoyo del
que habla Hoving se refiere al espacio-hogar, pero también a
cualquier espacio que limite la libertad de la mujer.
En este estudio haremos un análisis del significado del
tema del viaje en las novelas de
Sefchovich y establecer si en éstas se cumple la teoría
de Hoving sobre el viaje.
Ignacio Corona
Ohio State
University
Lo residual en lo global: Tijuana y las crónicas de Luis A. Urrea
Teniendo
como trasfondo crítico las reflexiones sobre la desaparición de la esfera pública y las
transformaciones neoliberales de la base político-cultural
tradicional de las sociedades latinoamericanas (fenómeno entendido
por algunos como "la caída de la ciudad letrada"), la
ponencia examina el tema de "lo residual en lo global". En
sintonía con las crónicas modernistas que atestiguaban la
conformación del primer mercado mundial, estas
crónicas contemporáneas de la globalización, entre las
cuales selecciono las que el tijuanense Luis A. Urrea dedica a su
ciudad, inciden en la mediación de procesos simbólicos,
temporo-espaciales y culturales (posculturales). Se analizan algunos
de sus aspectos discursivos y el foco temático sobre la generación
de residuos como antítesis de las metáforas del flujo y la
inmaterialidad que, predominantemente, caracterizan las nociones de
lo global.
Guadalape Cortina
University of Texas-Pan American
Dimensión
de los personajes femeninos
La
obra producida por Luisa Josefina Hernández a través de su carrera
literaria ha sido significativa; novelas,
cuento, teatro.Por estas circunstancias, resulta sorprendente
encontrar una crítica muy limitada y sólo cuatro tesis en el ámbito
académico de este país, una compartida con otro escritor, y dos
sobre su teatro y su narrativa. En México su prestigio es más
conocido, sin embargo la capacidad de exportación, y mercadeo, de
esta escritora no se ha
dado tan sustanciosamente como la de un Fuentes, Rulfo, Paz,
Pacheco, Sainz e incluso una Mastretta, Esquivel, o hasta una Inés
Arredondo. ¿A qué se debe esta situación?
El antologador Christopher Domínguez la incluye en su Antología
de la Narrativa Mexicana del Siglo XX (II Tomo), dejando fuera a
Esquivel, quien posiblemente tenga mucho más valor comercial además
de que tiene el propio literario. Sin embargo, porque su antología
está dirigida a un público entendedor y
exigente, de acuerdo a su propia declaración, Hernández resulta
imprescindible. En esta ponencia se estudiarán las características
del opus narrativo de Luisa Josefina Hernández, tomando en cuenta
estos parámetros: dimensión y actualidad de los personajes
femeninos, accesibilidad del lenguaje,
técnicas mercadotécnicas empleadas (qué tipo de casas editoriales
publican y promueven su trabajo, y accesibilidad a congresos
internacionales de parte de la autora).
Héctor Domínguez-Ruvalcaba
University of Texas at Austin
Machismo
y homosexualidad en la narrativa de José Joaquín Blanco, José
Ceballos Maldonado y Luis Zapata
A
partir de los años sesenta, podemos encontrar una de las más
peculiares
caracterizaciones de la masculinidad en México en un grupo de
novelas con temática gay: el prostituto homosexual conocido como
mayate, chichifo o chacal. En esta ponencia, se analizan
las relaciones homoeróticas que se describen en las novelas Después
de todo de José Ceballos Maldonado (1969), Las Púberes canéforas de José Joaquín Blanco, y El
vampiro de la Colonia Roma de
Luis Zapata (1981). El análisis pretende revisar algunos conceptos
de lo que se ha llamado la teoría queer
con respecto a las prácticas homoeróticas en el México
contemporáneo, entre ellos, las relaciones intrínsecas entre el
machismo y la homosexualidad, las implicaciones socioeconómicas
y culturales de la prostitución masculina, la invisibilización
de este sujeto en la cultura y el activismo gay, y la definición
genérica de la bisexualidad tradicional en la masculinidad mexicana.
Guillermo Espinosa Estrada
Boston University
Contracultura
y carnaval en Palinuro de México
Varios
críticos han señalado el carnaval como un elemento fundamental en
la composición de la segunda novela de Fernando del Paso Palinuro
de México (1978), pero a mí parecer poco se ha reflexionado
acerca del influjo del pensamiento contracultural que esta obra
conlleva. Creo que la lectura a partir del carnaval medieval siempre
será parcial si éste no se actualiza en la propuesta
contracultural de la década del sesenta en México. La crítica,
basándose en las teorías que Mijaíl Bajtín expone en su
Problemas de la poética de Dostoievsky y en La cultura popular en
la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François Rabelais,
ha focalizado su discusión en aspectos como la parodia de los géneros
serios y la polifonía en Palinuro, características fundamentales de la literatura
carnavalizada; pero no se discute el papel preponderante del
conocimiento y las formas de conocer en la novela. A diferencia de
la teoría del carnaval en la literatura, el pensamiento
contracultura sí ha reflexionado profundamente acerca de las
distintas vías cognoscitivas que se alejan del pensamiento
tradicional, entendiendo esto como la lógica racional y positivista.
En este sentido la sensualidad y la imaginación se postulan como
herramientas cognoscitivas básicas en una sociedad situada “más
allá del principio de la realidad”, término que establece el filósofo
Herbert Marcuse en su texto Eros
y civilización, sociedad a la que aspiran Palinuro y Estefanía.
Esta ponencia es un lectura a la obra de Fernando del Paso donde
tanto el carnaval como la contracultura se encuentren en la plaza pública
que es el Distrito Federal años antes de mil novecientos sesenta y
ocho, y de cómo el movimiento estudiantil del mismo año representa
una voluntad de franquear un “principio
de realidad” que resultó inamovible.
Sandra Garabano
The University of
Texas at El Paso
De
Macondo a la Ciudad de México: nuevos relatos sobre la identidad
latinoamericana
Este
trabajo surge a partir de una pregunta que llegué a formularme
después de participar como oyente en una serie de congresos de
literatura mexicana contemporánea. Mientras asistía a varias mesas
sobre novela no dejaba de
sorprenderme la idea de que mientras un
grupo de mexicanos deliberada y
programáticamente buscaban
escenarios europeos para sus novelas, un chileno y un
argentino residentes en Barcelona ponían a la ciudad de México en
el centro de su propia escritura.
México, ese territorio habitado por escritores como Fuentes
y Fernado del Paso y luego abandonado por escritores cuya cabeza más
visible es Jorge Volpi, reaparecía en dos novelas de más de 500 páginas,
Los detectives salvajes (1998) de Roberto Bolaño y Mantra
(2001) de Rodrigo Fresán para proponerme una serie de reflexiones:
¿ De qué manera se repite y se resignifica la ciudad de México en
la escritura de estos dos extranjeros que escriben novelas mexicanas
y no son ni Graham
Greene, D H. Lawrence o Malcom Lowry?
¿Por qué dos escritores sudamericanos eligen la Ciudad de México
para establecer un nuevo diálogo con la tradición cultural
latinoamericana? ¿ Hasta qué punto la Ciudad de
México se presenta como una resignificación de Macondo?
A partir de estas preguntas y a través de un análisis de
las novelas mencionadas anteriormente se planteará en este trabajo
que;
si bien Mantra y Los detectives salvajes no
se erigen como mitos nacionales o culturales, siguen revelando un anhelo por la creación de un metarrelato político
cultural latinoamericano.
Gerardo García Muñoz
Arizona State University
El
relato neopolicial en tres relatos de Paco Ignacio Taibo II
El trabajo propuesto explora las características de la vertiente
literaria llamada el neopolicial en tres relatos de Paco Ignacio
Taibo II. Para William Nichols, algunos de los rasgos sobresalientes
del neopolicial son la asimilación y violación del hard-boiled con
el fin de generar un texto que posea el desarrollo lineal de la
trama propio del género negro, y además incorporar la reflexión
metaficcional y la fragmentación de la voz narrativa. Dichos
atributos se advierten en tres textos contenidos en el volumen Nomás
los muertos están bien contentos. “Los maravillosos olores de
la vida” abandona la figura típica del detective inmune a las
tentaciones de la ilegalidad, y en su lugar aparece un policía
judicial deshonesto. El relato refleja la corrupción policíaca que
se ha diseminado por todos los ámbitos de la sociedad mexicana. Los
agentes del orden son más bien la encarnación de un poder omnímodo
que no duda en corromper a sus miembros y en asesinar, ya sea a sus
adversarios, o a ciudadanos indemnes por el absurdo prurito de matar.
