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L Gallery
August 31 - December 15, 2023
Also on view at the Centro Cultural de las Fronteras at Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
October 21 - December 15, 2023
FOR DIRECTIONS: https://www.uacj.mx/CCF/

Click here for the full press release

La Frontera explores the U.S.–Mexico border and what it represents as a physical reality, geopolitical construction, and condition of being. Working in contemporary jewelry, the artists included present stories of geography, identity, and desire, creating profound relationships between concept and the implied wearer.

First mounted in 2013, the original La Frontera exhibition considered the border as the physical place where complex relationships between Mexico and the U.S. are most visible. Re-curated on its tenth anniversary, La Frontera brings together many artists from its first iteration with artists from the borderlands, deepening the ways in which the exhibition includes the lived experiences of transfronterizxs.

Alejandro Arrioja, Expectation 3 from the series The weight of our forefathers, 2022
Haydee Alonso, Mirage, 2023
Nance Rodríguez, I’m not just a name on a card, 2020

The new La Frontera also occupies the space that it addresses for the first time. Presented on both sides of the border, the exhibition traverses El Paso and Ciudad Juárez, in collaboration with the Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. In 2024, the exhibition will travel to San Diego and Tijuana, in collaboration with the Mingei International Museum and the Centro Cultural Tijuana. Speaking to the border instead of about it, La Frontera signals the deep connection between border life and the body: here, you will find stories that are worn.

 

 

La Frontera is guest curated by Mike Holmes and Lorena Lazard, with Jess Tolbert and Kerianne Quick of Secret Identity Projects. Cassandra Adame led the collaboration with Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.


  

 

Mike Holmes and Lorena Lazard curated the original 2013 La Frontera exhibition, shown at the Franz Mayer Museum in Mexico and, in 2018, at the Museum of Art and Design in New York City. Holmes is the owner of Velvet da Vinci Gallery (1991-2017) in San Francisco, where he curated more than 100 exhibitions of contemporary jewelry and craft-based sculpture. Lazard is an artist and coordinator of the contemporary jewelry program at the University Centro in Mexico City. Her work has been shown in museums including the Museum of Art and Design in New York City, Houston Center for Contemporary Craft, and the Museo Jose Hernandez in Argentina; as well as at the Museo de Arte Moderno, the Franz Mayer Museum, and the Museo Tamayo, all in Mexico City.  


  

 

Secret Identity Projects is an ongoing curatorial collaboration between contemporary jewelry artists and professors Kerianne Quick (San Diego State University) and Jess Tolbert (University of Texas at El Paso). To date, SIP
has organized and curated 5 national and international exhibitions. Known for boundary pushing displays and non-traditional venues like suitcases, subways, and passenger vans, their collaborations have taken place during Munich Jewelry Week in Munich, Germany, New York City Jewelry Week, and at the annual Society of North American Goldsmith’s Conferences. Secret Identity Projects led the production of the 2023 and 2024 iteration of La Frontera at all four venues U.S. and Mexico. 


 

Cassandra Adame is a transborder artist born in El Paso, TX, and raised in Ciudad Juárez, Mexico. She is the founder of Cantareras Studio, where she teaches ceramics and jewelry classes. Adame received the Center for Craft’s Windgate Fellowship in 2019. A founding member of Colectiva Tilde, a jewelry collective formed in March 2020, her work has been shown internationally. Adame supported the production of La Frontera (2023) and led the collaboration, programming, and installation of the exhibition at Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. 

TEXTO EN ESPAÑOL

 

La Frontera explora la frontera entre Estados Unidos y México y lo que representa como realidad física, construcción geopolítica y condición de ser. Trabajando con joyería contemporánea, los artistas incluidos presentan historias de su geografía, identidad y deseo, para generar relaciones profundas entre el concepto y el portador implícito.

Montada por primera vez en 2013, la exposición original La Frontera consideraba la frontera como el lugar físico donde las complejas relaciones entre México y Estados Unidos son más visibles. Curada de nuevo en su décimo aniversario, La Frontera reúne a muchos artistas de su primera edición con artistas de las zonas fronterizas, profundizando en la manera en que la exposición recoge las experiencias de vida de lxs transfronterizxs.

Cassandra Adame, the bed, from the serie Places where I usually cry, 2020
Fernanda Barba, UNIDENTIFIED MIGRANT, 2012
Tanya Aguiñiga, Set Up To Fail (2), 2018

La nueva La Frontera también ocupa por primera vez el espacio que aborda. Presentada a ambos lados de la frontera, la exposición atraviesa El Paso y Ciudad Juárez en colaboración con la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. En 2024, la exposición llegará a San Diego y Tijuana en colaboración con el Mingei International Museum y el Centro Cultural Tijuana. Hablándole a la frontera en lugar de hablar sobre ella, La Frontera señala la profunda conexión entre la vida fronteriza y el cuerpo: aquí encontrarás historias que se llevan sobre el cuerpo.

La Frontera cuenta con la curaduría invitada de Mike Holmes y Lorena Lazard, con Jess Tolbert y Kerianne Quick de Secret Identity Projects. Cassandra Adame dirigió la colaboración con la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

Mike Holmes y Lorena Lazard curaron la exposición original La Frontera de 2013, que se muestra en el Museo Franz Mayer de México y, en 2018, en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York. Holmes es propietario de la Galería Velvet da Vinci (1991-2017) en San Francisco, donde curó más de 100 exposiciones de joyería contemporánea y escultura artesanal. Lazard es artista y coordinador del programa de joyería contemporánea de la Universidad Centro en la Ciudad de México. Su trabajo se ha exhibido en museos como el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York, el Centro de Artesanía Contemporánea de Houston y el Museo José Hernández en Argentina; así como en el Museo de Arte Moderno, el Museo Franz Mayer y el Museo Tamayo, todos en la Ciudad de México.


 Secret Identity Projects es una colaboración curatorial en curso entre los artistas y profesores de joyería contemporáneos Kerianne Quick (Universidad Estatal de San Diego) y Jess Tolbert (Universidad de Texas en El Paso). Hasta la fecha, SIP ha organizado y comisariado 5 exposiciones nacionales e internacionales. Conocidos por exhibiciones que superan los límites y lugares no tradicionales como maletas, trenes subterráneos y furgonetas de pasajeros, sus colaboraciones han tenido lugar durante la Semana de la joyería de Múnich en Múnich, Alemania, la Semana de la joyería de la ciudad de Nueva York y en las conferencias anuales de la Sociedad de Orfebres de América del Norte. Secret Identity Projects lideró la producción de la iteración 2023 y 2024 de La Frontera en las cuatro sedes de EE. UU. y México.


Cassandra Adame es una artista transfronteriza nacida en El Paso, TX y criada en Ciudad Juárez, México. Es la fundadora de Cantareras Studio, donde imparte clases de cerámica y joyería. Adame recibió la beca Windgate del Center for Craft en 2019. Miembro fundador de Colectiva Tilde, un colectivo de joyería formado en marzo de 2020, su trabajo se ha exhibido internacionalmente. Adame apoyó la producción de La Frontera (2023) y lideró la colaboración, programación e instalación de la exposición en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.