“Una basketbolista gringa tirada en la calle” tiene por tema el
tráfico de órganos en la frontera de Ciudad Juárez y El Paso. La
historia se divide en tres secciones, y cada una de ellas es
relatada por distintas voces. Cada uno de los narradores cuenta un
fragmento de la historia desde su propia función de testigos de la
misma. Sin embargo, a pesar de la reconstrucción de los hechos, la
incertidumbre prevalece en las páginas del relato. “Mariachis
muertos sonriendo” ilustra la intersección entre los planos de la
realidad y la ficción. Un escritor que está creando un texto
titulado “Mariachis muertos sonriendo” recibe la visita de uno
de los personajes quien le dice que ha tomado las fotos de los
mariachis muertos. Se produce así el fenómeno de la metaficción
que, aunado al proceso autorreflexivo, enmarca al relato en las
coordenadas del neopolicial. En suma, las tres historias de Paco
Ignacio Taibo II reflejan con veracidad, en el espejo de la
literatura, el caos dominante en la vida cotidiana del país, con
sus policías corruptos, los testigos inocentes sometidos a torturas,
el cotidiano flagelo de la violencia urbana.
Robert Goebel
James Madison University
La
temática y la estructura de Un siglo tras de mí de Eloy
Urroz
A
primera vista, la organización de Un siglo tras de mí de
Eloy Urroz parece bastante sencilla. La novela, una saga, consiste
de nueve capítulos que, en un sentido general, reflejan los nueve
meses del embarazo de la narradora protagonista. Sin embargo, cada
capítulo se divide en secciones más cortas, alrededor de cien in
toto. Estas sudivisiones contienen varios hilos relacionados con
los múltiples personajes en el linaje de la narradora y en las
ramas colaterales. Como es de esperar, hay una dimension lineal-cronológica
dentro de cada hilo, pero como los hilos se entretejen, hay otro
aspecto que no es lineal. Este trabajo se propone investigar
cómo se relacionan las varias partes entre sí dentro de esa
estructura, sobre todo a base de los muchos leit-motifs que incluyen:
la muerte, la enfermedad, Obregón, la religion, la etnicidad, la
nacionalidad, la geografía, palabras extranjeras y listas de varias
cosas. Tampoco podemos olvidar las intercalaciones como cartas,
poemas y conversaciones con varios informantes. El resultado de todo
esto es más bien una catedral gótica que un templo griego, en fin,
una historia complicada, pero comprensible y analizable.
Elizabeth K. Goldberg
University of Colorado at Boulder
La
frontera de cristal:
Aspectos de la [pos] modernidad de Carlos Fuentes"
Carlos
Fuentes ha sido parte del grupo de escritores
que se han dado a la tarea de [re] escribir la metanarrativa
nacional mexicana pos revolucionaria. Textos como El espejo
enterrado (1992)
y La muerte de Artemio Cruz (1962),
por citar sólo algunos, han tratado de mitificar y desmitificar la
historia nacional respectivamente.
En estas obras se examina la identidad individual del
mexicano en relación con la nación y el tiempo. Personajes ya
mitológicos para la historia mexicana como lo son la Malinche y
Cortés son revisados y reinterpretados por el autor (Helmuth 129).
Se le considera perteneciente a la generación literaria de los años
cincuenta, cuya literatura en términos generales, se caracteriza
por su nacionalismo, angustia metafísica y una actitud de protesta
ante la situación internacional (Gómez Hill 717). En su mayoría,
sus novelas giran entorno al estudio psicológico del pueblo
mexicano durante el período
en que éstas se escriben.
A
través de toda su obra Fuentes comulga con la modernidad propia de
los escritores del Boom, a
la vez que se apropia de algunos aspectos de la estética posmoderna.
El propósito de esta ponencia es, en primera instancia, analizar el
texto La frontera de cristal,
escrita en 1995, y en la cual el autor juega con técnicas y
motivos propios de la estética posmoderna aunque aparecen indicios
de que, ideológicamente, el texto se mantiene centrado en la
modernidad. El segundo objetivo es leer La
frontera de Cristal como una ficción fundacional contemporánea
de la realidad fronteriza.
Antonio Gómez López-Quiñones
University of Colorado-Boulder
La reinvención de ‘México’ en La
reina del sur de Arturo Pérez Reverte: violencia y agrafismo en
la otra orilla
La reina del sur
(2002) no es, en realidad, una novela sobre México, sino sobre los
estereotipos creados sobre México en la ciudad letrada española.
La obra de Arturo Pérez Reverte entronca con una tradición de
narradores europeos (Ramón del Valle-Inclán, Max Aúb, Franciso
Ayala, Antonin Artaud, entre otros muchos) que han encontrado en México
un tema literario. En estas narraciones, se puede aprender más de
los apriorismos, intereses y prejuicios de los propios escritores
que de la realidad política, social y cultural
mexicana. En los últimos años, tal y como comenta Eduardo
Antonio Parra, “tres tópicos destacan en la narrativa extranjera
sobre el México contemporáneo: la inseguridad de la capital, el
narcotráfico y los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez”
(89-90). La reina del Sur abunda en los dos primeros tópicos.
Ma.
de la Concepción González Esteva
Universidad Iberoamericana
Amores
de Segunda Mano: en busca de una nueva identidad.
De
acuerdo a Jürgen Habermas (Theory of Communicative Action, vol 1,1984,163),
en la actualidad -en este mundo global-, todos estamos colonizados
de una forma u otra, por una fuerza tangible o por el consumismo y
el control estatal e institucional que, en la mayoría de los países,
se ejerce mediante la burocracia. Es a partir de esta afirmación
que me propongo analizar la obsesión por la identidad que aparece
en los cuentos de Enrique Serna (1959) en Amores de Segunda Mano (1999).
En
base a los conceptos aportados por autores como Bhabha (The
Location of Culture,1994), Said (Cultura e Imperialismo,2001)
Hutcheon (A Theory of Parody,1985) y Booth (Retórica de
la Ironía, 1986) analizaré
la búsqueda de la identidad en estos cuentos, que se da en
dos niveles. En el primero, el de la anécdota, los personajes
presentan una necesidad casi neurótica de validación, misma que sólo
encuentran a través del otro, ya sea por medio del “voyeurismo”,
la venganza o el simple abuso del poder. En el segundo nivel, el del
discurso, el autor parece buscar mediante la ironía y, en algunos
casos, la ironía paródica, la renovación -sino es que la
reconstrucción- de una identidad cultural de la cual ha dicho:
“Si esto es la cultura, me quedo con El Libro Vaquero”. Serna,
de quien el crítico Alejandro González dijera que prometía
convertirse “en el Balzac mexicano”, pertenece a una generación
de escritores que buscan mostrar una visión crítica de la
literatura y la sociedad, a través de la marginalidad, mostrándonos
que, al fin y al cabo, la otredad no es otro que uno mismo.
Yuri Herrera
University of
California, Berkeley
Nostalgia
de la sombra. Aproximaciones al recorrido moral
del malvado
Nostalgia
de la sombra, de Eduardo Antonio Parra, es una novela
que sigue el recorrido moral de un asesino, desde su "iluminación"
cuando comprende que el considerar a los hombres como materia
desechable le confiere un gran poder, hasta el momento de su propia
muerte, en el que debe confrontar sus imperativos morales. Quiero,
en esta ponencia, suscitar un diálogo de la novela con las
concepciones éticas de Thomas de Quincey, Emmanuel Levinas, Alain
Badiou y Slavoj Žižek, para afirmar sus propios recursos, no como
si la novela fuera la voz graciosa de una teoría, sino desde la
propia condición del arte. La novela no puede reducirse a ser la
alegoría de arquetipos inmanentes ni una serie de símbolos puestos
ahí para velar el “verdadero” mensaje; dice las cosas que dice
del único modo en que se pueden decir, porque despliega un devenir
singular. Es transgresora de discursos morales porque al trabajar
sobre el mal desde un personaje con relieves, lo matiza y se
desmarca de maniqueísmos.
Hilda
Saray Gómez González
Universidad Iberoamericana
Lenguaje
teatral contempóraneo, Luis Enrique Gutierrez
La
dramaturgia mexicana contemporánea transita por los restos de una
historia que se ha querido ver lineal, en la que pareciera existe
una sucesión-evolución-progresión de temas y sentidos históricos
que los dramaturgos extraen de lo que conocemos como realidad para
plasmarla en sus obras. Un vistazo desde la hibridez contemporánea,
característica de las estéticas finiseculares y de las que
inauguran el siglo XXI, nos permite advertir que la pretendida línea
histórica y de herencia ha sido más la construcción de un
discurso estético que la confirmación del orden del caos. El
dramaturgo mexicano Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (1968)
es uno de los jóvenes que abren la puerta de la dramaturgia del
presente siglo y su obra se va abriendo paso como una de las
muestras más sólidas de lenguaje teatral en una generación cuya
percepción del mundo ha sido modelada por
la imagen. Que la palabra tenga significado, en el marco de una
conceptualización teatral, que el texto dramático proponga una
fuerza que no será opacada por la espectacularidad de la
fuerza en escena, sino que amarre los hilos que se sueltan en el
escenario, es una de las características más atrayentes y
significativas en las obras de este dramaturgo que ya ha obtenido
reconocimientos y premios varios. En esta ponencia se propone un
acercamiento a este dramaturgo y a su obra en el marco de la condición
postmoderna y postcolonial que nos define en muchos aspectos,
marcadamente en el que se refiere a la producción de artefactos
culturales.
Samuel
Gordon
Universidad Iberoamericana
Estéticas
neobarrocas en la poesía mexicana contemporánea desde sus orígenes
En
dos polos geográficos y culturales distantes entre sí, en la isla
de Cuba y en el ámbito rioplatense, Argentina y Uruguay de manera
notable, las estrategias neobarrocas y sus posteriores derivaciones
más allá del universo poético, han suscitado controversias y
discusiones sin fin, desde la propia denominación y conceptualización
del fenómeno hasta los valores estéticos de sus propuestas. El
presente trabajo busca revisar las concepciones teóricas y artísticas
en que se fundamenta así como examinar la poesía mexicana más
reciente ―desde la segunda mitad del siglo XX en adelante―
para hallar las improntas, trayectoria y evolución en una cultura,
con singulares antecedentes barrocos como lo es la mexicana, y
tratar de determinar los alcances e influencias de esta corriente
estética en la poesía actual.
Andrew M.
Gordus
Hampton University
Crossed borders: sexuality, migration and the regional
identity
This study proposes that in Gerardo Cornejo’s, “Por
eso estoy aquí”; Leo Sandoval’s, “Viridiana la norteña”;
Margarita Oropeza’s Después de la montaña) sex and
sexuality serves as a common idiom through which to articulate the
unique structures and relationships of power that occur at the
US-Mexican border. These three contemporary Sonoran authors utilize
the language of sexuality to illustrate the national and
international currents that shape the region, its identity and the
individuals that inhabit it. These three authors seem to propose
that the same forces that shape, separate and inscribe limits upon
the geographical and political landscape simultaneously map these
same limits along the topography of the body and sexual practices.
Sexuality becomes a contestatory terrain that divides and
consecrates particular characteristics as signs of power while
prohibiting, protecting or silencing others. Each author illustrates
that geographical spaces such as North-South, center-periphery, México-US
become intertwined with the personal space and reveal the limits and
demarcations of individual and collective identities.
Laura Guerrero Guadarrama
Universidad
Iberoamerica
Modalidades
neo-subversivas de la narrativa infantil mexicana de las últimas décadas
Esta ponencia es el resultado de
una investigación que nació del estudio crítico y académico de más
de trescientos volúmenes de la producción narrativa de la
literatura infantil mexicana de las últimas décadas. Este primer
espacio temporal ha quedado definido de 1980 a 2004 y tiene que ver
con el despliegue en la difusión, producción y lectura que surge
en 1980 a partir de la primera emisión de la Feria Internacional
del Libro Infantil y Juvenil en México (FILIJ), que ha ido cobrando
importancia año con año. No obstante, después de una primera
aproximación al tema, reconocemos una deuda importante con algunos
autores y autoras de décadas anteriores, sobre todo con quienes
proponen un nuevo modelo o paradigma para la producción infantil,
un modelo que implica abandonar el mito de la infancia inocente y
dulce, así como la propuesta de representar en la literatura
infantil un mundo ideal, es decir, una ficción de lo que los
adultos ven como la sociedad perfecta con sus valores y sueños. Así,
incluimos escritores/as como Teresa Castelló Yturbide (Pascuala
Corona), que ha recopilado nuestra tradición oral sin alterar la
esencia de los relatos para hacerlos “infantiles”; está también
Jorge Ibargüengoitia, con una breve producción de siete relatos y
tres piezas breves de teatro dedicadas a los niños pero con sus
acostumbrados recursos humorísticos y el trabajo anticanónico que
lo caracterizó. En los años ochenta pero, sobre todo, a partir de
la década de los años noventa, las modalidades neo-subversivas de
la narrativa infantil mexicana fueron cobrando fuerza: la literatura
antiautoritaria, la fusión realidad-ficción, el humor, la neo-historización,
la literatura kitsch, etc. El punto clave era romper con el
presupuesto de que los textos debían cumplir, fundamentalmente, con
una función didáctico-moralizante. Autores como Francisco Hinojosa
y Gilberto Rendón Ortiz comenzaron a modificar los esquemas,
influidos por autores como Michael Ende, Juan Farias o Roald Dahl,
transformaron las fórmulas establecidas, alteraron los contenidos y
se ejercitaron en hacer buena literatura, a veces lúdica,
irreverente o provocativa. Otros escritores consagrados también
dedicaron su interés en la escritura para niños/as como Emilio
Carballido y su agudo divertimento en obras como “La historia de
Sputnik y David”(1991) o “Loros en emergencias” (1994).Es
importante señalar que no toda la literatura infantil y juvenil
mexicana ha sufrido una transformación repentina pero, no obstante,
está surgiendo una nueva escuela que utilizando recursos como el
humor, inicia a los chicos en el camino de la lectura literaria como
valor clave, una lectura que colabora en la formación de personas
imaginativas y críticas.
Kevin Guerrieri
University of San Diego
Cartografía
de México en la novela transnacional de Fernando Vallejo
En
las obras de Fernando Vallejo se suele proyectar la imagen de la
nación fragmentada, vista a través de una óptica apocalíptica
desde la cual los proyectos de la formación y consolidación de la
nación moderna parecen haber acabado en el fracaso.
Sin embargo, dicha imagen no es estática, sino que vacila en
un vaivén entre, por un lado, lo espeluznante y caótico y, por el
otro, la nostalgia por una patria perdida idílica que ahora sólo
se encuentra rescatada de un tiempo pretérito por la memoria y el
empeño del narrador. La
presencia de la patria es una constante en la obra de este cineasta
y escritor colombiano, a pesar de que hace décadas que está
radicado en México. Lo
que nos interesa en el presente trabajo es la configuración de México
que se articula en los libros de Vallejo, esto es, la cartografía
de su patria "adoptiva" dentro de ese discurso nacional,
lo cual exige el desarrollo de una noción de la novela posnacional
o transnacional. Se
analizará dicho discurso en varias obras de Vallejo incluyendo una
parte de su serie de libros autobiográficos, El
río del tiempo, así como La
Virgen de los sicarios y El
desbarrancadero, novela por la cual el autor fue galardonado con
el premio Rómulo Gallegos en el 2003.
Eduardo Guizar
Michigan State University
Lo
posthumano y lo humano en Poeta Ciego de Mario Bellatin
Una
novela sobre las sectas, Poeta Ciego enfrenta al lector con una risa
forzada por las extravagancias y las ansias de los personajes que se
consumen en el eterno goce de lo absurdo y lo grotesco. En las
sectas estos seres recuperan el ámbito perdido en las realidades
exteriores de lo humano, lo Demasiado humano, de un ser desubicado
en un sitio sin salidas probables, con un control que recuerda las
descripciones de los lugares cerrados y vigilados de los que habla
Michel Foucault. Descubrir el
interio de los entimientos
humanos de estos seres y arquitecturas equivale a una experiencia de
lo sublime, consumida entre el no poder ver con claridad el goce y
el sufrimiento. Este trabajo estudia las relaciones entre lo sublime
y lo inhumano tal como lo describe Jean Francois Lyotard, dentro de
la novela Poeta ciego de Mario Bellatín.
Nora Guzmán
Tecnológico de Monterrey
El
mal o el drama de la libertad; un acercamiento a Nostalgia
de la sombra
de Eduardo Antonio Parra
A
través del análisis de la novela Nostalgia
de la sombra, el ensayo se centrará en dilucidar el conflicto
central del protagonista, un anodino corrector de prensa convertido
en gatillero. El mal o el drama de la libertad es el eje de una
narración que enfrenta la nostalgia del pasado con la fuerza y los
desafíos de un presente siempre en el
límite. Dos tiempos recorren la narración: un pasado gris
frente a la acción de un presente fascinado por la violencia, que se sintetiza en la frase que saborea el protagonista:
“Nada como matar a un hombre” y que
como hilo de sangre recorre las páginas del libro. El eje
temático está sostenido por la voz de varios narradores, siguiendo
la concepción de
Gérard Genette, con
distintas focalizaciones narrativas y con la mirada puesta en una
ciudad dual, de opuestos, polarizada, en donde
centro y periferia aparecen enfrentados. Ciudad en donde los
territorios pierden los límites, devorada por zonas conurbadas, por
cinturones de miseria, por municipios que contrastan con la capital,
por la organización de nuevos centros de poder, por el sentido de
pertenencia que se desvanece y por las multitudes que integran a la
megalópolis.
Robert
Harland
Mississippi State University
Viajar
por el cuerpo: Itinerarios de Gabriela Aguirre
Esta
ponencia examinará el vínculo dentro del poema entre una relación
amorosa que se está deshaciendo amargamente y la creatividad
imaginativa, y la conexión entre el amor y el cuerpo. Los versos en
prosa de este poema mezclan el amor con hábiles metáforas del
lenguaje, e incluso de la escritura en el cuerpo mismo; esto
propicia un análisis basándose en la teorías de “écriture féminine”
de Hélène Cixous, pionera en su crítica de “escribir el cuerpo”
como un rasgo característico de la literatura de mujeres. También
serán útiles los pensamientos de Elisabeth Badinter sobre la
oposición mujer / hombre dentro de una relación y en la construcción
del yo comparado con el otro en forma de amante. Además de lo teórico,
se comparará este poema con otros que han utilizado imágenes
parecidas en sus propios versos, por ejemplo El
libro de amor de Nizar Kabbani, y también se considerará el
papel de las referencias ínter textuales dentro del poema, tal como
Lorca, Rilke, Bach y Paganini, y como añaden a la riqueza del texto
por hacer eco en otras obras de arte.
Kerry T. Hegarty
Emory University
La
Frontera de Cristal.
The body and the border
This
paper explores how the U.S.-Mexico border is configured within the
novel not only as a site of transgression and liberation, but also
as one of deep and painful loss: loss of identity by birth, family,
professional status, love relationships, sexual orientation, etc.
In short, the border in La
frontera de cristal represents the collapsing of traditional
social oppositions into one totalizing identity- one which has come
to be a pejorative: “Mexican”. In this sense, the notion of the
border becomes a moveable and transparent phenomenon, in that it
represents not only a geographical boundary but a site where
difference is reconstructed vis a vis relations of power (both in
the face of the fading centrist cultural elite and the emerging U.S.
economic hegemon). I analyze how Fuentes represents both of these
power dynamics through the signifier of the female body, and I
propose that La frontera de
cristal equates the notion of containment- both geographical and
sexual- with the Mexican national ideal, as it mourns the loss of
both.
Fernando
Hermosillo
University Of Texas at El Paso
Fin
de semana
Dentro de la narrativa Mexicana contemporánea nos encontramos con la
obra de Juan Vicente Melo, escritor cómplice del cuento
mexicano moderno, quien al igual que sus contemporáneos
manipula la narrativa bajo la luz de cierta logia social, tal es el
caso de su libro Una vez iniciada la lectura de Fin de semana
es difícil no sentirse involucrado en su trama y a la vez alagado
por la riqueza de su lenguaje concreto, contundente y al mismo
tiempo un tanto romántico y poético. Fin
De Semana involucra personajes tan comunes y a la vez tan
especiales que transportan al lector a un estrecho laberinto de
ideas y pensamientos, de gustos y emociones que le dan un sabor
seductor a la obra. Tres cuentos componen el libro, La hora Inmóvil, El Verano De
La Mariposa y El Día De
Reposo; cada uno con una trama genuina y con todo un mundo de
situaciones conmovedoras, únicas e intrigantes. Tan lejos una de
otra solamente unidas por lo que se podría considerar los estragos
de la tirana soledad, mostrada en sus diferentes
formas y en diferentes circunstancias. Melo explota al máximo
la dureza de la realidad, sus personajes se deshacen en un grito
ahogado en el silencio de la desesperanza y el olvido. Fin
De Semana encierra en sus paginas historias emotivas,
desafiantes donde la pureza de los detalles y la descripción viva
de su desarrollo evoca a la renovación de los sentidos
a la encarnación de objetos racionales, a la interpretación
del lenguaje oculto de las sensaciones. Cada detalle, cada
movimiento racional de sus personajes es una continua evolución de
las ideas, aunado a un hermoso escenario cultural y social lo cual
ayuda a una fácil y rápida interpretación.
Angélica J. Huízar
Old Dominion University
Lost
and found in Webspora: Guillermo Gómez-Peña’s “Tekno Poetica”
web verse
For an author who
likes to cross borders Guillermo Gómez-Peña (1955) has certainly
reached audiences in both the U.S. and Mexican artistic, literary
and theoretical arenas. Now,
with the advent of more technological mediums such as the Internet,
the borderless artist makes use of the global fetish that, in
theory, reaches a global community.
As a prelude to his performances, workshops, conferences and
lectures, Gómez-Peña’s collaborative website engages his readers
in video-poetic selections, and hypertext poetic medley with topics
that are sure to catch their interest such as “L.A.,” “Sexo,”
“Militias,” and “Waking Up.” His “ethno-techno art,” as
he calls it, does more than disrupt traditional theoretical dialogue
using the same jargon and disengaging it from its original context,
it exclaims and lampoons the disciplines that try to give
explanations. His
online video-art and poetry-performance are fragmented thoughts,
incomplete sentences and a myriad of politically, symbolically and
theoretically-charged words that resonate an unconcernedly
assonance: “Afraid of
losing control…of losing themselves…of another culture…another
airport…pinchi city doesn’t even exist” the poet chants. In
these colorful and subversive verses we see the lost poet, the
artist who’s borderless and very conscious transgressions make the
poet in Diaspora unyielding to accommodating to any discourse, not
from there nor here. His
Diaspora then consists of not belonging and belonging to all, all at
once. He was the first
to claim his displacement as a “home,” to embrace the power of
the borderless artist who’s art spoke to all and embraced all
nationalities, nations, and above all, all those lost in Diaspora.
The web—a global community—then, becomes a metaphoric
home where anonymity is the identity of choice.
This paper will engage a discussion of how his web-based
video-poetry and hypertext verse, placed in a global medium, both
absorbs the reader and requests audience participation making
ultimately the effect of displacement and dislocation an exercise
that questions not only the physical act of moving and immigration
but also the political, theoretical and even philosophical notions
of identity and placement.
Martín
Jiménez Serrano
Universidad Nacional Autónoma de México
Alma
en vuelo: el misticismo de Javier Sicilia
Después
de Alfredo R. Placencia, Francisco Alday, Manuel Ponce y Concepción
Urquiza, tuvo que pasar casi una década sin la inmersión a fondo
de la pluma de uno de los poetas posteriores a ellos en el tintero místico
del que brota la poesía de esta naturaleza. Salvo uno que otro que
se ha asomado de reojo, cuya consecuencia inmediata ha sido escribir
algunos poemas de ello en su vasta producción literaria; otros tan
sólo trastocaron la superficie, pero ese hecho fue suficiente para
legarnos, entre sus obras completas, un libro como la evidencia de
ese temporal encantamiento que padecieron. A la labor de investigación
poco recurrente en la poesía mexicana se suma la ponencia propuesta:
el misticismo en Permanencia
en los puertos, de Javier Sicilia, desde el contexto de la poesía
religiosa en México. Extenso poema en dos tiempos, publicado en
1982 por la UNAM, con una reedición en 1985 por el Fondo de Cultura
Económica, bajo el título: La
presencia desierta, en el que su autor incluye un segundo poema
extenso: «Dejamiento». En 1996 el Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes, y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes-Querétaro
le publican la reunión de su poesía escrita hasta 1995, bajo el mismo título del
poemario de 1985.
Sicilia, escritor nacido en la Ciudad de México
en 1956 nos muestra que no sólo se ha conformado con
trastocar y sumergirse en esa oceánica fuente divina sino que, además,
sigue recreándose en la insondable profundidad de ella, para después
emerger transformado en el poeta de Dios.
Jasleen Kohli
University of North Carolina, Charlotte
La
heterogeneidad de géneros en Once
días...y algo más (1979)
de Brianda Domecq
La primera novela
autobiográfica de Domecq se presentó como un proceso terapéutico
después de su secuestro en México en el año 1978. Un año más
tarde ella escribió esta novela que al nivel personal trata de
adaptarse a su situación de presa. En un sentido amplio del género
autobiográfica es una novela autobiográfica innovadora. En esta
ponencia propongo analizar a esta obra autobiográfica en los márgenes
del testimonio dado que el último es un género heterogéneo. El
estudio del género autobiográfico en Latinoamérica se basa en los
estudios críticos de Sylvia Molloy, Isabel Dulfano y Linda S.
Maier. Propongo analizar a Once
días... y algo más como
“captivity narrative” y testimonio en un primer
plano. Después intercalaré los dos términos en el contexto
autobiográfico desde el punto de vista del lector. Para discutirla
como una autobiografía posmoderna, mi análisis se basará en los
estudios críticos y teóricos de Ihab Hassan, Leigh Gilmore y
Raymond L. Williams. Si el sujeto autobiográfico existe en su
totalidad, entonces, hay una fina línea divisoria entre Once
días...y algo más como testimonio y autobiografía.
Dependiendo de si el sujeto es una totalidad de la experiencia
autobiográfica o, si hay una subversión del sujeto, existe un
cruce entre los dos conjuntos del testimonio y la autobiografía.
Mientras el género autobiográfico se basa en la historia y la
subjetividad como dos elementos estables y sólidos para corroborar
la vida representada en la autobiografía, la inversión del sujeto
autobiográfico, la fragmentación y la falta de un centro en
Once días...y algo más le rinden una perspectiva fuera de los
límites binarios de la historia y la subjetividad.
Nora
Danira López Torres
Universidad Nacional Autónoma de México
Miguel
Méndez y El circo... de la palabra viva
Este
acercamiento crítico forma parte del proyecto de ensayo que
actualmente desarrollo con apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y
las Artes de Sonora. El presente trabajo busca exponer, de manera
general, tres de los principales
aspectos que integran la propuesta estética de Miguel Méndez
en la novela El circo que se perdió en el desierto de Sonora
(2002): el
lenguaje, las relaciones intertextuales y la metaficción. Lo
anterior, desde
una perspectiva hermenéutico fenomenológica, es decir, se propone
una posible interpretación del texto literario con la intención de
explicar el tipo de ser-en-el-mundo que se manifiesta en y a través
del texto. Por
lo que se refiere a la recepción que la crítica literaria ha
tenido de la narrativa del autor, ésta lo ha catalogado, comúnmente,
como perteneciente a la corriente indigenista de la literatura
mexicano-estadounidense, considerando con ello sólo una parte de su
producción literaria y relegando al olvido el resto. Con El
circo..., Méndez viene a constatar que su interés no se limita
a un solo tema y rompe definitivamente con ese encasillamiento en el
que se le había colocado; la novela entabla un diálogo abierto con
la gran literatura universal y con los principales problemas
literarios que la crítica viene discutiendo.
Finalmente, esta lectura interpretativa busca participar de la
comunidad del comentario crítico, instigando
al diálogo abierto y siempre inconcluso acerca de la amplia obra
literaria del autor.
Beatriz G. Loyola
Western Michigan University
Contradicciones
del biculturalismo en el México contemporáneo: un
acercamiento poscolonial a Novia
que te vea de Rosa Nissán
En
la novela de desarrollo Novia que te vea (1992) de Rosa Nissán
se analiza cómo la protagonista Oshinica, durante su proceso de
desarrollo, negocia con diferentes elementos que conforman las dos
culturas a las que pertenece, la judía y la mexicana. En esta
ponencia se apuntan las
c ontradicciones que aparecen dentro de la construcción de la
identidad de esta niña judía que representa una voz subalterna en
el discurso oficial mexicano.
La mayoría de las contradicciones en el texto se relacionan con el
elemento de la etnicidad y la manifestación de la dicotomía
“incluir” y “excluir,” la cual es percibida y experimentada
por Oshinica, así como por la comunidad judía a la que pertenece.
Román Luján
Florida State University
Las aguas del regreso: Voluntad de la luz de Luis Armenta Malpica
En
1996, el libro Voluntad de la luz de Luis Armenta Malpica
(Mantis Editores, 1996) fue anunciado como ganador del Premio de
Poesía Aguascalientes, presea mayor de la lírica mexicana actual.
Ese mismo año, sin embargo, el poemario en cuestión había
recibido el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura, razón por
la que le fue retirado el prestigioso galardón, así como la atención
de la crítica. Así, el desdén extra-literario pasó desapercibido
un libro clave en la lírica mexicana posterior a los fecundos años
cincuenta. Ante este vacío crítico, me permitiré explorar la
transmutación mítica elaborada en Voluntad de la luz,
universo simbólico donde agua y luz se decantan en la figura del
salmón, odiseo de las contracorrientes que al reflejarse en los
otros –migala, trilobite o malagua- gesta al hombre y su voz: otra
vez agua. Así también, abordaré la naturaleza pre-adánica del
extenso poema de Armenta Malpica, en relación con otros textos poéticos
de esta índole, aparecidos en México en los últimos años.
América
Luna Martínez
Universidad Iberoamericana
Retratos
de mujeres de fin de siglo
A
partir de la década de los 60, el mundo ha sido sacudido por una
revolución persistente
e inacabada: la de las mujeres. La irrupción femenina en los más
diversos ámbitos de la vida económica, política, social y
cultural ha traído cambios considerables en cuanto a la organización
de la familia, el ejercicio del poder,
del saber, pero también en los modos de representación de
las imágenes femeninas y masculinas. En este contexto se explica el
auge de la literatura escrita por mujeres. Toluca, capital del
estado de México no es una excepción, y en los últimos veinte años
la presencia de interesantes narradoras y poetas es muy importante.
Hacer un recuento minucioso de las mujeres que escriben desde las
montañas toluqueñas es una de las asignaturas pendientes de En
este trabajo se analizará la obra de Blanca Aurora Mondragón, Verónica
Holguín, dos escritoras toluqueñas.
Samuel Manickam
University of Oklahoma
Elementos
mitológicos en La insólita
historia de la Santa de Cabora
En
su novela La insólita historia de la Santa de Cabora (1990), Brianda Domecq
rescata una mujer olvidada y perdida en la sombra de la Historia
Oficial de México, pues re-escribe la historia de Teresa, una joven
que se vuelve “santa” con los milagros que lleva a cabo. Se
analizarán los acontecimientos en la vida de Teresa a través de un
marco mitológico para entender mejor el papel fundamental que esta
“santa” jugaba en la sociedad porfirista que intentaba a
reprimirla (exiliándola a los Estados Unidos por fin). Teresa se
destaca como una heroína mitológica por varios rasgos importantes
como su momento de epifanía en el cerro, sus manos grandes y pies
siempre descalzos, su etapa importante de aprendizaje con Huila, una
curandera yaqui, y su muerte prematura y misteriosa (pero simbólica)
en un árbol en medio de una inundación a los 33 años, entre otros
rasgos. Pero tampoco es una heroína perfecta (si es que existe tal
cosa), pues muchas veces experimenta momentos de vacilación, señalando
así sus dudas en cuanto a su “misión” en la vida. Y muchas
veces aun expresa la aburrición con la vida. Es decir, Domecq ha
retratado una “santa” imperfecta y, como consecuencia, humana en
muchos aspectos. Por lo tanto, esta “santa” representa una
figura comprensiva que cura a cualquiera, a diferencia de Porfirio
Diáz que está retratado como un padre enojón, vengativo,
sospechoso y controlador. Dentro del análisis mitológico de Teresa
es importante destacar a Huila que tiene un papel fundamental en la
formación de esta “santa”, pues en alguna forma ella le pasa su
espíritu de curandera yaqui a Teresa. Así que se puede decir que
la mitología subyacente en esta novela tiene características
yaquis también. Al fin y al cabo, la heroina “insólita” y
novedosa que presenta Domecq se alimenta por el conocimiento yaqui,
un rostro fundamental de las muchas identidades mexicanas.
Claudia Montoya
Midwestern State University
La
evolución del ser masculino en dos obras de Angeles Mastretta: Arráncame
la vida y Mal de amores
Mucho
se ha discutido la caracterización de los personajes femeninos en
la obra de Angeles Mastretta. Arráncame la vida (1985) es una obra que no se limita a denunciar
los moldes a los que la sociedad ha sometido a la mujer sino que
indaga los roles femeninos y sus relaciones con las maquinaciones
del poder” (Apter-Cragnolino 131). Su colección de relatos Mujeres de ojos grandes (1990), enfatiza el papel femenino en cada
historia Su novela Mal de
amores (1996), ha sido denominada como un Bildungsroman
feminista (Maloof 38). Sin embargo, poco se ha hablado de
la representación de los personajes masculinos y,
generalmente, cuando se les menciona es para resaltar la forma en
que afectan, de manera positiva o negativa, a los personajes
femeninos.Este trabajo es una comparación entre los personajes
masculinos de Arráncame la
vida y los de la novela Mal
de amores.
Luis Mora
Florida State University
La búsqueda
de la identidad en El
vampiro de
la colonia Roma de
Luis Zapata
En El vampiro
de la colonia
Roma se desarrolla el tema de la
búsqueda de la identidad empleado por Luis Zapata.
La construcción de la imagen del mundo se efectúa a través
de la narración del personaje
principal que
nos proporciona concepciones de valores o desvalores y vivencias de
un mundo mediatizado. La
visión del mundo se compone de experiencias
acumuladas como ideas. Uno de estos modelos que se presentan
en su versión positiva es
la imagen del héroe que posee una conducta ejemplar y en su versión
negativa es el antihéroe que entra en conflicto con los valores
universales. De uno u otro modo, pueden constituirse en referencias
generales de nuestro modo de vivir en sociedad. Luis Zapata logra la
unidad estructural de la obra mediante la narración del
protagonista sobre lo que fue su vida. Estos acontecimientos
conforman un patrón en el que se cumplen las características
planteadas por José Luis González en su articulo sobre los
conceptos de héroe y antihéroe en la teoría de la literatura ahí
señala “El autor
puede entonces servirse de su personaje para hostigar a sus lectores,
para enseñarles otras posibilidades de vida, para aguzar su espíritu
crítico, o simplemente para expresar su rebeldía ante los valores
establecidos por las clases dominantes”.
Por lo tanto, los ejemplos de vida que nos transmite Luis
Zapata sirven para
organizar las diferentes visiones del mundo social que nos conmueve
por la curiosísima manera en que el narrador desnuda sus propias
experiencias, por lo que se atreve a contar y lo que no puede callar. Su narración es un ajuste de cuentas entre quien vivió y
recuerda con perplejidad, una minuciosa destrucción de la memoria
privada. Con estas reminiscencias construye la imagen de antihéroe
ante su público y ante
el lector. Haciendo así una novela fresca capaz de repasar algunos tópicos
socioculturales con el
mejor humor posible, convirtiendo al protagonista en un antihéroe
que arrastra problemas con el dinero y las costumbres de
la clase media
mexicana. Posee en su
ambición, sus
constantes errores y decisiones que forman una enorme fuerza de
atracción hacia el lector.
Jaime
Muñoz Vargas
Universidad
Iberoamericana Torreón
La
narrativa actual del centro-norte
En
la inevitable discordia centro-periferia se podría plantear que la
ubicación geográfica determina muchas veces la buena circulación
de ciertas obras literarias. Los focos de producción narrativa
instalados en lugares como México, Monterrey, Guadalajara, Tijuana,
Ciudad Juárez, Veracruz, entre otros, generan una literatura que de
alguna manera nace con inercia favorable hacia el reconocimiento del
lector o, en el peor de los casos, hacia su decorosa circulación
nacional. Escribir sobre y desde el DF, narrar sobre y desde
Tijuana, por citar sólo un par de ejemplos, parece atractivo para
el mercado porque tales ciudades tienen fama de ser conflictivas,
efervescentes, propicias para ser narradas desde cualquier ángulo
sin que decaiga la curiosidad del lector. Hay otros lugares menos
atractivos, sin glamour, periféricos en tanto sitios donde
todavía su literatura —y su realidad en sí— no ha dejado
marcas visibles en el gran fresco de la narrativa mexicana. Uno de
esos casos es el de la región que aquí denominaremos, por lo
pronto, “centro-norte de México”, el amplio triángulo en el
que se encuentran Saltillo, la Comarca Lagunera y Durango capital,
zona intermedia entre la frontera y la capital del país, punto
donde calladamente se han gestado relatos que, por su calidad y su
cantidad, ya merecen atención crítica o, al menos, una rápida
panorámica que establezca coordenadas, cite nombres —Francisco
Amparán, Saúl Rosales Carrillo, Alfredo García, Gerardo
Segura, Fernando Fabio Sánchez, Vicente Rodríguez, Jesús de León,
Jesús Alvarado, Julián Herbert, entre otros— y señale, si las
hay, algunas direcciones o tendencias recurrentes.
Sarah
Soanirina Ohmer
Universidad de Houston
Una
cicatriz psicológica guardada en el silencio
Una
de las pocas narradoras de su generación, Patricia Laurent Kullick,
define su posición de escritora y editora en los confines de la
capital de un polo satélite del “Continente Narrativo Mexicano”:
Monterrey, Nuevo León. Este
trabajo explora la posición ex-céntrica de Patricia Laurent
Kullick de dos maneras. Por
una parte, se establecen paralelismos entre el “Centro” del
Continente Narrativo Mexicano y el polo regiomontano para destacar
la actividad cultural y literaria de Nuevo León.
Por otra parte, al analizar la “esquizoescritura” en El Camino de Santiago, se expone el por qué esta obra es una de las novelas más auténticas y más
hipnotizantes de su generación.
En el ensayo se alude igualmente al tratamiento de la locura
en Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza.
Jesús E. Ortíz-Díaz
University of
Colorado-Boulder
Estación
Tula o la escritura
en proceso de una novela incluyente
De
acuerdo con Mijaíl Bajtín, la novela es por excelencia el género
de la modernidad en cuanto expresa, en su estructura y contenido,
las circunstancias y vicisitudes en las que se ve envuelta la vida
del hombre contemporáneo. Con Estación Tula David Toscana
nos pone frente a los problemas de la escritura de una novela, de
las fuentes que la nutren y las distintas plumas y materiales que se
entremeten para configurarla. En esta ponencia se analizara la
manera en que se construye Estación Tula a través de varios
discursos y una diversidad de materiales. Asimismo, se estudia la
evolución del proceso de escritura en dicha novela.
Judith Guadalupe Páez Paniagua
Universidad Veracruzana
Apuntes
para la configuración del sistema narrativo de Eduardo Antonio
Parra
Tendido de historias en el que la
tragedia reclama cumplimiento, la obra cuentística de Eduardo
Antonio Parra traza sus propias fronteras, crea la urdimbre de voces
que acezantes, calmas, pero implacables, exponen los hábitat
embramados, abiertos o cerrados, siempre asfixiantes, en los que,
inevitablemente, los personajes se encaminan hacia el descubrimiento
de la vaciedad del mundo, si es que ésta no se ha instalado ya en
el quicio de su existencia. La frontera, temática que enmarca y guía
el desarrollo de conflictos e historias de Parra, es la huella que
escinde a los personajes y los coloca entre la vida y la muerte, el
sueño y la vigilia, el ser y el parecer, el poder y el deseo; es
también el símbolo liminal que hace dialogar a esta narrativa
cruenta con el extratexto espacial e histórico del norte mexicano,
a la vez que ensambla intratextualmente un universo literario, pleno,
de singular crudeza.
Federico
Patán
Universidad Nacional Autónoma de México
Los
cuentos de Luis Arturo Ramos
Ciertamente,
la imagen que como escritor se tiene de Luis Arturo Ramos es la de
novelista. Razones sólidas hay
para ello: una considerable lista de novelas, que se inicia en 1979
con Violeta-Perú, y la
buena calidad de dicha producción son dos de tales razones.
Sin embargo, cuatro libros de cuentos, el primero de 1974,
informan cuán erróneo
sería marginar esta parte de su creación. Por tanto, la intención
de esta ponencia es examinar los elementos que dan urdimbre a tal
cuentística. Para ello, se partirá de una afirmación hecha por el
autor, quien dice escribir “para desacreditar la realidad”.
Sopesaré tal idea analizando las modificaciones que se han dado en
dicha cuentística en cuanto a temas, tramas, personajes, estilo,
manejo de la ironía, etc. Asimismo, procuraré deducir cuáles son
las constantes que se mantienen a lo largo de tal producción cuentística.
Cualesquiera otras deducciones que ocurran, derivarán del propio
estudio.
Alina
Peña Iguarán
Boston University.
La
relación entre espacios interiores y exteriores en la novela Pánico
o peligro de María Luisa Puga.
Pánico
o peligro, novela que
ubica su argumento en el D.F. de los años 60’s y 70’s, plantea
la relación dicotómica entre el espacio interior y el exterior. El
primero es esencialmente presentado a través de lugares como la
casa, lo familiar y conocido; el espacio exterior es, en contraste,
la ciudad, lo ajeno y desconocido. Es nuestro objetivo explorar cómo
estos espacios contrarios se relacionan con el YO en el acto verbal;
también se busca encontrar entre ellos una correspondencia
descifrable donde el sujeto pueda encontrar un nuevo espacio donde
identificarse. Veremos cómo la forma en que el texto transita entre
lo familiar y lo extraño se complica hasta el grado sumo en que el
YO de la protagonista se convierte en parte del espacio exterior, es
decir lo ilegible. A través de estas coordenadas, trataremos de
acercarnos a la reflexión que María Luisa Puga propone sobre la
identidad de una joven mujer, Susana,
y su capacidad de conocer y reconocer el entorno inmediato.
Alberto
Julián Pérez
Texas Tech University
Monsiváis
y su crítica a la cultura mexicana de los años sesenta
En
Días de guardar, Carlos Monsiváis se propuso interpretar la
sociedad que emergía en México luego de los conflictivos sucesos
del año 1968. Publicadas como libro en 1970, estas crónicas
muestran una forma extremadamente crítica y lúcida de mirar e
interpretar la sociedad y la cultura mexicana. En mi ponencia
explicaré cuáles fueron las aportaciones más significativas de
este conjunto de crónicas-ensayos de Monsiváis a la crítica de la
cultura de su tiempo y cómo la visión de la realidad expresada en
ellas tuvo cierto impacto en la manera en que la sociedad mexicana
consideraba sus valores y se percibía a sí misma.
Lorena Piña Gómez
ITESM,
Monterrey
El discurso
amoroso en Palinuro de México
Fernando
del Paso, es uno de los autores que empiezan a publicar a finales de
los sesenta, y cuyas obras han
marcado un hito en la literatura mexicana, especialmente Palinuro de México, cuya propuesta estética está fundada sobre el
discurso del caos, en donde se pierden las fronteras ficcionales,
y se refunda una estética del caos.
El texto en sí mismo, es un hipertexto en donde las lecturas
posibles se aglutinan y dan como resultado un efecto de belleza de
lo tremendo. El relato se sostiene por un discurso que denota un
cierto aire surrealista, en donde las voces narrativas se
entrecruzan y forman un caos polifónico, en el cual el
hilo discursivo nos va llevando por las entrañas de los
cuerpos, los experimentos, los espacios del laboratorios, los
muertos y las historias médicas que son una metáfora de la
infinitud y la hiperrealidad. Palinuro de México, es
una novela que leída desde la posmodernidad, es en sí misma
un texto sin voces ciertas, sin anclajes, un texto lleno de vacíos
extraños, en donde la historia de amor se teje a la sombra de los
fantasmas que transitan el relato y es, ante todo, un texto de gran
belleza. Desde esta perspectiva, resulta interesante releer, a la
luz de una propuesta de un modelo de análisis del discurso
literario, transdisciplinario, cuáles son las articulaciones de la
materialidad estética discursiva en la novela; para ello partimos
de considerar el modelo de análisis de discurso transdisciplinario
propuesto por Julieta Haidar.
Rita
Plancarte
Universidad de Sonora
Por
debajo del agua de
Fernando Zamora: el retorno al tema de la Revolución Mexicana
A casi cien años de iniciado de la
Revolución Mexicana, Fernando Zamora publica su novela Por
debajo del agua. En la presente ponencia, se pretende reconocer
los nexos que una novela de principios del siglo XXI tiene con la
narrativa de la revolución. En
términos temáticos, la novela sin duda se entronca con la
tendencia mencionada, aunque supone una renovación al incluir
asuntos, voces y conductas no representadas en
dicho corpus, como es el caso del homoerotismo explícito. De
la misma manera, se pueden reconocer profundas diferencias estilísticas
respecto de las formas clásicas de este tipo de novela –narradores,
perspectivas temporales, etc.— que implican una transformación de
los discursos referidos a este fenómeno social, pues marcan un
registro novedoso de la experiencia vital revolucionaria. El análisis
de estos dos aspectos buscará ubicar la novela de Zamora en el
desarrollo de la novela mexicana contemporánea.
Francisco
Plata
Universidad del Estado de Nuevo México
La
eficacia de lo grotesco en Como el mundo, de Jesús Gardea
En
el presente trabajo se analizan los procedimientos de lo grotesco en
el cuento Como el mundo, del narrador mexicano Jesús Gardea
(1939-2000).
El cuento arranca
con la frase “Ocaranza murió un día de mucha calma,” que
anticipa el desenlace y resume todo el contenido. Una vez diluido el
efecto sorpresa que el desenlace pudiera ofrecer con la muerte del
protagonista, el desafío del relato consiste en proporcionar al
lector respuesta, no ya sobre lo que ocurrió —pues ya lo sabe—,
sino de cómo ocurrió. En este sentido, Como el mundo logra
cumplir las expectativas del lector, que llega hasta el final
atrapado por la fuerza que gravita en torno a la muerte grotesca de
un personaje no menos extravagante. Éste elemento de lo grotesco va
a ser el procedimiento fundamental que otorgue a este cuento su
validez y eficacias narrativas, unido a una poderosa fuerza
expresiva. El trabajo examina los modos empleados a fin de conseguir
dichos efectos.
Brian L. Price
The University of Texas at Austin
El
siglo XIX en la novela historiográfica contemporánea
Bisagra
de la historia mexicana moderna, la Revolución ocupa un espacio
temporal entre los inicios de la independencia y la actualidad. No
obstante, la atención prestada a la Revolución oscurece la
importancia del siglo que la precede, un siglo caracterizado por
violentos y frecuentes cambios políticos y sociales. Algunos
autores mexicanos de la nueva promoción han recuperado esta
historia e intentan reconstruir una visión coherente del periodo de
independencia y la consolidación nacional. El presente trabajo
examinará algunas de estas obras con el fin de elaborar una teoría
sobre la importancia del siglo XIX en la narrativa mexicana del
siglo XXI. Tomaré como ejemplos El seductor de la patria de Enrique Serna y La corte de los ilusos de Rosa Beltrán. En especial enfatizaré el
aspecto metaficcional e historiográfico de las obras y la manera en
que estos autores reconstruyen un pasado distante, pero a la vez,
cercano y vigente en el discurso sobre la identidad mexicana.
Cecile
Quintana
Université de Poitiers, France
Reflejos
fantásticos y metatextuales de
La
luz que regresa de
Salvador Elizondo
El
primer texto de la antología de cuentos La luz que regresa
de Salvador Elizondo (1985) se titula El escriba y
propone una definición del escritor como reflejo, o doble, con lo
cual se entra de lleno en la reflexión metaliteraria agudizada
adelante con El grafógrafo (1972) y algunos
textos de Camera lucida (1984). El tema del reflejo inspira
cuentos de factura fantástica, como en La historia según Pao
Cheng de 1966. Pero lo fantástico no hace más que
escenificar, cuando no profundizar, la obsesiva reflexión
metaliteraria programada al principio, prolongando en ocasiones
pistas borgianas como en Narda o el verano. El análisis de
Carlos Fuentes en Geografía de la novela acerca de Artur
Lundkvist podría aplicarse al tipo de incursión que hace Elizondo
en la literatura: se trata de un viaje inmóvil donde el
desplazamiento como acción se hace desdoblamiento.
Israel
Ramírez
Universidad Iberoamericana y UNAM
La
poesía como comunicación: Julio Hubard y Jorge Fernández Granados
La
obra de Julio Hubard y Jorge Fernández Granados servirá de
laboratorio para poner a discusión el problema de la comunicación
en poesía. Durante mucho tiempo se postuló que el poema no
enunciaba verdades; por ello, muchos pueden prescindir del sentido
que trasmita. Hoy en día, sabemos que el poema enuncia
“verdades” por medio de una “comunicación” particular.
Hablar de este fenómeno será el asunto de esta ponencia. Diversos
teóricos coinciden en subrayar que un rasgo fundamental del poema
es el particular manejo del lenguaje, otros ponen énfasis en la
capacidad del poema para referir un hecho, un acontecimiento, un
objeto o una sensación de manera particular. En poesía, gran parte
de la eficacia del texto se funda en el modo de organizar los
acontecimientos o las puras imágenes. Por eso, aunque muchos
consideren que la “comunicación” no es pertinente en poesía,
considero que reflexionar sobre una cierta función argumentativa
como elemento de análisis poético puede aclarar algunas incógnitas
sobre el modo en que el texto es percibido por el lector.
Tomás
Regalado
James Madison University
Literatura
contra poder:
La
paz de los sepulcros,
novela política del “Crack”
La lectura de La paz de los sepulcros (1995) de Jorge Volpi admite
una interpretación metafórica en relación con los sucesos socio-políticos
de México durante el 94: la oscura lucha por el poder, el
levantamiento chiapaneco, la corrupción gubernamental y el
asesinato político. Se propondrá un análisis de los métodos que
el autor utiliza para narrar en la ficción una verdad histórica y
la forma en que se universaliza el concepto de poder a partir de
sucesos socio-políticos concretos; en ambos planos la narrativa
emerge como forma de reacción y protesta contra las circunstancias
de su propio contexto histórico. Bajo la premisa de buscar la
literatura en la historia Volpi se inspira en una de las primeras
novelas políticas en la tradición mexicana: La sombra del
caudillo de Martín Luis Guzmán, a cuyas analogías dedicaremos
parte de la ponencia.
Anna Reid
Universidad Autónoma del Estado
de Morelos
La re-escritura de la época colonial en Ángeles del abismo de
Enrique Serna
Esta
ponencia propone analizar cómo Enrique Serna recrea el ambiente
novohispano en su novela reciente Ángeles del abismo.
Enfocará principalmente en la manera en que Serna burla de la
hipocresía de la Iglesia católica al retratar a dos mujeres,
Cristana la ilusa, sujeta a los caprichos de la Inquisición y
Leonor quien encuentra amor carnal a través de la poesía divina.
Por una parte analizará cómo el discurso religioso se manifiesta
en el cuerpo y por otra, investigará cómo Serna pone en escena la
teatralidad de la Iglesia como institución y su ramificación: la
Inquisición.
Bladimir Reyes Córdoba
Universidad Veracruzana
Una aproximación a los personajes femeninos en la
cuentística de Inés Arredondo
Inés
Arredondo pertenece a la llamada Generación del Medio Siglo, en la
cual destacan escritores como: Tomás Segovia, Huberto Batis, Juan
García Ponce, Juan Vicente Melo, Salvador Elizondo y José de la
Colina, entre otros. Han realizado una labor crítica en distintos
ámbitos artísticos: teatro, cine, pintura,
música, poesía, novela, cuento y ensayo. Inés Arredondo
publicó tres libros de cuentos: La señal (1965), Río subterráneo
(1979) –con el cual obtuvo el premio Villaurrutia–, y Los
espejos (1988). Ha sido considerada por la crítica una de las
mejores escritoras mexicanas contemporáneas.Roberto Vallarino en la
reedición de La señal nos dice “Inés Arredondo crea una
obra única en la tradición cuentística de nuestro siglo y, acéptese
o no, es una de las autoras más significativas y auténticas de los
últimos años”. Añade: “Eligió la soledad y la obra escueta
en lugar de la producción prolífica y la algarabía de la socialité
de nuestro país” (1980:21).
En la obra de Inés Arredondo encontramos un complejo tejido de
temas tales como la locura, la muerte, el amor-pasión, la perversión,
el erotismo, la trasgresión, etcétera, pero en realidad lo que está
detrás de todos estos temas es una obsesión: “el interés de la
escritora por sumergir a
los protagonistas de sus historias ( y a nosotros lectores) en las
corrientes subterráneas de un río en el que la crítica
especializada ha intentado bucear valiéndose de distintas
herramientas conceptuales más o menos eficaces, como las nociones
de “sagrado”, “contaminación por el mal”, “experiencia de
los límites” o “mística
arredondiana” (Albarrán, 1998; 325). En este trabajo
pretendemos ver la mirada, el instante y la sensualidad de algunos
personajes femeninos en los siguientes cuentos: “Mariana”, “Estío”,
“La sunamita”, “Apunte gótico”, “Olga”, con la
finalidad de ver cuál es el mensaje que subyace al texto y explicar
la vitalidad inacabable de sus narraciones. La misma Inés Arredondo, en
su ensayo autobiográfico, menciona su deseo de producir
literatura hasta “un punto en el que aquello de lo que hablo no
fuera historia sino existencia, que tuviera la inexpresable ambigüedad
de la existencia” (1988; 4). Lo que buscaba era un sentido inmerso
en el ser de lo humano, en la existencia misma.
Blanca
Rodríguez
Universidad Nacional Autónoma de
México
Fin
de un ciclo solar: el cuento mexicano de 1950 a 2002.
Con
la reciente publicación de Cuento
muerto no anda (La ficción en México), que circula a partir de
octubre de 2004, se pone al alcance de lectores y estudiosos del
cuento mexicano un invaluable instrumento de consulta, análisis, crítica
y valoración de la creación cuentística a lo largo de cincuenta y
dos años. Su contenido es fruto del “XV Encuentro de
Investigadores del Cuento Mexicano”, celebrado en Tlaxcala en mayo
de 2003, en que disertó y dialogó un grupo de dieciséis
distinguidos especialistas, cuya edición fue coordinada por Alfredo
Pavón. Debido a la importancia de esta obra y, sin embargo, de
limitado tiraje, el trabajo comentará en forma sintética la
fundación de los encuentros en 1989 por parte de don Edmundo Valadés;
abundará en el contenido y perfil de los ensayos críticos de los
expertos en cuestión, sus méritos y las limitaciones que ellos
mismos encontraron cuando así fue el caso. Este singular esfuerzo
pudo lograrse por el propio entusiasmo que a lo largo de su vida han
cultivado esos estudiosos como lectores amantes de este género
milenario. El trabajo propuesto evidenciará la paradoja en que se
encuentra la cultura en México, pues en enero de 2004 los
patrocinadores decidieron la clausura de los encuentros, dando fin a
un proyecto integral que tenía en miras la consolidación de la
historia, la investigación y la crítica del cuento mexicano.
Miguel
G. Rodríguez Lozano
Universidad Nacional Autónoma de México
La
muerte, la existencia y el humor en Duelo por
Miguel Pruneda y El último
lector de David Toscana
Desde la publicación
de "Santa María del circo", David Toscana (Monterrey,
Nuevo León, 1961) ha mantenido un nivel de escritura que lo coloca
entre los escritores de calidad, lejos de las mafias, los
autoelogios y la apabullante propaganda editorial. Duelo
por Miguel Pruneda (2002) y El
último lector (2004) son muestra de una estética que desde sus
inicios (Estación Tula) profundizó en la existencia del ser humano con un
toque de ironía y por momentos un sutil humor negro, con los cuales
se observa la cotidianidad y se le cuestiona. En la ponencia se
analizarán las dos más recientes novelas del autor desde el
discurso literario propuesto, fundamental para destacar esa metáfora
de la vida que subyace en los protagonistas de las respectivas
novelas: Miguel Pruneda y Lucio.
Sofía Ruiz-Alfaro
University of Southern California
Amor,
modernidad y desengaño en Las batallas en el desierto de José
Emilio Pacheco
Este
trabajo propone una lectura crítica de la novela del escritor
mexicano José Emilio Pacheco titulada Las batallas en el
desierto (1981), y el dialógo que que la adaptación fílmica
de la novela (Mariana, Mariana, del director Alberto Isaacs,
1987) establece con el texto original.
El análisis se enfoca en la crítica social que
ambos espacios presentan sobre la sociedad mexicana en su
entrada en la modernidad. Los dos textos cuestionan el progreso de
esta época y proponen la revisión de este periodo histórico más
bien como de “demolición” de los ideales de primera mitad del
siglo. El trabajo hace un análisis de las “batallas”
a las cuales el narrador y la sociedad mexicana en su conjunto se
enfrentan: los valores tradicionales y religiosos, por una
parte; los nuevos cambios económicos y culturales, por otra. Y
finalmente, cómo el narrador--protagonista problematiza su propia
posición en la sociedad.
Jesús
Salas Elorza
Bloomsburg University
Una
lectura de la trilogía verbivisual de Mario Bellatín
Tres
son las novelas de Mario Bellatín que me llevan a reflexionar sobre
la construcción del texto narrativo y el proceso de lectura.
Con la publicación de Shiki Nagaoka; Una nariz de ficción
(2001), Bellatín propone la necesidad de redefinir no solamente su
texto literario sino también las implicaciones de la actividad
lectora de una obra de este tipo.
Las tres novelas que se estudian se caracterizan por ser
libros-objeto en los que confluyen, además de fotografías y
dibujos, como bien lo observa Jorge Volpi, “pistas sueltas, trazos,
huellas, fragmentos...”. Son libros que brindan, además, un proceso de lectura que
fluctúa entre los niveles de representación verbal y visual. A través del texto se crea lector transvisionario, contrario al común concepto de espectador
ampliamente utilizado en la descripción de imágenes, comunica un
sentido de profecía o clarividencia en la acepción utilizada por
W.J.T. Mitchell en Spatial
Form in Literature, donde la verdadera lectura “is
visionary (not merely visual) experience”, por consiguiente,
el texto literario es un espacio potencial y llega al lector no como
algo acabado sino como un objeto siempre posible.
Fernando Fabio Sánchez
University of Colorado — Boulder
Amores perros: el asesinato como una de las artes pos(nacionales)
A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, el espacio simbólico
donde la Nación encontraba su cohesión e identidad construido a
partir de la Revolución, se colapsa hasta sumirse, según Roger
Bartra, en la “condición posmexicana”. Aquella donde la nación
existe como un relato cuestionado y fragmentario. En la literatura
se encuentran asesinos que ejecutan su tarea emulando al artista que
produce su obra y así “funda a la nación”. A medida que el
relato nacional se va desintegrado, el asesino (como el artista)
pierde también la narrativa que impulsa su ejercicio, y viceversa.
Uno de estos “asesinos posnacionales” es el Chivo en el film Amores
perros (2000) de Alejandro González Iñárritu. En esta
conferencia se analizará la manera en la que los asesinatos del
Chivo se pueden entender como una puesta en escena de la “condición
posmexicana”. Este sujeto es un reflejo del rostro de la nación (como
antes lo fue el letrado) que ha perdido su integridad.
Analola
Santana
University of California, Irvine
De monstruos y prodigios
y el discurso de una realidad imaginada